奧斯卡影帝能為國產片爭多大的面子？
上周末上映的《動物世界》口碑不錯，成為了目前國內最好的漫改電影。韓延導演和主演李易峰被各路媒體和觀眾紛紛點贊，在一頓猛誇之餘，都少不得提到一個名字：邁克爾·道格拉斯。
憑藉1987年在《華爾街》中叱吒風雲的金融大亨形象，邁克爾·道格拉斯獲得了第60屆奧斯卡金像獎最佳男演員獎，是名副其實的奧斯卡影帝。
作為柯克·道格拉斯的兒子，背負父親光環的道格拉斯為了尋求突破，一直努力探索自己的銀幕影像，在好萊塢數十年來奉獻了眾多經典的作品，他曾經說過：「我對有缺點的人們非常有興趣，他們的黑暗面、墮落的人性都是我想去扮演的原因，我對人類原始的真實醜陋面特別關心。」
這回，老爺子來中國尋求突破了。
奧斯卡影帝等於票房？未必
作為一部漫改作品，《動物世界》這部電影是在人性的暗處大做文章。已經七十多歲的邁克爾·道格拉斯表示他喜歡這個角色，能參演這部電影很開心。老爺子是真開心還是客套話不做深究，但是有這樣的大牌洋面孔加持，《動物世界》頓時就顯得氣質不同了。
漫畫改電影，氣場很重要，很多二次元合理的事情換成真人演繹，總會讓人覺得彆扭。韓延導演在接受訪問時曾表示：「如果是中國人或者亞洲人來組織這場遊戲，我會覺得有點尬，格局不夠大，不堪一擊。我希望找一個有分量的國外演員來承擔世界觀架構的任務，然後就想到了道格拉斯，因為他整個的形象感和那種演戲的方式，讓我覺得他能夠鎮住那個場面。事實證明，他真的能鎮住。我們其實現場很嘈雜，有很多外國人，但只要道格拉斯一來，立馬會鴉雀無聲。」
能鎮住場，符合氣質要求，是很多導演選擇奧斯卡影帝級別的演員來華參演的一大原因，當然這背後，同樣看中了他們在中國的票房號召力。
在韓延導演之前，眾多中國導演早已經試過這條路了，請來的明星各有不同，但為了爭取票房所付出的努力是一致的。
張藝謀相中了克里斯蒂安·貝爾，於是在《金陵十三釵》里請他來主演。除了憑藉《鬥牛》拿過奧斯卡最佳男配角，克里斯蒂安·貝爾也多次拿到奧斯卡最佳男演員提名。他是《蝙蝠俠》中的黑暗騎士，也是《致命魔術》里的魔術師，貝爾用他的專業素養給中國電影人上了一課，跟他打交道的人無不對他稱讚有加。
付出總有回報，《金陵十三釵》也成為當年最賣座的國產電影，僅次於《變形金剛3》和《功夫熊貓2》。
馮小剛的《一九四二》更是一口氣請了艾德里安·布洛迪和蒂姆·羅賓斯兩位奧斯卡演員。前者出演了《鋼琴家》和《布達佩斯大飯店》，後者主演了《肖申克的救贖》，都是留名影史的大作。不過《一九四二》最終僅拿下了3.71億的票房，在當年連前十名都沒擠進去。
伍仕賢導演的《形影不離》則請來了凱文·史派西，雖然如今史派西成了過街老鼠，唯恐避之不及，但是在當時，他可是大名鼎鼎的奧斯卡影帝。《美國麗人》里精湛的演技讓他拿下了影帝的桂冠，請來這樣的人物做主演，同時拉上吳彥祖和龔蓓宓，卻只收穫了800多萬票房，口碑也不是很高。
可見在邀請影帝參演這件事上，風險和收益是並存的。日益繁榮的中國電影市場，催生了對外國演員的需求。如何讓自己的電影顯得高大上，使國產大片成為堪與好萊塢大片比肩的存在，是很多電影人思考的問題，砸錢請好萊塢團隊和演員，這是最直接的辦法。
