國產動畫為何這麼消停？

6月22日，《超人總動員2》在國內首映，該片全球票房目前已高達2億多美元。時隔14年，這部曾風靡全球的經典再次露面依然引爆眼球。在無數網友讚歎美國動漫的同時，也有人發現，繼《大聖歸來》《大魚海棠》等作品之後，國產動畫又回歸沉寂。

國產動畫的發展，鬚根植於我們自己的文化和日常

時間向前推移二三十年，國產動漫曾一度領跑。《海爾兄弟》《黑貓警長》《葫蘆娃》《西遊記》等經典動漫擁有一大批海外粉絲，許多漫畫家前來中國取經，日漫《鐵臂阿童木》的作者手塚治虫也是因為《鐵扇公主》而下決心從事動畫行業的。

凌紓是《阿凡提》《西遊記》《邋遢大王奇遇記》等美術片劇本創作者，從事了一輩子動畫創作的他認為，國產動漫要崛起，必須堅持自主創新和傳承中國優秀傳統文化，並講好自己的故事。「我們的飲食、生活、學習中無不蘊含著自己的文化，中華文化滲透在每個中國人的血脈里。國產動畫的發展，必須根植於我們自己的文化歷史和日常生活。」

凌紓之所以這樣強調「中華文化」，也與如今歐美、日本動漫浪潮有關。近年來，在日美動漫的影響下，許多國產動漫的創作者也紛紛走上了模仿的道路，但是時間長了，人們漸漸發現模仿並不是最好的方法。

常年奮戰在動漫創業第一線的史震對日本、歐美動漫輸出感觸頗深，他告訴記者：「文化的輸出往往伴隨著國家價值觀的輸出，並且是一種潛移默化的深遠影響。青少年是動漫的主要受眾群體，一旦孩子們淡忘了傳統文化，後果難以預料。」

水墨動畫片是中國在動畫領域的創舉，一大批膾炙人口的作品像《小蝌蚪找媽媽》成為經典。

史震表示，「中華文化源遠流長，在幾千年的積累中沉澱下來了武俠、神話等特色文化，其素材之豐富，完全可以支撐文化創作。」

「只有理解、熱愛中國文化，才能吸收民族文化特色，在致敬經典的同時超越經典，創作出真正屬於我們自己的國產動漫作品，最終進階世界動漫梯隊。」國家一級美術師、動畫導演曹小卉如是說。

好作品都歷經時間打磨，這是行業規律，急不得

對於國產動漫的發展現狀，演員高亞麟曾表示：「如同編劇汪海林先生說的：憑什麼，功夫是中國的，熊貓是中國的，但是《功夫熊貓》成了好萊塢的。憑什麼木蘭從軍是我們中國的，可《花木蘭》也成了好萊塢的？」

不得不說，這與動漫人才流失以及行業發展急功近利有密切關係。

20世紀90年代，上海電影美術製片廠人才濟濟，開闢了中國動漫的「上美時代」，誕生了一批批諸如《寶蓮燈》《哪吒鬧海》的優質動畫片，但後來人才流失嚴重，觀眾直到現在仍難以找到可反覆觀看的經典國產動畫。

許多業內人也察覺到了人才是國產動漫崛起的關鍵因素。騰訊視頻等網路視頻平台紛紛花重金挖動漫創作人才，許多高校開設了動漫相關的專業課程，但對於基層的動漫創作者來說，如何生存還是難題。一位來自動漫學院的學生告訴記者，「大學生是最有熱情畫漫畫的，很多作品不輸專業團隊，但是大學生能得到的報酬太低了，慢慢地，許多人失去了熱情。」

「就是要解決活下來的問題，否則理想情懷都太過蒼白。」面對此問題，北京電影學院動畫學院院長李劍平告訴記者，「現在行業發展比較急功近利，總想著在很短的時間內賺錢，但實際上國際上優秀的作品都經過了很長時間的打磨，這是行業規律，急不得。」

曹小卉舉例說，《大魚海棠》製作了10年，《大聖歸來》製作了七八年，迪士尼動漫的製作周期也在四年以上，但是在中國，許多作品只有一兩年的製作周期，做出來的動漫往往成了「快餐」，不會給人留下長久印象。

除了動漫的創作和製作，李劍平認為，人才培養和企業招聘也要慢下來。「學校的教育更多的是對學生價值觀和創造力的培養，入職再教育必須接力學校教育，企業不能寄希望於一開始就能招聘到一個完美的員工，必須進行入職後的再培訓，之後也要不斷地進行長期化的培訓。」（韓業庭）

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