14年間漲了17倍！拍賣價格屢創新高的張大千畫作，其意義何在？

關注收藏的朋友們應該會了解到，在今年的香港春拍中，令人驚嘆的31.1億港元的成交額！根據佳士得官方的消息，此次的春拍中涵蓋了書畫、瓷器、珠寶以及腕錶等各大類別。

無論是從成交總額還是從競品的拍價來看，都顯示出了大家對於藝術品收藏和投資的熱情。而在中國書畫的三場現場拍賣和一場線上拍賣中，共創下了524,446,250港元即67,159,303美元的成交總額。

《觀泉圖》局部

在這些成交的藏品中張大千的一幅《觀泉圖》，最終以64,225,000港元，即8,224,496美元成交，成為了四場拍賣中最高價拍品。這一幅《觀泉圖》的身價是翻了又翻！大概在14年的時間裡升值了近17倍！

張大千究竟有什麼魅力讓藝術界為之傾倒

張大千曾被西方藝壇贊為"東方之筆"，又被稱為「臨摹天下名畫最多的畫家」，和齊白石一起被稱為「南張北齊」。

張大千在藝術上的造詣，估計也就不用再去贅述了。而作為中國著名且傑出的藝術家，張大千的獨特之處還在於他開創了淡墨潑色山水流派，對現代中國畫藝術發展有著很大的影響。

和很多畫家一樣，早期的張大千在創作的風格上還是比較傳統的。不過隨著他外出的遊歷旅居國外，也使得張大千在傳統風格的基礎上，又融入了西方藝術的風格和理念。

張大千的潑彩畫法有什麼特點

張大千的晚年時期自創了一種潑彩畫法。所謂潑彩畫法，絕對不是各種顏色亂潑一氣，既要有顏色的濃淡變換，也要做到自然引導、補充、高速和處理。

這種潑彩山水畫法是張大千將傳統畫法和西歐繪畫的結合，但在整體上還是保持了中國畫的特色。

大部分人認為張大千的這種創作，是為中國畫開闢了新的表現道路；當然也有一些人覺得，這樣的做法是破壞了中國畫的意境。

但不管是哪種觀點還是會有直觀體現的。在藝術收藏和拍賣領域，張大千的作品一直是被大家所看好的。

以此次拍出高價的《觀泉圖》為例，這幅畫作就是張大千在1963年，也就是他旅居巴西時期創作的。

張大千對「畫家畫」有著怎樣的解讀

張大千的創作對中國畫壇是具有推動性的！張大千曾說，自己的畫「不是文人畫，而是畫家畫」。

在他的概念中作為一個繪畫專業者要忠於藝術，不能妄圖名利。其實文人畫和畫家畫應該是沒有孰重孰輕之分的，個人身份不同其所代表的內涵是不同的。

但是長久以來「文人畫」佔據了主導地位，更是一度成為了放之四海皆準的標杆，這在一定程度上是有悖於藝術發展的。

其實張大千也是得益於「文人畫」的熏陶的，在其後張大千受到了石濤的影響並開始著眼於「畫家畫」。

而西方繪畫和藝術理論則讓張大千成為了時代的革新者，從這一方面上來看，張大千的藝術成就確實是具有時代性的！

廣東創圖文化傳媒

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