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有的時候藝術就是從一條魚開始的

栩栩如生的繪畫技巧

也可以如此簡單~,你也可以哦

在中國畫里,魚蝦是比較常見的,當然通常以寫意畫法為主。而我們熟知的齊白石老先生則是其中的佼佼者,將魚蝦畫的栩栩如生。

但早在宋代,一種民間藝術——魚拓,卻可以讓我們把蝦、魚……畫得活靈活現。

魚拓嚴格上講不是畫。顧名思義,是將鮮魚、龍蝦、貝殼等水生物拓印在紙上或布上的圖形。起初魚拓主要是垂釣者記錄釣上的大魚的實際尺寸,才慢慢變成了一項充滿趣味的手工藝術。

魚拓作品上面可以描繪水草或山水,書法或題寫詩詞,鈐蓋印章,形成詩書畫印的藝術品。將魚拓作品裝裱好放入鏡框懸掛在家中是非常好的裝飾,同時又具有紀念意義,靈感源自中國古老的碑拓技藝。

也有種說法,在相機還沒有出現的年代,日本的漁夫們尚不能用它來記錄捕獲戰利品的場面。於是他們發明了一種獨特的印刷術,名為魚拓(Gyotaku)。Gyo的意思是魚,Taku的意思是壓痕,所以這門技術就是用新捕獲的魚在紙張上印製出墨跡。

數百年前,日本漁夫出海時會帶著紙張、墨水和畫筆。他們會用抓上來的魚蘸著無毒煙灰墨,在白紙上進行印刷。大部分魚會被進行清潔,販賣到市場,少數則被放還到了海洋里。19世紀中期,漁夫開始給印刷成果添加上眼部細節和各種修飾,使其逐漸發展成為了獨特的藝術形式。

江戶時期,在一個有名貴族Lord Sakai的贊助下,這門藝術迎來了繁榮時期。漁夫們帶來自己的魚拓作品,如果Sakai滿意的話,就會僱用他專門進行魚拓創作。Sakai的宮殿被各種魚拓作品填滿了,但這個時期過去之後,魚拓的熱度開始消退。

不過如今,這個藝術形式又開始復興,現代藝術家們在反覆的試驗和失敗之後,發展起了他們自己的魚拓技巧。他們首先將魚清洗,為印刷做準備。按照直接方法,墨水被刷到魚身上,然後把潮濕的紙張按在上面。按照間接方法,紙張首先被沾到魚身上,然後用絲綢包裹的棉球在紙張外面擦拭墨水。把紙張撕下來是一項很棘手的工作,所以並沒有多少藝術家偏好這種方法。不管使用的是哪種方法,都不會出現兩個完全一樣的作品。

直樹(Naoki)是夏威夷有名的魚拓藝術家,兩種方法他都會使用。運用一些自創的技巧創作出色彩明艷、生動豐富的魚拓作品。他在錄像中解釋道:「如果我只加上黑色墨水,然後按照其本來的樣子因數,那麼結果就只是一大片黑色。所以為了顯示出每一條魚的細節和大小,我移除了大部分墨水。」他使用的是特殊的傢具等級米紙,據說非常適合保存。黑色印刷準備好之後,他會立刻添加上其他色彩加以平衡,所以結果看起來像一條水中的活魚。

希瑟·福特納(Heather Fortner)是另一位夏威夷魚拓藝術家,她將魚拓藝術提升到了全新的高度。她會在一張紙上印製很多條魚,並且加上海底植物細節,使得整個畫面更加生動。和其他魚拓藝術家不同的是,福特納從不親自抓魚,她用的都是已經死亡,被衝到海岸邊的魚。她會用同一條魚作好幾幅畫,然後把魚屍埋在自家院子里。這樣做的目的就是告訴人們,魚類是正在快速消耗減少的資源,所以要確保創作過程沒有浪費。

一般而言魚拓有兩種基本手法:直接法和間接法。

直接法是指將顏料直接塗抹在魚身上,然後再用宣紙將顏色翻印下來,很類似於印刷的過程。

直接法的大致步驟如下:

把魚平放案板或木板上,使魚在拓印的過程中穩固。

用清水和精鹽將魚表面的粘液洗凈,清洗時注意不要讓鱗片脫落。

用紙或布吸去魚表面多餘的水分。

把魚擺成需要的姿勢,用紙塞入魚口中使魚形挺括,並把魚的鰭展開整理好。

根據魚身上的顏色調製不同濃淡或不同顏色的顏料,用刷子或毛筆在魚身上的不同部位分別塗上不同的墨汁或顏料。

把魚移到乾淨的報紙上

考慮魚在畫面上的構圖,將宣紙紙鋪在塗了顏料的魚身上,均勻地按壓,拍打或用刷子刷,使得魚身的顏料被拓印到紙上,然後將宣紙輕輕揭起。

在紙上,用毛筆勾勒出魚的眼睛。

在紙上記錄魚的種類,長度,重量,釣魚的日期,釣魚人和見證人的姓名。

可以在紙上鈐蓋上紅色的印章。

間接法與直接法的區別時,間接法的顏料不是塗抹在魚身上,而是用拓包拍打在緊貼在魚身上的宣紙上,很類似於進行碑拓的過程。

間接法的主要步驟是將宣紙用噴霧器噴濕後緊貼在魚身上,然後用拓包蘸深淺濃淡不同的顏色在宣紙上拍打。

成為藝術家最便捷的方法已經擺在這裡,就看你的了。

另,誰在說你沒有藝術細胞,

拿一條活魚去砸他啊~~~

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