挑剔的米芾唯獨讚美的唐代書家 線條大師 褚遂良
褚遂良，(596年-659年)，字登善，杭州錢塘(今浙江杭州市)人 。在褚遂良年表中有這樣一段：「606年隋煬帝大業二年（丙寅）十一歲，褚遂良父褚亮奉詔偕潘徽、歐陽詢等人助越國公楊素撰寫魏書，遂良博涉文史，尤工隸書，父友歐陽詢甚重之。七月十日，虞世南授秘書郎。虞世南開始撰北堂書鈔。」這段文字給我一個很重要的信息，褚遂良自幼讀書，具體幾歲不詳，但是在十一歲的時候就已經格外用功的練習隸書了，並且受到了歐陽詢的指點。這個信息很重要，讓我們很容易就理解了，褚遂良最成熟的作品《雁塔聖教序》中為何有那麼濃厚的隸書筆意。阮元《南北書派論》里有一句說：「褚遂良雖起吳、越，其書法遒勁，乃本褚亮，與歐陽詢同習隋派，實不出於二王」。這雖有武斷之嫌，卻也入木三分。褚遂良一生有多少作品，由於文獻缺失我們不得而知。我們先看下文獻可查的他的早期作品《伊闕佛龕碑》。641年魏王李泰在洛陽伊闕閣為其母長孫皇后造佛龕，岑文本撰文，誰來書寫碑文呢？虞世南與歐陽詢的先後離世，註定了是褚遂良。能為長孫皇后書碑，可見書遂良在初唐書法界中的地位之高。
伊闕佛龕碑
此碑刻於洛陽龍門石窟的賓陽洞內，它與北魏雕像的秀骨清像之風極吻合，這是一種來自北朝書法的風格美，線條中沒有後來的那種飄逸、輕妙，而在於莊嚴，表現出超邁、斬截、充沛、威嚴的境界。但與北朝書風又不盡相同。北朝碑刻更多無意識之流露，難免粗糙。褚遂良加入文人氣質，寬泛而穩妥的節奏，線條中有柔和、深沉、細膩的律動，典雅而超脫於前者。
孟法師碑
貞觀十六年（641）五月立，岑文本撰文，原石久佚，傳世有清臨川李宗瀚藏唐拓本。它與《伊闕佛龕碑》有相同和明顯不同的地方。用筆有曲，字勢開張，隸意雖有，卻更內斂，橫畫的俯仰起伏與豎畫的努勢，特色最為鮮明。可以說這是褚遂良變法的開始，有意識地融匯各家之長，在古法與新態、用筆的方與圓、筆畫的曲與直之間尋求自家風格。李宗瀚指出：正是這一點『遒麗處似虞，端勁處似歐，而運以分隸遺法，風規振六代之餘，高古近（二王）以上，殆登善早年極用意書』。換言之，他對古典書法的單純之美、靜穆之美以及冷靜的理性精神，已有所偏離，走向更自由的表現。
雁塔聖教序
雁塔聖教序立永徽四年（653）。序書於十月，全稱《大唐三藏聖教序》，李世民撰文；記書於十二月，全稱《大唐皇帝述三藏聖教序記》，李治撰文。褚遂良時年五十八歲。杜甫云：「書貴瘦硬方通神」雁塔聖教序表現的正式這種「瘦硬通神」的審美趣味。它是褚遂良隸書筆意最為濃厚的一件作品。
晚年的褚遂良，在書法上達到了超高的美境。把歐陽詢、虞世南的楷書作品和褚遂良的放到一起，會看到一種風格上的轉變，這種轉變是對筆法的追求造成的轉變。若說北碑體現了骨氣之美，歐陽詢體現了嚴謹法度的理性美，虞世南體現了溫文爾雅的內斂美，那麼，褚遂良表達的是來自於筆意的華美，刻意地處理每一筆畫，沒一根線條，每一個點與轉折......結果是，這種刻意欲超出了字形以外，看來好像具有脫離形體的獨立意義，點線由是有了一種抽象的美。可見由歐陽詢等人建立起來的嚴謹的楷書結構，在褚遂良筆下已經開始鬆動。這種鬆動並非他功力不夠或者別的什麼，而是他善於運用結構的疏密、用筆的疾緩來表現流動不居的情感。若說歐陽詢是「結構大師」，褚遂良則是「線條大師」他的線條充滿生命，書家的生命意識融入結構之中，體現了中國藝術美學中一個重要的審美範疇：「飛動之美」。
追尋書法文化的源頭，找到最初的那一股泉眼。我們的思考也許不是最深刻的，我們的見解也許不算最權威的，但我們對書法的熱愛與 沉醉是最真誠的！
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