看完今年的戲，保准你得飛起來！

來源：孟京輝戲劇工作室

ID：mjhstudio

FESTIVAL D"AVIGNON

阿維尼翁戲劇節

2018年7月6日 - 7月24日

每年7月，法國阿維尼翁都將舉辦舉世聞名的「阿維尼翁戲劇節」！它創辦於1946年，是二戰之後歐洲文藝第二次復興的代表，歷經了半個多世紀的發展，阿維尼翁戲劇節已經成為世界最大的戲劇節，也是世界戲劇交流最重要的平台！

2018年第72屆阿維尼翁戲劇節將於7月6日至24日在法國阿維尼翁舉行！

本屆阿維尼翁戲劇節以「類型」為母題，戲劇節串聯起了多個討論議題，其中包括童年、家庭、個人；虛假信息與真相；流浪，種族與身份。

「

藝術不應該也不能僅僅是面對猖獗的自由主義的安慰，也不是免稅的借口，也不是優雅而奢華的面具來掩飾我們的無能。藝術恰恰告訴我們，當一切似乎都沒有時、當具有權力的人宣稱不再主張他們的統治時，一切都是可能。

——阿維尼翁IN戲劇節藝術總監奧利維耶·匹 (Olivier Py)

阿維尼翁戲劇節in單元

Olivier Py (法國）

2013年起，Olivier Py成為了自Jean Vilar之後第一個擔任阿維尼翁戲劇節一把手的藝術家。作為戲劇與歌劇導演、演員、詩人的Olivier Py，其作品旨在對於當代「城邦」問題挖掘出更大的政治與詩意對話空間。在他的作品中，話語可以轉化為動作甚至是詩歌。這看似先鋒卻又與古代緊密相連的政治對話手法也許能夠成為未來民主社會的新對話形式，重現古典時代的人文光輝？

《聖潔之禮》

時長：3小時10分鐘

原著：埃斯庫羅斯（古希臘）

改編/導演：Olivier Py（法國）

時間：7月7日 –7月22日，18時（12，18，19日休息）

地點：La Scierie

該劇由三部Olivier Py十年間自行翻譯的埃斯庫羅斯悲劇作品所組成。作為戲劇人與阿維尼翁戲劇節的掌舵人，這部在他任期中誕生的作品可視為他對自己戲劇創作手法的一次分析整理並深化自己語彙的機會。對於這部由「聖潔之禮」所產生的悲劇所闡述的觀點而言，生活中一些小小的行為都會使我們擔上罪孽。Olivier Py以精準簡明的手法再現了多個人物角色（囚犯和神父、銀行家與他兒子、蒙面人與人群） 和他們所處的極端環境（暴亂的監獄、槍擊、蒙面反叛）。情節間的張力相互混合併相互回應於Olivier Py一貫神神叨叨的對白中。一切都像觀眾們提出一個問題：當道德與法律正走向崩塌，如何高貴地活著？

《安提戈涅》

時間：50分鐘

原著：索福克勒斯（古希臘）

導演：Olivier Py（法國）

時間：7月18日（15h）；7月19日（11h與15h兩場）；7月20日（11h）

地點：La Scierie

俄狄浦斯王死後，他的兩個兒子波呂尼刻斯與厄忒俄克勒斯為了忒拜統治權的爭奪而陷入了內戰。在戰場的決鬥中，他們互相同歸於盡。作為城邦的新統治者克瑞昂為前者舉行了英雄的葬禮而將後者的屍體棄之荒野。安提戈涅無法接受自己的親兄長遭到此般差別對待，她不顧城邦律法的阻攔，堅持要將後者安葬。文本中的象徵意味通過與監獄中的囚犯共同排演這部作品更得以彰顯，「將一個內涵清晰地表達了出來，無論一個人做過什麼，人終歸是人。」

