他將小便池帶進展覽，顛覆了大眾對藝術的認知馬塞爾·杜尚

知識 07-07

儘管我很清楚地知道我在利用自己，可我還是總想著怎麼才能擺脫我自己。我把這個叫做「我」和「自己」的遊戲。

——馬塞爾·杜尚

馬塞爾·杜尚（Marcel Duehamp，1887-1968），二十世紀實驗藝術的先驅，紐約達達主義團體的核心人物。出生於法國，1955年成為美國公民。他在繪畫、雕塑、電影等領域都有建樹，對於第二次世界大戰前的西方藝術有著重要的影響。他的出現改變了西方現代藝術的進程。可以說,西方現代藝術，尤其是第二次世界大戰之後的西方藝術，主要是沿著杜尚的思想軌跡行進的。因此，了解杜尚是了解西方現代藝術的關鍵。

1919年，杜尚在好幾幅《蒙娜麗莎》的彩色複製品上，用鉛筆給這位美人加上了式樣不同的小鬍子。於是，美人的神秘微笑立即消失殆盡，畫面一下子變得稀奇古怪、荒誕不經。《L.H.O.O.Q.》是這批「帶鬍鬚的蒙娜麗莎」里最為有名的一幅。

在《L.H.O.O.Q.》上，杜尚在蒙娜麗莎的上邊加了兩撇小鬍子，又在下巴上加了一撮山羊鬍子，L．H．O．O．Q．這幾個字母被寫在畫的最下面。對於這幾個字母到底是什麼含義，杜尚一再解釋說這名字毫無意義，只是念起來順口。但是這幾個字母用法語念起來實在是像「她有一個熱屁股」。

現藏紐約瑪麗·西斯勒夫人

對於這樣一件作品，公眾的反應是可想而知的。指責他褻瀆藝術玷污藝術的聲音此起彼伏。可是面對如潮的責罵聲，杜尚的回應是先在一張白紙上只畫上那兩撇小鬍子，過了一陣子之後又買了一張一模一樣的《蒙娜麗莎》印刷品沒做任何改動送去展覽，這次沒再畫鬍子。三幅畫連起來的意思是：蒙娜麗莎長出了鬍子，接著，她剃掉了。客觀上講，《L.H.O.O.Q.》並不美，也談不上什麼高尚。但杜尚通過這幅畫提出的問題是：為什麼我們不可以換一個角度來看「大師」們的作品？如果我們永遠把「大師」的作品壓在自己頭上，我們個人的精神就永遠只有受到「高貴」的奴役。

泉 - Fountain Fountain 泉，23.5 x 18 cm 1917，陶瓷

《泉》創作於1917年。當時，紐約獨立藝術家協會要舉辦一次展覽，作為評委之一的杜尚化名「R. Mutt」，送去了一個在公共廁所中隨處可見的男用小便器，並在其上署名：「R.mutt」，這就是《泉》。這件作品立刻遭到了獨立藝術家協會的拒絕，當然，他們不知道作者是當時赫赫有名的杜尚。看到同行們的反應，杜尚終於驗證了自己的預測，他明白自己的藝術觀念太超前，時人無法接受，於是他立即退出了獨立藝術家協會。杜尚把小便器搬到博物館，用這個現成品向人們提出了這樣的疑問：到底什麼是藝術品，什麼是藝術？藝術與生活的距離有多遠？現成品藝術成為杜尚最重要的藝術觀念。

現成品小便池

2004年在英國藝術界舉行的一項評選中，已故法國藝術家馬塞爾·杜尚的作品《泉》打敗現代藝術大師畢加索的兩部作品成為20世紀最富影響力的藝術作品。而所謂《泉》其實就是一個陶瓷小便池，而且這個小便池也不是杜尚自己製作的，而只是從商店買來，簽上他的大名，並冠以《泉》的名字而已。

杜尚的《泉》意在質疑人們關於何為藝術品的觀念：很少會有什麼東西去讓人們思考藝術實際上是什麼，或它是如何被表達的問題；他們只是假定了藝術要麼是繪畫，要麼就是雕塑。所以才會很少有人會將《泉》視為一件藝術作品。

