照相機算什麼！加拿大藝術家筆下的超寫實動物比照片還逼真

動物主題的油畫一直是畫家最喜歡的題材之一，但是，在幾百年前，要畫好動物畫，並不是一件簡單的事情，因為動物不會擺出一個姿勢一動不動的讓你畫。

自從照相機發明之後，畫家們藉助這一科技手段，照相寫實主義應運而生。這些超寫實畫家大多會將動物的形態拍攝出一組照片，以便觀察描繪。經過細緻入微的創作後，畫出來的作品比照片還要逼真幾倍。

今天，油畫醬給大家介紹的這位畫家，就是一位超寫實主義畫家，他偏愛繪製動物主題的作品，細緻到筆下動物毛髮都清晰可見，如果沒有人告訴你這是畫出來的，相信大多數人都會認為這是一幅高清的照片。

這位畫家就是來自加拿大的藝術家Denis Mayer，他對超寫實動物油畫的熱愛達到偏執的程度，曾為了觀察老虎，獅子等動物的習性與動態，長期駐紮在野生動物園與深林中。

這種對作品創作的偏執，或許才是讓Denis Mayer可以畫到這麼逼真的原因。從畫作整體到局部的細節，都幾乎完美無缺，就連作品角落枯葉的葉脈都清晰可見。

油畫醬見過太多超寫實畫家的作品，但有很大一部分畫家的超超寫實作品，在「像」上沒有任何問題，但會給人一種死板，假的感覺。

而Denis Mayer的動物超寫實作品，卻將這些動物的神態都描繪的十分細緻，憨態可鞠的黑熊、狡猾的狐狸、慵懶的老虎，每一個動物都給人一種人性化的感受，彷彿這些動物就活在我們面前。

近距離欣賞Denis Mayer的素描作品到油畫作品，會給人帶來一種莫名的震撼，這種逼真程度是照片無法做到的，這或許就是超寫實主義存在的意義。

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