大師筆下的色粉畫

色粉畫：法文、英文名稱Pastel，來源於義大利語Pastello。Paste是「糊狀物體」的意思，表明材料的性能。Pastel中文也譯作「粉畫」、「粉筆畫」、「粉彩畫」，顧名思義是一種有色彩的繪畫。它並不是水粉畫，而是乾的特製的彩色粉筆。色粉畫畫在有顆粒的紙或布上，直接在畫面上調配色彩，利用色粉筆的覆蓋及筆觸的交插變化而產生豐富的色調。

色粉畫的創作工具由顏色、用途各異的色粉筆組成。色彩簡單地被畫在紙上或畫板上，整個過程完成得迅速快捷，即畫的就是人所觀察到的，不用準備顏料，也不會因某些原因使顏色發生變化。這種簡單的創作形式也適用於複雜的情形，對此，許多色粉畫家都在他們的作品中有所體現。

荷爾拜因

色粉畫藝術產生後，其獨特的技法與個性，很快就被德國文藝復興時期著名代表小漢斯?荷爾拜因予以豐富和發展。菏爾拜因終身從事肖像畫創作，成就蓋世。新生的色粉畫藝術，與他那種筆調生動、寧靜質樸的畫風一拍即合，成為他肖像藝術極富表現力的藝術手法之一。

▲《荷爾拜因自畫像》

米勒

米勒是推動色粉畫在全新審美構架中發展的重要人物，他使色粉畫呈現一種嶄新的風貌，一種淳樸、凝重的風格，並充滿著濃烈的抒情氛圍。同時還擴大了風景與靜物等現實題材。我們從米勒《母親與倆嬰兒》、《愛的舞蹈》等傳世作品中，可以領略到米勒所特有的那種渾厚端莊的美感。色粉畫的特性在這裡得到了新的拓展和延伸。現實的美學觀念掃除了洛可可的遺風，改變了繁複的藝術樣式。

▲《母親與倆嬰兒》

▲《愛的舞蹈》

▲《伐木工人》

德加

德加是美術史上公認的促成色粉畫再度興盛的大功臣之一。他在安格爾嚴謹的素描與造型基礎上作了巨大的發展，特別是把線條與色彩巧妙地結合，以不經意的筆觸與構圖，刻意追求光色顫抖的效果，形成了獨立的品格。除此，德加還畫一些肖像和日常生活的作品，如《杜蘭特肖像》、《在婦女帽子店》等。德加的色粉畫，比他的油畫更有魅力，色彩更飽和。尤其到晚年，他完全沉醉於色粉畫創作，其線條、色彩與光感的交融，達到了爐火純青的地步。

▲《芭蕾舞女》

馬奈

馬奈早年追隨學院派，1868年認識貝爾特?摩里索特後，促成他到戶外寫生，最後接受了外光色彩。這時他快40歲了，他也是從這時候才開始畫色粉畫。他的主要貢獻：是在接受了印象派理念後，以革新的姿態進入了色粉畫創作。《躺在椅子上的馬奈夫人》是他的力作。他風格單純、簡約，注重畫面氣氛的渲染，表現光色流連的色彩效果，體現了印象派的獨特手法對色粉畫藝術的巨大價值。

▲《躺在椅子上的馬奈夫人》

▲《喝啤酒的兩名婦女》

卡薩特

卡薩特是德加的學生，比德加小10歲，德加對她頗有影響。約1880年她開始畫色粉畫，到年屆花甲終於迎來創作的高峰期。20世紀的最初十年，是她色粉畫的多產年代。她畢生的創作主題是母親和孩子，如《睡眠中的嬰孩》、《母親、小女與幼子》等，都是她高峰期的傑作。卡薩特的色粉畫作品差不多都是直接寫生的，結構準確，筆觸放縱、簡約、很有力度，色澤明凈、融和，充滿著活力，畫面特別靈動、大氣與率真。

▲《睡眠中的嬰孩》

▲《母親、小女與幼子》

▲《穿白禮服的婦人》

畢加索

畢加索也對色粉畫藝術作出過重要的貢獻，他從年輕到晚年各個時期都留下了許多色粉畫佳作，從立體主義、超現實主義，到結構主義、波普藝術無不染指。其中，《婦人與烏鴉》是他藍色時期的傑作和最後的延續。大家頗為熟悉的《雜技演員一家和猴子》，則是粉紅時期的代表作之一。畢加索在創作著名的《亞咸農少女》時，亦藉助色粉畫的形式，探索立體主義。他最名的《格爾尼卡》，在構思過程也畫了色粉畫《母親和快死去的孩子》，並依此畫出《格爾尼卡》畫面左邊的母親和孩子。畢加索直到臨終前幾個月，還畫了多幅色粉畫肖像。

▲《雜技演員一家和猴子》

▲《胖瘦雜技演員》

▲《歌舞表演現場》

德爾菲恩

德爾菲恩?恩霍拉斯(Delphin Enjolras) 最初曾被接納為印象派藝術家，他喜歡畫風景畫，作品造型嚴謹、色彩明快、意境深邃，且頗具古典主義的意味。也許正是因為對古典主義的潛在認同，才使他最終改變了自己的藝術方向，出離了印象派的畫風。他從中年時期開始探索完全迥異於印象派的藝術風格，以色粉創作人物畫，這成了他的最主要的創作方向，且專門描繪年輕女子肖像。

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