中國美術界，我為你悲哀！
我在美術界算是「野生動物」，我覺得在曠野里自由自在、挺好的。我站在門檻外觀察，也許旁觀者清。不論怎樣，我同美術界也有十多年的緣分，同老年、中年、青年、少年畫家都有所接觸。中國美術界目前號稱有上百萬人的隊伍就已經說明了它的空前繁榮。然而，我很同意這種看法，中國封閉得太久了，舊習太多。沒有新的觀念、新的形式、新的途徑、新的一代藝術家，沒有一個活躍的多元化局面，要衝破沉悶的空氣，喚起中國畫壇的蓬勃生機是十分困難的。我對中國美術界的某些現狀感到深深擔憂。
「大師」帽子滿天飛
過去有一個專以歷史人物為題材的畫家，以大師自居，華君武先生畫了一幅諷刺畫，被畫界傳為笑談。現在年齡大一點的畫家，不管藝術水平優劣，幾乎都被稱作「大師」，新聞媒介也盲目跟著鼓噪。
有幾位年紀不小、名氣也有一點，但平生只有平庸之作的畫家，新聞媒介在發表他去世的消息時，一律冠以「大師」頭銜，不知這個大師頭銜是按年紀大小授予、還是按藝術成就影響的大小授予？
青年畫家劉青告訴我，有一位專以畫貓出點小名的老者×××，在一次討論會上以貓王自居。這次會上有不少畫界德高望重或很有成就的畫家，他居然一個人帶了兩位小姐，讓這兩位如花似玉小姐站在兩邊給他搖扇子，他在中間旁若無人地大談「美論」。三個小時的討論會，他一個人就佔去了一個多小時，而且口口聲聲自稱「我是畫貓大師」，引起了會上一位血氣方剛的青年畫家李學功的憤怒，他站起來連連責問，使得那位「畫貓大師」狼狽不堪，斯文掃地。事實上，這位「畫貓大師」筆下的那些貓，都是太太小姐被窩邊轉悠的小花貓，其藝術水平不會比北京潘家園花20元就可以買到的那種商品畫高多少。
偉大的藝術家之所以偉大，是因為他們的藝術均是站在其民族的苦難之肩上聳立起來，他們帶著苦澀、憂鬱乃至痛苦的藝術，促使他們在同時代、同種族高手如林的藝術家群中脫穎而出，成為其民族精神、時代精神的代言人和靈魂。這些人是謂「大師」可也，現代則有齊白石、黃賓虹、劉海粟、徐悲鴻、潘天壽、蔣兆和等等。
現在，中國美術界有點像太平天國後期的景象，「群王割據」，隨意「封王」，「大師」帽子滿天飛，什麼葡萄王，梅花王，猴王，貓王，老虎王，牛馬王……被封的心安理得，沒有被封的乾脆自封為王，已到了庸俗不堪的地步！ 是「前衛藝術」，還是「惡臭藝術」？
有人稱：「前衛」的藝術，由於「懷疑、挑戰、批判，背起歷史的重負，體驗生命的悲劇情境，凝聚成新的精英力量。精英藝術的復甦與重建，勢在必行。」
在目前中國，有沒有真正的「前衛」藝術，姑且不說，現在有一種現象，只要對某種新異的「前衛」有疑問就顯得不開化與落後，就有悖於「創新」，有悖於「改革」，於是不少人以「前衛」標榜。即使是那些「傳統」的堅定捍衛者們，也表現出一種豁達容忍的氣度，而那些多少沾點「前衛」邊的畫家們，更是顯示出「文化先鋒」的樣子，拚命搖旗吶喊。
不少人對「前衛」實際上有所誤讀與誤解。好像只有「新」才是創造，只有「異」才是先鋒，只有「破壞」才是最終目的。借藝術之名，行破壞之實；忽視對時下文化課題的切入和對自身存在狀態的思考，無的放矢、無病呻吟，作品既無現實意義，又無文化取向。大量的作品只是表現個人的哀愁、冷漠、頹廢、悲觀、厭世情緒，沒有感染力，專門玩弄離奇古怪的形式花樣，以致成為令人看不懂的作品。從事這些創作的「藝術家」大多是脫離生活、脫離人民而一味片面地追求自我表現，而且是一味尾隨在別人後面亦步亦趨。
有個別「新潮」、「前衛」美術家，甚至將女人的三角褲掛在枯枝上，將避孕套充氣後懸掛在天棚上，當作藝術品來陳列展覽，有的坐在草地上孵小雞，將康德的《純粹理性批判》一書用洗衣機攪亂後展覽。凡此種種，都是對真正的「新潮」、「前衛」美術的一種嘲弄、諷刺。