Oskaras Korsunova (立陶宛）

戲劇與歌劇導演 Oskaras Korsunovas 於1969年出生於立陶宛。從業至今這位立陶宛大師已經導演過60餘部作品，其文本選擇跨度從俄國作家布爾加科夫、Daniil Harms；當代作家Sarah Kane、Maius von Mavenburg；乃至古代作品都有涉獵。1999年Oskaras Korsunovas建立了以自己名字命名的OKT劇團。他的作品被視為是生活、自我、乃至社會的寫照。此次《偽君子》是該導演向阿維尼翁的第五次獻禮。

《偽君子》/Tartuffe Tartifufas

時長：1小時50分鐘

原著：莫里哀（法國）

導演：Oskaras Korsunova （立陶宛）

時間：7月17日 –7月21日

地點：Opéra Confluence （需乘穿梭巴士前往）

舞台上的演員們裝腔作勢地互相模仿，這種情況是不是我們日常生活有點類似？如果我們說虛偽是一個人的假面具，那麼在此 Oskaras Korsunova 則把它演繹成一個吹牛不著邊際的社交達人。台前幕後，我們原本的真實在受到注視的情況下往往會被擊打、被收斂。作為道德戲劇、政治諷刺劇、社會滑稽戲的集大成者，莫里哀在《偽君子》中期望摘下宗教的假面具。而Korsunova則希望抨擊我們當代被金錢、政治標語、作秀、墮落所腐壞的社會。

Raimund Hoghe (德國）

在《獻給奧涅拉》中，Hoghe 為參演的女舞者奧涅拉專門編創了一段獨舞，融合了義大利作家、詩人、後新現實主義導演帕索里尼（代表作《索多瑪120天》）所作的歌曲與文本，展現出一幅技藝精湛且富有娛樂感的肖像，用文字與旋律勾勒出女預言家與電影人物的在場。

《獻給奧涅拉》/Canzone Per Ornella

時長：1小時20分鐘

編舞：Raimund Hoghe（德國）

時間：7月22-24日22時

地點：Clo?tre des Célestins 策肋定修道院

這是一部獻給舞者的作品。在成為 Pina Bausch 的戲劇構作和編舞前，Raimund Hoghe曾是一名作家，他在德國Die Zeit時代周報上刊載過若干人物肖像寫作，包括一些知名的人，以及一些不知名的人。人物肖像，也成為了他在編舞中的核心所在，無論是群舞還是獨舞。在他的每一部作品中，Hoghe都採用了一種「音樂祭禮」的形式，詮釋音樂及時間的在場性，探索人聲與旋律的共鳴。

《喬治曼德大街36號》/36, avenue Georges Mandel

時間：1小時30分鐘

編舞：Raimund Hoghe（德國）

時間：7月17日 –7月19日（21h30）

地點：La Clo?tre de Clélestins 塞勒斯坦修道院

瑪麗亞.卡拉絲Maria Callas在喬治曼德大街36號步入天國的大門。作為曾經舉世矚目的美籍希臘女高音，她生命最後的日子可謂是孤獨窘迫。Raimund Hoghe用這一地址命名這支舞蹈一方面希望把觀眾的注意力重新拉回那段逝去的時空，同時也藉此喚起瑪麗亞.卡拉絲在藝術上的成就。《卡門》、《諾爾瑪》、《托斯卡》，在眾多瑪麗亞.卡拉絲所塑造的經典角色上，Raimund Hoghe以其獨有的手段在轉瞬即逝的舞台上試圖讓瑪麗亞.卡拉絲的靈魂再現，打開與彼岸相連的可能性。

étienne Gaudillère（法國）

藉助具有創造性的舞台蒙太奇，《蒼藍小點》使用了多種不同的言語方式來構建戲劇空間：MSN 聊天窗，媒體採訪，見證人陳述，使用亞歷山大體呈現的獨白。作品以富有活力的形式拷問著多方制約與類型問題所帶來的困境，揭露了信息監控和言論自由下的模糊邊界。