「這個小便器可能是件藝術品嗎？」在小便器搖身一變成為藝術品的過程當中，名字的變化原來是如此的重要。正是這個名字的變化，變得不同尋常，使得人們審視物體的角度也發生改變。不等大雅之堂的小便器，也就隨之被視為格調高雅的藝術。

達達派強調反傳統，反理性，反審美，反道德，反藝術。

1916年，在詩人查臘、畫家休森貝克和阿爾普的倡議下，為逃避第一次世界大戰的戰火而避居中立的瑞士的一批藝術家成立了一個藝術群體，並從詞典中隨意翻出「dada」一詞用以命名，自此，達達派誕生了。他們強調反傳統，反理性，反審美，反道德，甚至反對當時已經非常激進的立體主義和未來主義。他們認為，藝術與藝術品無關，任何現成物都可以是藝術品，從而將一切關於藝術的傳統，統統否定。杜尚就是達達派運動的重要代表之一。

表現出的是對一切傳統藝術觀念徹底的否定與批判。

1917年，杜尚把一件現成品磁小便器，送到紐約獨立藝術家協會舉辦的展覽上，作品題為《泉》。它被展覽布置委員會憤怒地拒絕了。它引起了持久的解釋學喧鬧。實際上，它成為了現代藝術編年史上的里程碑。《泉》表現出的是對一切傳統藝術觀念徹底的否定與批判。此前的任何藝術流派，哪怕再激進，起碼承認藝術品必須要有藝術家的創作過程，而且一般來說，藝術起碼要表現美。而《泉》的出現，則連這最「起碼」的藝術觀念也被否定了。

表現出對「創作」的否定。

有人指責杜尚是剽竊現成的製品，他則辯解道，是否由作者創作並無關緊要，重要的是選擇了它，並「使人們用新的角度去看它，原來實用的意義已經消失殆盡，它卻獲得了一個新的內容」。《泉》作為西方美術史中第一件完全利用現成品的「裝置」作品，開創了所謂「裝置藝術」的先河。自此，現成品進入藝術的領域，改變了以往只能透過畫筆和手工製造的移情投射觀念，轉向客觀視覺背後的精神活動。整個西方藝術的思潮便邁入了另一個藝術觀點的里程碑。他曾表示他評價最高的不是藝術，而是生活本身；不是傑作的創造，而是自由的智慧遊戲。由此，我們可以理解他使用現成品時所持的反傳統，反藝術的嘲諷態度。

表現出對「美」的否定。

眾所周知，安格爾的名作《泉》，幾乎是唯美主義的典範。而杜尚卻把同樣的命名賦予了「不堪入目」的小便器，從而徹底粉碎了傳統意義的「美」。而且他還宣稱，這件作品的外緣曲線和三角形構圖與達·芬奇的《蒙娜麗莎》別無二致，而它那柔潤、光潔的肌理效果和明暗轉換與古希臘的雕刻大師普拉克西特列斯的大理石雕刻完全一樣。通過這件玩世不恭的作品，杜尚向傳統藝術概念發起了極為尖酸刻薄的挑戰。

杜尚的藝術非藝術化主張在這裡遭到了誤解，但誤解卻給藝術帶來了一種新的可能。勞申伯從現成品中發現美是將杜尚的主張顛倒了過來，即非藝術的藝術化。正如杜尚本人所言：「當我發現現成品的時候，我心裡想的是要否定美，對現在的新達達而言，他們拿我的現成品是要發現其中的美。我把瓶架子，小便池摔到他們臉上作為一個挑戰，而現在他們為了美卻讚揚起這些東西來。」

以杜尚及其作品《泉》為代表的「達達派」在西方美術發展史中具有舉足輕重的，承上啟下的意義。他們不僅僅創造了一種流派，一種畫風，重要的是他們那種近於極端的批判精神摧毀了一切傳統觀念，從而為紛至闥來的新觀念、新流派解除了精神枷鎖，開拓了無限廣闊的發展空間。

杜尚博弈 1963，攝影：Julian Wasser.