實際上，有些「新潮」、「前衛」藝術家們正是懶得下苦功夫研究和掌握藝術語言，才極其樂於照搬西方現代派中的某些流派。他們常常以荒誕作嚴肅，以無聊為正經，用胡鬧當創造，將放任代個性，把非藝術品拿來展出，……表達的正是衝擊中國優秀藝術傳統和進步價值觀念的所謂「現代意識」。有一位「新潮」的「藝術家」甚至直言不諱：「好了，現在用不著什麼基本功了，只要翻翻外國畫冊，想出一些稀奇古怪的點子，畫筆刷刷，顏色拓拓，作品就一幅一幅地出來了，既不花力氣，又不費功夫，還可以出出『創新』的風頭，這種便宜事，我們何樂而不為？」
青年畫家李學功尖銳指出：不少新潮或前衛的所謂藝術家們，他們共同的毛病是淺薄且惟我獨尊。他們企圖不通過自己艱苦的勞動一鳴驚人，憑標榜以射名獲利。
請聽一位澳籍來華人士布朗·華萊士的一次評論，「在歐美及澳洲人的眼中，中國的畫家比較愛趕時髦，無論在技法、內容及形式上都缺乏創新意識，亦步亦趨地追隨外國。其實許多東西在國外早就已經過時和落伍，如波普藝術在當今中國可說是紅極一時，特別是一些較年輕的畫家趨之若鶩……」所以布朗先生說：「一言以蔽之，中國美術界亂七八糟！」
布朗先生在這裡講的波普藝術是抽象藝術的對立面，它的特點是原原本本地把具體的、日常使用的物品陳列出來。他們宣布，肥皂盒、可口可樂瓶、床具以及抽水馬桶，還有從垃圾堆里撿來的罐頭盒、鐵絲等等，都是藝術品，越陳舊、越普遍、越常見的東西越被「波普藝術家」們視為珍寶，發展到後來，就出現了「惡臭藝術」。
布朗先生的意見十分中肯，也切中要害。
不少年輕書畫家，羨慕小歌星式的一曲一夜出大名的紅運。令我哭笑不得的是，有一次我同一位中國書法家協會的會員和一位中國美術家協會的會員外出參加筆會。那位「書法家」十分認真地問我：「某老師，中國古代有唐宋元明清，那麼諸葛亮算什麼朝代？王羲之算什麼朝代？唐宋元明清裡面都沒有，真奇怪！」我對他的文化素養真的吃了一驚。沒有想到另一位美術家協會的會員接著問我，秦始皇算是哪一個朝代的人？如果有哪一位上完六年小學的小朋友在旁邊，一定會哈哈大笑。
是藝術交易，還是銅臭惡炒？
幾年來，中國畫走向低谷，在國際上信譽很低。假冒偽劣之風不僅刮遍中國大陸，而且刮到海外，弄得拍賣市場甚至不敢上中國畫。
一些畫家，一味迎合所謂「市場需要」，作品粗製濫造，內容空虛，質量低劣，複印機式的「創作」，有人卻美其名曰「市場競爭」，將「炒商品」的作法，帶進中國畫的創作中來。
有一位幾乎做到家喻戶曉的「大畫家」，幾十年來的作品千人一面，花大價錢一本接著一本出版自己的畫冊，卻很難找出畫面有多少差別，反正他有的是錢！另一位頗有名氣的畫家，自稱其作品在國外每幅賣××××萬日元，某畫店以×××元賣了他一幅古代人物畫以後，他接著送去第二幅第三幅古代名人圖，竟與賣掉的那幅一模一樣。
一些書畫家，知道包裝自己的重要性。只要有知名度，不愁自己的書畫作品賣不出去，知名度就是錢，而錢的重要性現在連書獃子氣十足的藝術家也開始懂得了。有些赴港台或出國的畫展明明是失敗的，並且影響也不好，然而我們的某些新聞媒體，卻為他們塗脂抹粉，胡捧亂吹。
號稱真理的喉舌和以清廉自居的某大電視台底下的某些部門，有的人四處聯繫包攬一些書畫家的專題節目，動輒收取上萬元的費用，據說大都進入了包攬者的腰包。不知此電視台的領導知道不知道底下人乾的事情？不知此電視台內部對這類節目收取費用有何規定？
這種事情不光此一個電視台底下有人這麼干，這似乎是個比較普遍的現象。而書畫家對上電視節目情有獨鍾，因為一旦上了電視，立馬身價百倍，多賣出一兩張作品，就什麼都收回來了。
不少美術專業雜誌報紙，也有如法炮製之勢。不管作品水平如何，只要書畫家肯掏錢，就給版面。某些黨的宣傳報刊居然也這樣做，如首都很有聲望的一家報紙，讀者面比較廣，有關編輯聲稱，上二三千字的文章就要收取3000元的費用。當然這些做法，也許只是個別編輯的個人行為。但是如果不聞不問，長此以往，發展下去將會怎樣？
