山爭哥哥：我不是葯神，我只想體面地活著
由新人導演文牧野執導，徐崢、周一圍、王傳君、譚卓等主演的電影《我不是葯神》，光憑點映場就收穫了「炸裂口碑」，朋友圈刷屏，豆瓣9.0分高贊，貓眼評分更是直逼9.7，100%好評。
製片方更是直接提前上映一天，也就是今天，《我不是葯神》正式上映了。這可能是中國商業電影，最霸氣的一次！
各種網路自媒體，一片盛讚，哪怕是在言論相對自由的微博平台上，大V們也是一邊倒的誇讚聲。所有人都在說，這部電影一定要去看！
看的是什麼？是笑點？淚點？生死？是尊嚴！一個人，生而為人的尊嚴；一個人，面對生命的尊嚴。
影片一開始便是程勇（你們的山爭哥哥飾）的前妻在律師面前對他說：「你在我眼裡就不是個男人。」
家暴，離異，失去兒子的監護權，病中的父親送養老院，中風病急而無法得到好的治療，交不起房租，連所賣的產品也被隔壁小旅館老闆稱為「你那個神油我用過，沒啥卵用」。
潦倒的男性用品店草根程勇的人生困境歸根結底，就是喪失尊嚴，即便如此，他還是因為兒子不想後爸給他買球鞋而沾沾自喜，在兒子面前，保留最後的一絲作為父親的尊嚴，是他最大的追求。
影片的整體內容其實就指向一個問題：如何換取尊嚴？
「我不當藥販子，怎麼養活兒子老子」
作為想儘早擺脫困境的神油店小老闆程勇，沒能靠賣印度神油養活自己和家人，卻發現了倒賣印度「仿製葯」格列寧的巨大利潤空間。哪怕面對的買家是一群白血病人，他也絲毫不手軟，遊走在法律和道德的邊緣——就是為了掙錢。
就這樣，靠「商機」和「冷血」，程勇很快用錢換回了基本的尊嚴。他能讓兒子留在自己身邊，能讓老父親得到及時良好的治療，甚至贏得了女人對他的好感和感激。
「我不幹了，可那些沒錢吃藥的病人怎麼辦」
你可以說程勇膽小，也可以說他不貪心，在賺到第一桶金、走出生存困境後，聽說倒賣「仿製葯」是犯法的他，毅然決然的「功成身退」，哪怕病友給他送了超多錦旗，但這些都沒有好好活著重要。
但是在團隊散夥飯上，程勇再次失去了尊嚴。黃毛、神父、舞女因為鄙視他而離場，連懦弱的呂受益也走了。因為，他們覺得程勇只想到了自己，完全不顧那些沒錢吃藥的白血病人的死活。
想起派蒂史密斯的傳記《只是孩子》里的一句書摘：在這一小段時空里，我們交付了彼此的孤獨，又用信任填補了它。
程勇身上有呂受益的懦弱，也有他的作為父親和丈夫的尊嚴；有神父的宅心仁厚但是無可奈何，也有他面對眾生的勇敢；有黃毛的衝動，也有他作為兒子的歉疚；有舞女的卑微，也有她面對孩子的擔當和堅強……
社會階層日益板結的當下，金錢C位越來越牢固的當下，還有什麼比曾經的「戰友」更珍貴？
呂受益的離世給了程勇巨大的打擊。在他的葬禮上，面對著前來弔唁的無數帶著口罩的白血病患者期盼、無助的眼神，讓他情緒崩潰，那逆流而上的主觀鏡頭，全是自責和感傷。
他看到了太多白血病患者為了活下去的艱難與無奈，所以後來程勇乾脆進價2000、售價500，從本省到全國的「倒貼式」售葯，拯救了更多因為窮而吃不起葯的人，這時候的程勇，成為了更廣義的「英雄」。
所以，黃毛為了保護他不惜犧牲自己的性命；眾多病友在審訊室卻沒有一個人「出賣」程勇。
一位老奶奶抓住了警察的手哀求：
「我生病吃藥這些年，房子被吃沒了，家人被吃垮了。誰家沒個病人，你能保證一輩子不生病嗎？」
大家的目的都那麼簡單，只是為了盡量有尊嚴地活下去。
「我不想死，我想活，行嗎？」
除了程勇外，影片龐大的白血病群體自然是不可忽視的。
在昂貴的藥物面前，需要終生服藥的慢性粒白血病人們一年僅藥物費用就要幾十萬。
這個數字意味著，除了經受生理上的痛苦之外，他們還要經受家人的抱怨，甚至離開，經受家人不堪重負的自責，以及許多我們常人難以想像的心理重壓。
