誰說當年劉德華不能演悲情的底層人物？如此感人的角色請了解一下
80年代末到90年代初的香港影壇，是「英雄本色」系江湖片盛行的時候。當時很多影片為了聽上去很有氣勢，都喜歡以「龍」字怪帥，印象中，就有《龍之家族》、《龍之爭霸》、《江湖龍虎鬥》和《轟天龍虎會》這麼幾部，其中部分影片甚至還有模仿《教父》的痕迹，不過都是照貓畫虎，抓不到其精髓的三分之一，屬於看過即忘的那種。不過在這麼多「龍字輩」的電影里，還是有一部給我留下了深刻的印象，那就是1990年的《獄中龍》。
可能乍眼看上去，《獄中龍》與一般的江湖片並沒有什麼本質上的區別。因為它來來回回無非就是在講兩方人馬的恩恩怨怨，當然「一報還一報「的復仇元素也是必不可少。就表現形式上來說，因前半部分加入了劉德華和何家勁在監獄中生活的情節，使之顯得與一般的同類型作品並不雷同，但到了電影中後半段，就完全回到了傳統江湖片的套路中去了。
值得一提的是本片的導演是「肥貓」鄭則仕，至於他為何拍了這樣一部電影，也可能是受制於人，也可能是眼看當時的江湖片紛紛大賣，自願投身於這股浪潮之中，但不論如何，本片與很多同類電影相比，還是顯得像是一股「清流」。
本片之所以給筆者留下了較為深刻的印象，主要原因在於這一次編劇南燕寫人物依舊寫得很鮮活，而鄭則仕抓人物也抓得很精準，無論是角色性格，還是人與人之間的情感關係，這都是很多與之同時期推出的江湖片里所缺乏的，或者說是刻意忽視的。要知道當時香港大部分的江湖片，都將「怎麼刺激怎麼來」，「能帶給觀眾多大的視覺衝擊，就帶給觀眾多大的視覺衝擊」放在第一位，儘管其演員陣容強盛，毫無歇止的乒乒乓乓的槍聲也讓人震耳欲聾，但也難免給人一種粗製濫造的感覺。
而《獄中龍》的敘述重點首先是情感和對社會現實的表現，其次才是江湖片元素。影片的故事情節其實並不複雜，講述了兩個家世不同的好友，走上了命運分叉點的故事。劉德華飾演的阿豪和何家勁飾演的 榮日在獄中結識，兩人在相互鼓勵，相互支持下考上了大學，但阿豪因家庭條件不允許故而被迫踏上了不歸路，甚至還一度染上毒癮。而家庭條件高人一等的榮日則成為了一名律師，後來在對頭人馬超（何家駒）的陷害下，承受著喪妻之痛的阿豪鋃鐺入獄，而榮日則竭盡所能地幫其翻案昭雪……
影片讓筆者記憶猶新的地方有好幾處。第一個是阿豪和榮日的兄弟情，在導演和編劇的大量筆墨的渲染下，顯得十分真誠真摯。
第二個是大反派馬超將命案嫁禍給阿豪之後，他的兄弟（程東）在尋找目擊證人的路上被車撞倒，邊吐血邊為其求情的片段。
第三，何家駒在片中飾演的劉德華的死對頭，不僅僅是壞，而且還囂張跋扈，卑鄙奸詐，這也為影片增加了很多的戲劇張力。
第四，劉德華和黎姿在本片里飾演了一對夫妻，兩人彼此對望時的眼神中都流露出了濃濃的愛意，表現得讓人信服。
因角色的背景關係，這一次劉德華也收起了之前那種「深情浪子」的形象，詮釋出了其複雜和深沉的一面，特別是他為了不讓好友和妻子擔心，在背後暗舔傷口的畫面，讓人十分動容。
有了那麼多劇情細節和情感的積澱，所以最後阿豪向馬超報喪妻之仇時是那麼暢快淋漓，又顯得十分慘烈和悲情。暢快的是，觀眾被壓抑了長達一個小時的情緒終於得到了釋放，悲涼的是，本應該事業有成的阿豪，美好的前程卻再度被斷送，不禁令人扼腕嘆息。
除此之外，這部電影從始至終都有種濃濃的宿命感，阿豪的經歷，最後也給觀眾留下了餘音：對於處於底層的弱勢群體來說，努力真的能夠改變命運嗎？而他們又如何能利用法律來更好地保護自己？這都是本片能夠思給人帶來思考的地方。當然，引導人心向善，切莫作惡，否則多行不義必自斃還是本片最終的大主旨。
總體上來看，這部電影其實像是《監獄風雲》和《英雄本色》的混合體，甚至人們還可以從中見到一點兒《法外情》的影子，劇情雖是雜糅而成，但卻毫不生硬，反而生動流暢，同時還能在類型片中做出對現實發人省醒的叩問，這點十分難得，也再次證明了南燕紮實的編劇功底。
