中國最美寺廟，還人間一片凈土
寺廟很奇特，無論多心煩意亂，只要踏進這片凈土，心就得到了清凈和安寧。
中國人的寺廟講的不只是人和佛的故事，更多的是在講述人和天的故事。「四方上下曰宇，古往今來曰宙。」寺廟這片神聖的凈土蘊含的就是天人合一的宇宙觀。
恢弘的皇家大殿、遺落在山頂的小廟、清幽的深山老寺、鬧市裡香火鼎盛的寺廟、或者是人煙稀少的絕境中的修佛道場，都十分講究拉近天地和人心的距離、自然和人的關係。
中國的寺廟在建造時刻意模糊了內外空間的界限，把建築本身和周圍的環境融為一體。工匠們就像造夢師那樣，憑著對心目中的凈土的理解，打造一場讓我們內心安定的夢。
圖1.2｜來源於網路
遼寧奉國寺
最莊嚴 · 輾轉春秋萬載的北疆夢
無邊無際的藍天也敵不過奉國寺的大雄殿的高甍巨桷。屋檐從高聳筆直的正屋脊平緩地延伸出來，彷彿這個莊嚴的屋頂才是頭上的蒼穹。整個建築風格凝聚了唐代的「豪動」和宋代的「醇和」。面闊九間，進深五間，帶著「九五之尊」的氣派；厚重的屋頂靠一組組蓮花座似的斗拱撐起，昭示著佛法的威嚴。
圖1.2.3｜遼寧奉國寺官網
大雄殿一點也不像寺廟，更像是故宮裡的太和殿。站在寬闊的廣場上望著大鵬展翅似的大雄殿，如同置身蒼茫的天地間，瞬間遁入無邊無際的法海。
進了大殿里，七尊高三丈的大佛一字列開，氣勢震懾人心，連大聲喘氣也不敢。雄偉的尺寸把大佛面容的莊嚴也放大了好幾倍。眼神微微低垂，將世間萬物盡收眼底，似乎一看到罪孽就會伸出五指大山將它壓在底下。站在這列大佛底下的人顯得特別渺小無助，虔誠的善信跪在佛前好像也只是為了乞求佛祖憐憫地看自己一眼，開口傳授半句佛謁真諦。
圖1.2｜來源於網路
圖｜九月姐
飛天彩繪失去了昔日的光輝，佛像上積著難以清掃的灰垢，經歷了五次大劫的大雄殿如今也像一頭年邁的雄獅安靜地躺著。進進出出這裡的不再是皇親國戚，成了老百姓過年除歲的場所。每年臘八奉國寺都會大辦廟會，縣裡老老少少都會來這裡喝粥看戲、上香祈福。
這裡不再是過去那個祈求國運昌盛的祭壇，但依然是讓義縣每個人心裡倍感自豪的地方。老一輩對著後輩，本地人對著外地來的朋友，都會滔滔不絕地講著奉國先七佛的故事、當年的輝煌盛世、千載的浮沉歷史。太多講不完的故事讓奉國寺變得越來越神秘。
圖｜遼寧奉國寺官網
山西小西天
最出塵·濃縮西方極樂的中原夢
黃土高坡的小西天沒有雷音寺，只有依山疊建的上下兩院。每座精巧的小寺錯落有致地與山體融為一體。半山疑無路，山巔別有天。
上院三面都是陡峭的黃土山崖，俯瞰起來就像慈航在黃河上一葉小舟，遠看像懸浮半空的天宮神殿。《西遊記》里天竺西天那種飄飄然的意境油然而生。
圖1｜亞明459
圖2｜來源於網路
圖3｜老Ｋ的歷程
無量無盡的西方極樂世界被精妙絕倫的懸塑工藝凝固在了這170多平米有限的空間里。明代的匠人們在小小的寶殿里地盡其用，除了地上，牆壁上、樑柱上都雕滿了彩塑。最大的大佛可以高達3米，最小最精緻的卻可以小如拇指。
經歷了幾百年，這些懸塑依然保持當年艷麗的色澤，而且還一塵不染，從不打掃也不結蜘蛛網。「東土西方微塵不隔，人間天上萬象莊嚴。」彷彿整座寶殿都被佛法的結界籠罩著，隔絕了塵世的污糟。