黃毛在得知自己得了白血病之後，擔心家人承受不起醫藥費，所以選擇離開，做了一個屠夫，他和程勇的相識，是因為他不想死，他想活著，所以「搶」了程勇的葯。
「我想活」，這是作為人，最樸素的呼喚，而廉價的仿製葯，和昂貴的來自健康群體的同理心，是他們逐漸放大的希望。
對於瀕死者來說，活，是一種自由的訴求，但是死，未嘗不是。
影片中的呂受益沒有葯以後進入急變期，清創和化療讓他備受折磨。面對高昂的費用和極度的痛苦，他的妻子不無偉大地說：我們治！
最後呂受益看了一眼曾經的精神支柱——妻兒，最終笑了一下，選擇了結束生命，他用死亡，來保留自己最後的尊嚴，所以他的笑是釋然的。
邁克爾·哈內克導演的電影《愛》，當優雅老人艾瑪的健康狀況每況愈下，病痛的折磨一點點摧毀艾瑪的身心和丈夫喬治的希望。在確定毫無辦法之時，喬治決絕地抽出枕頭壓在了艾瑪臉上，沒有遲疑，沒有悔恨。然後他平靜地買來鮮花，一點點修剪，把花瓣灑落在妻子僵硬的身體周圍……
當「施愛」與「處死」相提並論時，我們是否該思考，我們所謂的「愛」，是否是一種對瀕死者的「施行」，以換取自己道德上的無瑕？
人是否有權利在意識清醒的情況下，在絕症和痛苦面前選擇有尊嚴地離去？儘管安樂死或者協助死亡充滿爭議，但至少我們應該認識到，生命是一種權力，不是一種義務，死是生的一部分，而非對立面。
有時生的尊嚴，需要用死亡填滿。
「世上只有一種病，窮病。
這種病沒法治，你也治不過來。」
這句話是《我不是葯神》中最經典的台詞，張長林用這句話，直戳大部分人的痛點。
影片中卻沒有看到導演刻意描繪這種「窮」，只是在不經意間用那些臉盆的特寫告訴你：貧窮，就像一層底色，塗抹在每個人的生命中，造成了影片中多數人的生命困境。
說的再多，都敵不過一次切切實實的貧窮重擊。正如《銀魂》里所說，有些人光是活著就已經竭盡全力了。
可是人都是有尊嚴的，對於龐大的「窮病」患者來說，似乎沒有辦法在短期內擺脫困境，但是，我們可以選擇的是，在困境中葆有「尊嚴」，用生命價值，來維護最後的尊嚴。
在接受採訪時，寧浩和王易冰對影片有這樣的一段言論——
在「生命尊嚴」的探討上，影片是成功的。事實上，對於大多數人而言，影片之所以口碑炸裂，「葯」你好看，最重要的一環，是它在故事之外，鋪開的關於「尊嚴」的探討。
這樣有邏輯力支撐的跌宕劇情，這樣層次豐富的意義指向，自然能夠俘獲票房和口碑這兩架鮮少並駕齊驅的馬車。從這個意義上講，《我不是葯神》的確如王易冰所說，影片「找回了尊嚴，做電影的尊嚴。」
源於真實事件，很多人活命真的很難
《我不是葯神》的成功，除了對「尊嚴」的詮釋之外，還在於選擇了一個超一流的「事件」。
影片的原型，是2014年抗癌藥「代購俠」——陸勇。
對比之後會發現，電影將原型事件和原型人物做了適當的改變，使得矛盾更豐富，人物困境更複雜，從而延展了電影的意義半徑，增強了電影的戲劇性和情感張力。
電影從原型事件的法理與情理的矛盾，死亡和生存的抗爭，豐富到除了上述兩者之外，兼有人的個體尊嚴和社會大機器之間的抗爭。
電影中程勇本身沒有患白血病，而他一波三折堅持賣「假藥」的動機，就需要更強大的推動力去執行，同時也是電影更讓人「感動流淚」的崇高感的來源所在。所謂的「社會英雄主義」在程勇的身上更具感召力。
從電影創作角度講，相較於其他幾個「英雄」，程勇這個人物身上承載的意義分量更大。所以編劇和導演必然將他刻畫得更為豐富立體。程勇在影片中有一個成長的過程，每一次躍進都給予足夠的動機，人物豐富的情感層次，遞進式的成長過程，給演員提供了良好的發揮餘地。事實上，徐崢的表演，是電影極大的一個加分項。
就在你對中國電影失望的時候，她翻身了
