新古典主義大師安格爾

最新 07-06

對藝術家而言，過早成名並不是什麼好事，一會招來嫉妒進而引發打壓，二是盛名之下會喪失前行的動力。安格爾便是這樣一個典型——他19歲成名，21歲獲得「羅馬大獎」，成為巴黎藝術圈的寵兒，然後便陷入媒體的嘲諷、同行的指責中。不僅名譽受損，收入也非常菲薄，他先後兩次用繪畫拍拿破崙的馬屁，都遭到藝評家的口誅筆伐。如果不是娶到一位賢惠淑德的義大利妻子，安格爾早就從畫壇消失得無影無蹤。他坦誠：「她不僅給我一個溫暖的家，還激活了我的藝術生命！」

自19歲出道到45歲以前，安格爾始終沒有得到評論界的肯定，不得不依靠為上流階層畫肖像養家糊口，而被人稱為「肖像畫家」正是安格爾心理上的「不能承受之重」，他更希望別人稱自己「歷史畫家」。

路易·大衛的衣缽傳人

多米尼克·安格爾（Dominique Ingres）1780年8月29日出生在法國南方小城蒙托邦（Montauban），是家中長子。

多米尼克·安格爾自畫像

父親約瑟夫是當地著名的雕刻師和繪畫教授，安格爾剛滿六歲，約瑟夫就有計劃的從繪畫和音樂兩方面對他精心栽培——9歲送他到圖盧茲，一邊在「巴黎音樂學院圖盧茲分院」學習小提琴，一邊跟隨「圖盧茲繪畫學院」教授羅克（Roque）學畫。安格爾晚年回憶：「從我有記憶起，父親就把彩色蠟筆放在我手裡，他想把我培養成畫家，學音樂只是消遣。」但事實上，安格爾最先被開發出來的是音樂天賦，14歲就擔任「圖盧茲劇院交響樂團」的第二小提琴手，兩年後在父親的干預下被迫放棄，「我始終懷著同樣的激動和熱情崇拜海頓、貝多芬和莫扎特——我音樂世界裡的拉斐爾。」

多米尼克·安格爾自畫像

1797年，安格爾離開圖盧茲，前往巴黎拜古典藝術大師路易·大衛（Louis David）為師，兩年後進入「巴黎美術學校」，但依然是大衛的私人弟子。1799年冬天，安格爾完成了第一幅古典油畫《辛辛那圖接見元老院代表》，獲得「羅馬大賽」第二名，開始在巴黎畫壇嶄露頭角。

1801年，他的另一幅古典題材作品《接見阿伽門農使者的阿喀琉斯》斬獲「羅馬大獎」，得到去義大利「羅馬法蘭西藝術學院」公費留學的資格。這幅畫取材於荷馬史詩中記載的「特洛伊戰爭」，畫面上年輕健碩的阿喀琉斯手持豎琴，面帶神秘冷笑傾聽使者的訴求。

《接見阿伽門農使者的阿喀琉斯》

但榮耀並未能給安格爾帶來任何實質利益，同行特別是老一輩藝術家指責他抄襲普桑的構圖，評論界說他「根本不懂透視法」，種種非議致使安格爾一幅畫也賣不出去，剛剛走上社會的年輕畫家只好過著窮困潦倒的日子。

1804年，藉助跟隨大衛進宮繪製《拿破崙一世加冕大典》的機會，安格爾畫了一幅《拿破崙肖像》，拿破崙微撇的嘴角、輕叩文件的手指、流蘇桌布的亞光褶皺、白色絲襪的微妙閃光以及窗外的高塔、山嶺，像極了「油畫之父」楊·凡·艾克的「景像畫」。

《拿破崙肖像》

第二年完成的肖像《卡洛琳·里維耶小姐》，是里維耶家族的第一幅訂製作品，完美的體現了安格爾對「理想美」的追求。女主角衣著華貴，神態優雅，安格爾刻意將她嘴和下巴的距離縮短，同時拉寬兩眼間距，使卡洛琳更加明艷動人。