圖1｜老Ｋ的歷程
圖2.3｜魚人人
小西天是這片寸草不生的黃土上的一個生機，除了讓每天看著飛舞黃沙的人們精神生活豐富一點以外，小西天還能夠為這片貧瘠的土地送子。上院的觀音廟是求嗣的福地，大家都喜歡到這裡偷小鞋和送小鞋。
最初生育有困難的夫婦在觀音廟求到孩子以後，會用毛線做一雙紅色、綠色的小鞋放在神台上答謝觀音。
後來來這裡求子的信眾上香以後都會拿走一隻小鞋，想要男孩的拿走紅色的左小鞋，求女娃的拿走右腳綠鞋。等求到子了又做一雙紅綠小鞋送回到神台上，把這份福氣傳下去。
如今神台上堆滿了紅紅綠綠的小鞋，看著都能感受到兒孫滿堂的福氣。
圖1.2｜老Ｋ的歷程
小西天本身很好地闡述了佛法的精髓。在貧瘠荒涼的黃土坡上的小西天，每座屋宇都沒有粗梁大柱，一磚一瓦都是樸實單調。當走入了大雄寶殿後，流光溢彩、精美動人的懸雕布滿整個殿堂。
學佛的修行生活很樸素艱苦，可是進入了佛門的殿堂以後，整個精神世界都充滿生機。
圖｜來源於網路
永福寺
最文雅·隔絕塵世煩囂的江南夢
永福寺不像其他寺廟死板地沿中軸線鋪開，而是依山而建，深隱在清幽的山林中，青山翠林里只露出一片黃牆或是探出一角飛檐，充滿靈性。
這裡脫下了北方的紅牆黃瓦，穿上了南方的黃牆灰瓦。除了禮佛上香的幾座大殿略顯氣派以外，錯落墨綠的樹海中的其它樓台都十分素雅。堂內的修飾同樣簡約文雅，裡面是這裡的修行者作畫寫字、品茶悟佛的地方，即便是花紋繁雜的地毯也同樣讓人安寧。
圖1.2.3｜杭州永福寺官網
而且永福寺還帶著江南園林的風韻，樓台與樓台間穿插著長廊亭閣，將山中的風景定格成一幅幅山水畫，盡收寺中。寺里還有一個茶園。僧人閑時都會自己摘茶炒茶，再用寺里兩道飛瀑的泉水沖泡清茶。
這座千年古剎的修禪不只是誦經念佛，除了每日講佛修行，琴棋書畫以及茶藝，都是永福寺的必修課。每一位在這裡學佛修行的僧人或者善信都練得一曲好琴、寫得一手好字、泡得一壺好茶。
圖1.2｜來源於網路
圖3｜Benjamin1752
從踏入墨綠的山道開始就是修行。空靈的鐘聲只是引路，鳥鳴才是真正把禪意傳入心裡。走完整條山道登上了永福寺好比登上了天竺梵天，內心的佛性頓覺，沒人會記起凡世的紛擾，只想永遠留在這裡和僧人對坐喝茶，或者寫詩作畫記下這一山一水。
在永福寺可以遠眺到西湖，俯瞰杭州城。神奇的是無論在杭州的哪個角落都望不見藏在山中的永福寺。來這裡的信眾更多不是為了燒香祈福，而是讓身心暫時城市的煩囂，找回在自然山水中的真我。
圖1｜來源於網路
圖3｜杭州永福寺官網
福建開元寺
最人氣·縈繞鄉愁的華南夢
還沒看見廟口就能遠遠望見兩座威武的石塔。仰視石塔就彷彿感受當年泉州港的空前盛世。雖然閱盡繁華的石塔和開元寺早已回歸平淡，但依然是附近一帶居民和海外僑鄉心中的標誌。
圖｜Kevinliudrone
開元寺有種獨特的魔力，每個人到了廟口一定進去，進去了一看就是一天。每座廟宇都充滿了閩南味，剪瓷雕匠人在屋頂上修出了煥彩鎏金的雕刻，把二龍戲珠、鳳舞九天，還有各種民俗生活場景展現在屋頂，一個頂就是一台戲。這裡那裡都留神一時半刻，一天就這樣埋在這裡。