1963年10月18日杜尚上演了一場與夏娃·貝比茲博弈的行為藝術，在帕撒狄納美術館的杜尚回顧展現場上杜尚和Eve Babitz下棋，作品由前後兩部分組成，前面是著裝男人(杜尚)和全裸的女人(夏娃·貝比茲)同桌對弈，背景是杜尚的裝置作品《甚至新娘也被光棍漢剝光了衣服》。無論是前景中博弈雙方，還是背景中的作品，都有鮮明的性意味，因此可被視為《泉》的性意味延續與證明。

杜尚是國際達達主義的領袖，在他的藝術事業如日中天時，他卻一度放棄藝術創造，轉而投入於下象棋。杜尚對象棋的喜愛讓他把象棋比喻成他生命中的毒品，從小到老，象棋填補了他繪畫之餘的大量時間。貝比茲是著名的攝影模特和象棋手。杜尚和貝比茲下棋的照片是由著名攝影師JulianWasser於1963年杜尚在著名的帕薩迪納藝術博物館舉行作品回顧時拍攝的。

重現杜尚博弈

2007年2月1日，英國倫敦索斯比拍賣行（SothebysAuctionHouse），藝術家皮特·布萊克（PeterBlake）和女演員卡羅爾·霍爾特（CarolHolt）重現了當年著名畫家馬賽爾·杜尚（MarcelDuchamp）和裸體女模特伊夫·貝比茲（EveBabitz）下棋時的情景。由杜尚本人製作的原始棋盤將於2月5號在索斯比拍賣行進行拍賣，價格將達到20萬英鎊。

The Bride Stripped Bare by her Bachelors

甚至新娘也被光棍漢們剝光了衣服，1915—1923年

藝術裝置（鉛箔、銀箔、油彩、玻璃）

這幅畫亦名《大玻璃》。杜尚是非功利的，不搞運動，不建派系，把藝術看作只不過是人生的一部分內容，他的否定一切是為了呈現一種自由的人生境界。所以，他可以花20年時間去下棋，也可以花8年時間完成一件作品，比如這件裝置作品《甚至新娘也被光棍漢們剝光了衣服》。

當然，剝光衣服的目的應當不是把新娘內褲上的「皮筋抽出來，拴到彈弓子上，打他們家玻璃」，儘管這件作品的別名是「大玻璃」。《甚至新娘也被光棍漢剝光了衣服》這個題目有點tricky，其實很簡單：所有男人在脫光自己新娘的衣服之前都是光棍，所有新婚之夜，都是男人通過脫光自己新娘的衣服結束自己的光棍生涯。

Nude Descending a Staircase, No.2 下樓梯的裸女

89 x 146 cm 1912，布面油畫，現藏費城藝術博物館

1912年，一個名叫馬歇爾·杜尚的青年將一幅名叫《下樓梯的裸女》的油畫交到了一個由「立體主義者」舉辦的獨立沙龍畫展。可是主辦方看了這個作品後，覺得這幅作品裡除了有立體主義的特質外，更多的是未來主義作品的特質。為了保持立體主義者展覽的單純性，主辦方希望杜尚能把畫作拿回去修改一下再來展覽。可是杜尚一言不發地把畫拿走了。

下樓的裸女，慕布里奇的連續攝影實踐，1884-1885年

下樓的杜尚，曼·雷攝

到了第二年，美國有史以來第一次舉辦「國際現代藝術展」，《下樓梯的裸女》卻成了整個展覽中最引人注目的作品之一。但《華爾街日報》記者巴榮則是這麼評價它的：「標題牛頭不對馬嘴，畫布上沒有裸體的人，不管你怎麼用心看，也不管你從什麼角度看，都只能看到一塊畫布。」

杜尚部分作品欣賞

布蘭維爾的風景，1902年

自行車輪（1964年複製品），1913年

三個標準的終止，1913年

金屬邊的水磨滑翔機，1913-1915年

巧克力研磨機，1914年

瓶架子（1964年複製品），1914年

阻塞的網路，1914年

折斷胳膊之前，1915年

1916年，杜尚在美國完成了他劃時代的第一件「現成品」作品：一把雪鏟。杜尚從商店裡買來便送了展覽，美國人說：是什麼意義呢？杜尚說：沒有意義。美國人說：不成，一定得有意義。杜尚便在上面寫了一行字：胳膊折斷之前。美國人還問：您這是什麼意思？杜尚說：鏟雪的時候會折斷胳膊。杜尚一直在為這所謂的「意義」感到遺憾。