影響更為惡劣的是，目前，報刊不少編輯、記者對書畫藝術根本不懂，要鑒別書畫家的水平高低更無從談起，於是只要給錢就上版面。不明真相的老百姓一看上了版面、上了電視，誤以為準是了不起的書畫家，反正大多數人也不懂藝術欣賞。
中國藝術市場有一個普遍的現象，買畫的人不懂畫，懂畫的人不買畫；不懂畫的人可能有錢，而懂畫的人大都沒有錢。於是造成了市場價格的顛倒。一些劣質作品可能賣大價錢，一些真正的優秀藝術作品反而價錢甚低。於是，一種以作品標價和售價高低作為衡量藝術品質量高低標準的看法，在社會上公然流行，認為「賣得起大價錢」的畫才是「好畫」。
於是有人專在「托」上做文章。某人的作品品位不高，可卻有報道說其作品以000多萬港幣賣出，結果稅收人員聞風找上門去。那人回答：「我實際上沒有拿到錢。」原來所謂售出價多多少少只是一種宣傳上的需要，至於真正的內幕就難以知曉了。
有幾位名畫家，與某大款相互之間達成默契，對外宣稱以多少錢賣出，而實際價格只是公開數字的百分之幾。有一位十分著名的畫家親口告訴我，他在某展銷會開幕時，將三分之二的作品貼上「已出售」標籤，實際上根本沒有這麼回事，藝術市場的消費者就這樣被「藝術奸商」肆意愚弄！
可悲的是，中國的藝術批評家帶有太多的主觀色彩，過於客氣、講究情面，甚至逢人便胡亂吹捧，缺乏對藝術本體的學術性批評與討論。藝術批評家們的誤導，更增加了中國書畫市場的混亂。藝術市場上流行一句話：「這個書畫家名氣大不大？」一說名氣大，不管他的作品好壞，就有人肯掏錢。苦了老老實實、腳踏實地的那些藝術家。
實際上，獲利甚豐，銷售價格高的作品不一定是藝術品味高的傑作。那些售價很低，不能銷售的藝術品也不一定都是低劣作品。有人隨心所欲地灑幾滴墨滴、描了幾條線，自稱是宇宙混沌，開價便是20萬，終究經不起藝術和歷史的推敲。而像四川的陳子庄（即石壺），一輩子窮途潦倒，一張畫還換不了一壺酒，可是他死後被美術界公認為藝術大師。梵高生前，連一張畫也沒有真正賣出去，死後卻賣出五六千萬美元的天價，我們並不希望藝術家都像陳子庄、梵高生前那樣窮途潦倒，這只是說明，一時賣不出去的也許是超越時空的劃時代的好作品。
為名為利，美術界斯文掃地
有一位領導，算是能寫一手毛筆字，但離書法藝術似乎還有一段距離，可是居然開了一次規模不算小的書法藝術討論會，重要的新聞媒體還作了報道，而討論會自然成了吹捧會、表揚會，這位領導在會上聽得美滋滋，可是他也許沒有想到，他成了書畫界的笑談。聽說，該領導即將退居二線，書畫界成了他優先考慮的「養老」之地。由權到名，此公可謂實現了理想的角色轉換。
的確，在當今中國美術界，權力可以出名，進而可以撈錢。
不少地方的所謂美術家協會、書法家協會……對書畫藝術至今還不甚入門的人當協會主席、副主席的並不少見。甚至只要有關係、肯掏錢就可以進協會，無錢無勢莫進來的也決不是個別現象，誰都對這些現象熟視無睹！既然有錢有勢可以買官做，有錢有勢可以使鬼推磨，那麼有錢有勢買個會員噹噹又有何不可？但他們卻要將不少真正優秀的書畫家拒之門外！後者雖然什麼協會也沒有參加，但群眾稱他們是藝術家，而有的雖然是什麼會員、理事、主席、副主席，但群眾卻不承認他們是藝術家。實際上，有些地方的美術家協會、書法家協會已經斯文掃地。本來多種多樣的協會，應該是非官方性的，而我們的不少協會，卻非要擺出一副官辦的樣子。
真正的藝術家不是靠參加什麼協會得來的。真正的藝術大師也不是靠授予、更不是靠自封得來的！
真正的優秀作品是靠藝術家的天才、堅韌不拔的毅力、艱巨的勞動創造出來的。
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