不僅是屋頂，懸樑上、石柱、碑座、牆上，到處都能發現奇怪的雕塑和彩繪。就連斗拱也被雕刻成印度的仙女。閩南的匠人把天上的五彩仙境安置在了開元寺。
圖1｜熊孩子攝影
圖2｜近墨水跡
開元寺一點也不莊嚴、也不清幽，是泉州老城裡最熱鬧的地方。在這裡神祗和人只隔了一堵牆，與其說是佛寺，她更像是村裡的祠堂，就連廟裡的佛像也好像村口榕樹頭下的阿媽一樣親切。
周圍的人們都習慣了大大小小的事都來開元寺問問佛祖菩薩，或者飯後到廟裡的古榕垂蔭下聊聊家常。可是到了開元寺的勤佛日，幾乎全城的人都會穿著素衣來到這裡，在僧人帶領下以佛寺佛像為中心，一邊誦經一邊繞佛而行。
圖1｜梁家俊
圖2｜來源於網路
佛在他們心中不單純是一種信仰或者文化，還是連結族群血緣的大家長。閩南人心裡的神佛不在天上，就在自家旁邊。於是這裡慢慢變成了一代又一代泉州人心裡魂牽夢縈的鄉愁。
圖｜來源於網路
五明佛學院
最虔誠·最後一個純潔的西南夢
五明佛學院是川藏線的蒼茫大山中的一片紅湖，紅色的僧舍密密麻麻地布滿山谷和山樑，讓人感受到生氣蓬勃的衝擊。春天的群山萬物待生，這裡像是褐色的山中綻開的第一朵紅花；夏日的群山綠意盎然，這裡成了耀眼的艷陽；秋季群山的金黃被這裡的紅色襯托下有如佛的聖光；到了冬日，這裡自然成了雪白的群山中的一團篝火。
圖1｜來源於網路
圖2｜大古溜溜達達
走進城內可以看到，每間紅色的小木棚都很簡陋，就連在這裡講佛的智者活佛的住處也沒有太多奢華的裝飾。
錯落無序的小紅屋中有一座金碧輝煌的建築，那是壇城。這裡的人們相信，無論招惹上什麼病痛苦厄，只要誠心地在壇城轉經的地方轉上一百個圈，一切都會好起來。
街上來來往往基本都是身穿紅色僧袍的修行者。他們有的從生下來就決定把一生獻給佛，有的卻是放棄以前的生活，選擇在這裡追求內心的本真。不論男女老少，在他們的眼睛裡看不到絲毫雜質，只有信仰和佛。
圖1｜招易鑫
圖2｜梨梨趙
每個人的生活都十分單調和艱苦，吃水還要自己到山腳下挑，每天太陽沒升起就開始早課，到了月亮登上山頂才結束晚課，四季不變、風雨不改。
重重群山環繞下的這片紅色的佛海固然壯觀，可是更令人震撼的絕對是那顆火一般旺盛的信仰心。十幾年或者是一輩子，生活的全部就是學佛、誦經、磕頭、轉經……就好像這裡的全部就是經幡、轉經筒、僧舍、佛塔……
圖1｜來源於網路
圖2｜郭冀華
對於追求安樂富庶的我們來說，信仰遙不可及。但來到色達，看著僧人們積極生活的姿態、純潔虔誠的眼神，馬上能夠明白，眾生追求本真的信念是多麼真實和具有衝擊力。
圖｜來源於網路
寺廟的意義早已不止是
祭天的聖壇或者修佛的道場
它承載著眾多信徒的願景
寄託著眾生的感情
我離佛千萬里，我離佛很近
心中藏凈土，處處都有神明
圖｜Tenacity
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芥子園
國畫界丹青聖手的搖籃
《芥子園畫譜》成書於清代，自此便風行了300餘年，毫不誇張地說：它是藝術名家的搖籃，可以快速培養藝術修養。