今天，《我不是葯神》上映第一天，票房已經破2億元，之後無疑會蟬聯票房冠軍。文牧野以新人導演身份躋身豆瓣評分最高的國產片導演。
對照目前這個成績，無論導演還是主演，對《我不是葯神》都自信滿滿，自封「社會英雄題材電影」的名頭，也讓人不明覺厲。
《我不是葯神》如此敏感的電影能夠被搬上熒幕，是我們喜聞樂見的。我們終於不用羨慕鄰國印度，羨慕寶萊塢電影的「干政」能力。
因為現實生活中的陸勇，不僅沒有因為此案受到刑罰，反而改變了中國相關法律：價格昂貴的瑞士格列寧被19個省市列入了醫保中。
從馮小剛的《我不是潘金蓮》到文牧野的《我不是葯神》，我們終於有那麼一部電影所選的「社會英雄主義人物」可以影響社會政策的制定了。
當然，不可避免的，面對貓眼9.7的超高評分和100%的微博大V好評，有了不少懷疑的聲音。
因為從電影本身的創作來看，本是喜劇電影，卻顯得「喜劇」不足。
除了徐崢前期的造型以外，最大的喜感來源，竟然是「神父」這個角色的慢條斯理和一本正經，與影片「犯罪」事件和動感剪輯之間所形成的反差。除此之外，影片一點也不「喜劇」，甚至特別「社會問題劇」。
這樣矛盾叢生的社會事件，絕對上好的電影題材，顯然《我不是葯神》在影片類型定位上有些不倫不類：做喜劇做得不夠果決，做社會問題劇又捨不得拋開既有的喜劇賣點。
笑中帶淚固然是更高級的喜劇，但是這種「淚」並不是行走在觀影過程當
中，而是發酵在觀影之後，細思之時。這一點，遠看卓別林，近看周星馳。
同樣表現草根小人物對抗社會大機器的現實主義題材電影，卓別林的《摩登時代》和周星馳的《喜劇之王》，都是讓觀眾全情去笑，出了影院眼泛淚光的喜劇電影。憑藉深刻永恆的悲劇內核，徹底的喜劇形式，這種電影的生命力是持久的，無需印度神油。
作為「社會現實劇」，又顯得力道不足，卓別林的代表作之一《大都會》中有一句很有名的字幕：頭腦與雙手的調停者，當然是心智！（The mediator between head and hands must be the heart!）
哪怕是《大都會》這樣的神片，依然有聲音出來理性反思：工人與資本家被喻為手與腦，也就為最後的握手言和鋪墊了合理化的基礎，然而這個「各打五十大板」的粗暴結局在今天看來，依然是相當犬儒和逃避的。
反觀《我不是葯神》的結尾，英雄與體制各讓一步：程勇終於同意兒子去國外與前妻生活，自己去自首坐牢；國家將格列衛等抗癌藥納入醫保。這固然是既保留鞭笞力度，又逃過審片制度的絕好方案，但不得不承認，這樣的結尾雖然政治正確，但實在有點濫觴。
有媒體恭維《我不是葯神》是中國版的《素媛》和《達拉斯買傢俱樂部》，我並不認為這種基因求同式的說法是對《我不是葯神》的誇讚。電影之所以是電影，在於導演創造視聽語言和講故事的責任。我們更期待藝術格局更大且心智更成熟的影片。
面對《我不是葯神》這樣一部國產電影，我們不能被熱情和激動沖昏頭腦，更要小心「捧殺」。
比盲目跟風送錦旗更重要的是，明白這樣一個道理：面對困境、法理、人情，願我們一邊脆弱，一邊理性，一邊溫情，哪怕貧窮至極，也要為自己的「尊嚴」儲蓄，成為自己的「英雄」——畢竟，你對抗的是最強大的生活啊。
作者：六月與影子，一棵初心旗下籤約作者。影視娛樂愛好者，嚴肅娛樂支持者，執迷不悟的自由主義者，寫文字，發牢騷，談人生，求知己。相信人生是一場不緊不慢的告白。文章來源：沉默的大娛樂家（ID：silentdayu）做有態度的娛樂，為有獨立觀點的你。
同樣是一部改變國家命運的故事
同樣的裝著血與淚
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