也許是張藝謀嘗到了甜頭，於是有了《長城》。這部集結了馬特·達蒙、佩德羅·帕斯卡等大咖的電影，以團體操式的審美，粗暴的特效震撼了觀眾，在票房上收穫了11.7億，和《湄公河行動》並列當年第七，可在口碑上，是徹底輸到家了。如果不是張藝謀多年的口碑支撐，票房會是多少都很難說。
這些慘痛的嘗試也讓中國電影界漸漸明白：電影質量不行，拉多少外國大牌都撐不起門面。
資本未來的投資方向？必然
回首早年間的中國電影，是否有影帝參演並不是一個追求的方向，最好的例子就是1964年的《白求恩大夫》，在中國待了近三十年的美國友人譚寧邦以業餘身份參演，卻給中國電影留下了一個難忘的角色，可見電影是緊跟政治的。
美國總統尼克松訪華後中美建交，沒幾年的功夫，電影《一個美國飛行員》就拍出來了，不過這裡的美國人是中國人扮演的。國人對白求恩是有執念的，於是90年代初他再一次登上大銀幕，這部電影由唐納德·薩瑟蘭主演，片中還有「中國的傑森·斯坦森」郭達參演，場景十分感人。
等到了1999年的《黃河絕戀》，美國人更是以一種極為正面的姿態出現，作為國際友人在抗戰中被大力歌頌。諸如此類的電影，構成了上個世紀中國電影「涉外」的基本底色。這些外國人，毫無利己的動機，把中國人民的電影事業當作他們自己的事業，這是什麼精神？這是國際主義的精神，這是共產主義的精神。
可惜跨入新世紀之後，發揚國際主義精神的外國演員突然變少了，世道的變壞是從外國演員一窩蜂跑到中國來拍電影開始的。
2001年，馮小剛的《大腕》橫空出世，還是那個唐納德·薩瑟蘭，只不過這回唐大爺來中國不拿手術刀救死扶傷了，改數鈔票了。《大腕》的意義，在於中國電影人開始意識到，請來外國演員是可以帶來商業利益的。什麼樣的外國演員最有知名度？當然是奧斯卡影帝了！
這是之後十幾年中國電影的一個商業邏輯，伴隨這十幾年的，是日益崛起的中國電影市場。沒人會放過這麼大一塊蛋糕，影帝們想來分一杯羹，而中國的資本也需要藉助人家的影響力。
天下熙熙，皆為利來；天下攘攘，皆為利往。經濟因素是外國演員來華的第一驅動力。雖然在被問及為何來華參演，基本上都眾口一詞，要麼被精彩的劇本吸引，要麼被片方的誠意打動，就是和鈔票關係不大，可七公相信如果把片酬減半，他們翻臉的速度絕對比翻書快。
雖然單純請外國演員來圈錢的國產電影越來越吃不開了，不過沒關係，一旦外國面孔的位置放對了，還是會有奇效的。
在《戰狼2》里弗蘭克·格里羅飾演的大反派被中國特種兵摁在地上一通猛打，迎合的是民族主義的想像。雖然弗蘭克·格里羅不是一線演員、奧斯卡影帝，但是沒關係啊，電影借重的是好萊塢的洋面孔而不是演技。
要知道大國崛起在影像上的直觀表述，最刺激的莫過於把昔日高高在上的事物掀翻在地。百年近代史帶給整個民族的，是一種在心態上對於西方面孔的又愛又怕，我們既渴望得到對方的肯定和追捧，又有著一種「我們有錢了憑什麼還瞧不起我們」的憤怒。
大國崛起一定得是萬國來朝的，所以拉一堆奧斯卡影帝來參演中國電影，在文化上極具標誌意味。正在努力走向世界的中國電影，急需大量外國友人的加盟以樹立自信心，營造一種國際化的氛圍。
這和外國演員來華撈金的需求不謀而合，所以在可預見的未來，會有越來越多的外國面孔出現在國產影片里，至於他們奉獻的演出水準如何，是錦上添花還是來砸場子，那就不好說了。
【文/忠犬七公】
The End
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主 編 | 楊文山