《芥子園畫譜》自出版三百多年以來，不斷拓展出新，歷來被世人所推崇，為世人學畫必修之書。在它的啟蒙和熏陶之下，培養和造就了無數的中國畫名家。
近現代的一些畫壇名家如黃賓虹、齊白石、潘天壽、傅抱石等，都從《芥子園畫譜》邁出了畫家生涯的第一步。稱《芥子園畫譜》為啟蒙之良師，一點也不過分。
齊白石把《芥子園畫譜》當做自己的啟蒙老師，他的回憶自述說，借來的書，用松油柴火為燈，一幅一幅的勾影。足足畫了半年，把一部《芥子園畫譜》，除了殘缺的一本以外，都勾影完了，釘成了十六本。
齊白石
《芥子園畫譜》施惠畫壇300餘年，育出代代名家，可謂功德無限。何鏞稱此書「足以名世，足以壽世」，然也。
然而，300多年前的教材，在瞬息萬變的今天，是不是已經過時了？
這個問題，由著名藝術家、現中央美術學院副院長、教授、博士生導師徐冰先生來回答再恰當不過了。
徐冰2010年完成的
《芥子園山水卷》的靈感，
就是來自於這本古老的教科書。
徐冰認為，這本書是中國繪畫的精華與濃縮，最代表中國文化和藝術核心，他說：
「
《芥子園畫譜》就是符號的字典。
它收集了各種各樣的典型範式。人分幾群，獨坐看花式、兩人看雲式、三人對立式、四人坐飲式：一個人是什麼姿勢，兩個人是什麼姿勢，小孩問路是什麼姿勢，都是規定好的。
所以，藝術家只要像背字典一樣記住「偏旁部首」、再去拼接組合描繪世界萬物。
中國畫講究紙抄紙，不講究寫生，過去都是靠臨摹，到清代總結出來，這些拷貝的範本分類、細化，變成一本書。
這就是為什麼《芥子園畫譜》是集中了中國人藝術的核心方法與態度的一本書。」
在康熙年間，《芥子園畫傳》原版初集就已稀貴如金了，常人難睹其真容。清末時，芥予園舊版已毀廢，直至上世紀七十年代《芥子園畫傳》初集首次在海外被重新發現。
山水卷畫論部分《畫學淺說》首頁，
字大行稀，絕對不用擔心看成近視眼。
書中較為系統介紹了中國畫的基本技法及繪畫、品畫的基本技藝。繪畫基本技巧介紹科學合理，淺顯明了，使初學者易領會、易臨摹。
畫譜內容豐富，薈萃中國歷代著名畫家模仿作品，為中國畫初學者最寶貴之畫譜寶庫。故此畫譜問世三百多年來，風行於畫壇，至今不衰。
對此傳世珍寶，我們竭盡全力，重新編輯出版了這本《芥子園畫譜》線裝彩頁版，希圖將其精髓盡現於您眼前。
全書主要分為初集、二集、三集三部分，囊括樹譜、山石譜、人物屋宇譜、梅蘭竹菊譜、花卉草蟲翎毛譜之精華內容。除此之外，並附中國畫的繪畫技法、各名家畫論及經典畫作於其中，以饗讀者。
《芥子園畫譜》深入淺出，循循善誘，令人讀之如醍醐灌頂，頓開茅塞。
芥子雖小，可納須彌山。
《芥子園畫譜》的影響力猶如這枚小小的種子，攜帶著能量，飄散在各處，在每一個人心中種下一座須彌山。
《芥子園畫譜》是一套世間少有珍藏的藝術品；同時也是零基礎學者的入門教科書。不管是拿來欣賞，還是作為繪畫入門的書本，大家都應該看看這套書。
《芥子園畫譜》手工仿古線裝彩頁版
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