《蒼藍小點：維基解密的故事》/Pale Blue Dot : une histoire de Wikileaks

時長：2小時20分鐘

編劇、導演：étienne Gaudillère（法國）

時間：7月20-24日22時

地點：Gymnase du Lycée Mistral 米斯塔爾中學體育館

朱利安·阿桑奇，切爾西·曼寧，阿德里安·拉莫，希拉里·柯林頓，大衛·利，一個路人，維基解密，美利堅合眾國，伊拉克，一個幽魂……2010年，維基解密網站泄露了251287份美國國務院與美國駐外大使館之間聯繫的文傳電報，一時轟動，成為全世界所有媒體的頭條。基於這一事件，étienne Gaudillère編寫了他戲劇導演生涯的處女作，將那些知名的人，匿名的人，政壇上的人，拉響警報的人，還有推倒多米諾的人，一同搬上了舞台。

Ahmed El Attar （埃及）

作為導演、劇作家的 Ahmed El Attar 時常在作品中給予觀眾一種對問題的新視角。他的戲劇深入挖掘當代阿拉伯社會問題並且揭露其中——尤其是家庭作為社會基礎單位——的壓迫的來源，使一切看似習以為常的做法展現其殘酷性。同時Ahmed El Attar也致力於推廣開羅文化，他同時也是城市當代藝術節Downtown Contemporary Arts Festival的創辦人與組織者。

《媽媽》/Mama

時長：1小時15分鐘

導演：Ahmed El Attar（埃及）

時間：7月18日 –7月23日，18時（20日休息）

地點：Gymnase du lycée Aubanel 奧班尼勒高中體育館

在一個開羅小資家庭里，家庭男性全部外出，女主人獨自坐在客廳里。這個即屬於私密又時常與來客分享的空間對於 Ahmed El Attar 來說像是一個在精神與實體上對於阿拉伯婦女禁錮的標誌。通過《媽媽》這部作品，他所展示的母親肖像百依百順。通過十三個來往於舞台之上的人物，導演描繪了一幅埃及社會的縮影，主宰與被主宰之間的微妙關係。每個人都相互依靠，然而在這種百依百順的行為又製造出了一種令人窒息的氣氛。作為其家庭三部曲的最後一篇章，Ahmed將視角放置在母親這一神聖且值得歌頌的角色身上，以及她對社會的影響。過度且無原則的愛永遠不能帶來真正的自由。2013年起，Olivier Py成為了自Jean Vilar之後第一個擔任阿維尼翁戲劇節一把手的藝術家。作為戲劇與歌劇導演、演員、詩人的Olivier Py，其作品旨在對於當代「城邦」問題挖掘出更大的政治與詩意對話空間。在他的作品中，話語可以轉化為動作甚至是詩歌。這看似先鋒卻又與古代緊密相連的政治對話手法也許能夠成為未來民主社會的新對話形式，重現古典時代的人文光輝？

Rocio Molina (西班牙）

Rocio Molina 在她17歲的時候就和Maria Pages完成了她的首批舞蹈創作。21歲時，Rocio Molina通過作品Entre paredes躋身於同時代弗朗明戈舞系大師之列。作為巴黎夏樂劇院的合作藝術家，此次是她第一次被邀請前往阿維尼翁戲劇節。

《Grito Pelao》

時長：1小時30分

編舞：Rocio Molina（西班牙）

時間：7月6-10日，22時

地點：Cour du Lycée Saint-Joseph聖約瑟夫高中庭院

兩代女性因為對於兒童的渴望而集中在這部新作品之中。如何表現身體的轉化與身體的創造。這個問題對於這位自小就獲得成功的舞蹈演員 Rocio Molina 來說非常棘手。在他的生命中女人，舞者與（未來將要成為的）母親的三者身份是融為一體的。捨棄任何一項對她而言都是一種責罰。如今她將與她的母親Lola Cruz在舞台上共舞，同時配以姑姑Silvia Pérez Cruz的爵士獻唱。綜上，三個女性將在舞台上尋找節奏中轉瞬即逝的情感，一切蘊藏在激情與節奏的平衡之間。

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