同年，安格爾給自己畫的自畫像開始使用巴洛克黑光技法，接下來的《青年男子》、《男子像》、《戴耳環的男人》、《查理》等都是黑暗背景，但這種技法只用來畫男人，女人像如《里維耶夫人》、《波琳娜·埃蓮諾爾》、《瑪考特夫人》、《圖爾農夫人》、《莫瓦特錫耶夫人》、《塞伊那夫人》等都將背景設置得較為明快。

這些特色鮮明的肖像畫，成就了安格爾「大衛傳人」的新古典主義風格，也為他日後榮膺學院派領袖奠定了堅實基礎。

《卡洛琳·里維耶小姐》

《里維耶夫人》

《波琳娜·埃蓮諾爾》

牆外開花牆內香

安格爾1806年初的《帝座上的拿破崙》再次引來潮水般的批評——這其實是安格爾最成功的作品之一，但藝評家們已經偏離了藝術軌道，眾口一詞指責他畫錯了地毯上「黃道十二宮」的順序。

《帝座上的拿破崙》

安格爾在寫給弗萊斯蒂埃的信中無比悲憤地說：「我知道我有很多敵人，我從未想過也永遠不會原諒他們！但現在我只專註一件事——我向前走得越快，就把他們甩得越遠。」

夏末秋初，安格爾來到羅馬留學，跟隨「法蘭西學院院長」本諾特（Bonolt）學習，但更多時間他都泡在羅馬城的各個美術館裡，成為義大利古典風格的崇拜者。

繪於1808年的《瓦爾品松的浴女》，靈感就來源於拉斐爾的《芙娜瑞納》，《半裸女人》則模仿魯本斯《鏡前的維納斯》。接下來的《朱庇特和忒提斯》和《羅姆洛戰勝阿克容》，讓他在義大利小有名氣。

《瓦爾品松的浴女》

《半裸女人》

《羅姆洛戰勝阿克容》

四年留學結束後，安格爾沒有返回讓他深惡痛絕的巴黎，而是留在遠離是非的羅馬。1813年，他與瑪德萊娜（Madeleine）喜結良緣，正是這位極具自我犧牲精神的義大利女帽商，成就了安格爾藝術大師的夢想。

婚後創作的《大宮女》是安格爾的代表作之一，這幅畫其實是定製品——拿破崙的妹妹波琳娜一年前通過本諾特向安格爾下單，但作品完成後因為拿破崙兵敗滑鐵盧，波利娜跟著哥哥一起流放到聖赫拿勒島，這幅油畫遂留在安格爾手裡。

《大宮女》

同時期的優秀作品還有《拉斐爾與芙娜瑞納》、《保羅和弗朗茨卡》、《達芬奇之死》等。

《拉斐爾與芙娜瑞納》

《保羅和弗朗茨卡》

《達芬奇之死》

最有名的當屬《羅哲營救安吉莉卡》，這幅畫的構圖有違傳統——裸體的安吉莉卡、騎著鷹馬的羅哲、象徵「淚之島」的巨大礁石等等主體，都被一桿斜刺的長槍搶走了重心，什麼透視法在這裡都不存在，安格爾只想用這桿長槍刺穿遠在巴黎的「敵人」。

《羅哲營救安吉莉卡》

1820年，安格爾夫婦搬到佛羅倫薩居住，他為訂購者馬爾高德繪製了《亨利四世的佩劍》不久，接到故鄉蒙托邦教會的委託，創作一幅讚美波旁王朝的作品。經過長達三年半的精雕細琢，《路易十三的宣誓》於1824年送到蒙托邦並由教會呈送至巴黎聖母院，一經展出，即獲王室肯定，「復辟法王」路易十八特別賜予安格爾「榮譽軍團騎士」稱號。更富戲劇性的是，這幅藝術成就遠遠不如《大宮女》、《達芬奇之死》、《瓦爾品松的浴女》的作品，意外的受到巴黎評論界的一致好評，原先那些不遺餘力排斥打壓安格爾的同行，也見風使舵，開始歡呼「法蘭西有了新的古典風格大師！」