周迅做了這麼好的節目，最會演戲的人都來了，居然還不火！
流量明星千篇一律
優質演員各不相同
《表演者言》告訴你
作為演員的自我修養究竟是什麼
就在各種參差不齊的明星節目不厭其煩地挑戰觀眾認知的時候，《表演者言 第二季》帶著9.3的豆瓣高分回歸了。
《表演者言》是什麼？或許很多人根本沒聽說過。
它是由周迅聯合CCTV-6電影頻道共同發起的一檔談話類節目，每集邀請一位演員，和周迅一起探討表演藝術。
每集只有短短的16分鐘，沒有故意製造的笑點或衝突，只有平和的對話與滿滿的乾貨。
如今流量明星當道，「演技派」不知何時變成一個無人問津的標籤。而這個節目就是要告訴你，只有好好演戲的人才是真的好演員。
演技與名利，不該本末倒置。
就像周迅說的，「因為你演得好，名和利才會來。而不是說，你先有了名和利，你才好好演，這不是這個邏輯。」
好的演員一定要遇到好的導演
《表演者言 第二季》請來的都是和周迅有過合作的實力演員。
第一集的嘉賓是大美人舒淇。
節目的開場，時尚八卦一律跳過，直接討論怎麼在侯孝賢的《刺客聶隱娘》里演好一個女刺客。
雖然這部電影眾口難調，但不可置否的是，舒淇扮演的聶隱娘準確還原了一個冷血又孤獨的刺客。每一個利落的揮劍都在告訴你，她不是舒淇，她就是聶隱娘。
《刺客聶隱娘》劇照
演員對於表演的判斷力和自信心，往往來自導演的評價和鼓勵。
舒淇在節目里坦言，正是因為侯孝賢導演的耐心，自己才被慢慢打磨成了這個角色。
電影拍攝的時候，有一場戲要求舒淇從四米多高的地方跳下來。為了練膽，每天三點就爬起來，四點就被吊在樹上。雖然刺客的整個神態應該保持冷酷，但每次真要跳了舒淇還是會怕得一陣亂叫。
這個情況持續了好幾天，有一天舒淇偶然聽到副導演問侯孝賢，如果明天跳下來還是這樣怎麼辦。
侯孝賢倒是一點也不著急，「沒關係啦，總有一天她會跳下來的啦」。
這份耐心讓舒淇覺得很篤定。因為總有一天她會習慣這個高度，自然會像俠女一樣一躍而下、毫不遲疑地箭步離開。
舒淇和侯孝賢的相處模式正如節目的註解所言：
「導演是鏡子、是引路者、是挖掘者；演員是礦山，身上的奇珍異寶通過導演被挖掘出來。」
一旁的周迅也覺得，現在的很多電影一味地追趕時間，演員在上台之前沒有充分的時間去進入這個角色，這種趕片的環境實際上是無助於表演的。
演員是演人
有美的，自然也有不美的
演員演員，說到底，演的還是活生生的人。
有漂漂亮亮談戀愛的，也有灰頭土臉討生活的。
為了完成一個好的表演，最核心的關鍵，無外乎還是要了解生活、了解不同的人。
舒淇就有屬於自己的「怪趣味」——在酒吧門口看人，幻想這些人的下一步動作，他們的性格又會是怎樣……
王硯輝在《烈日灼心》里飾演一個殺人犯
另一位嘉賓王硯輝的生活狀態讓周迅也羨慕不已。
在他看來，「我拍戲是個演員，不拍戲就是老百姓」。
每次只要一收工，王硯輝就會回到自己的城市、回到他最普通的狀態、和最真實的人相處。
而這種自然的狀態對很多演員來說遙不可及。
周迅也坦言，如果角色和自身的距離太遠，一定會去體驗一下。
「有些（角色）你生演，我覺得是不行的。」
王寶強在《暗算》中飾演一位盲人
第三集邀請的王寶強也有相似的經歷。
早些年為了演好《暗算》里的盲人角色，他和盲人一起生活兩周：吃、住、買菜，再到做飯。只有把每一個生活的細節都觀察一遍，才能和角色更加靠近。
現在很多年輕的演員，戲一部接著一部，根本沒有體驗生活的空閑。
就像周迅說的，「現在的整體快，反正就有一些怪的現象，但是有一些東西是不能丟的。就像做菜一樣，你不管怎麼快，好吃還是因為原材料好。」
誰都想當女一號
但是總得有人拒絕你
關於角色的地位，王硯輝有段話說得特別好：
「什麼是大人物？什麼是小人物？其實小人物在他們自己心裏面，他們是他們的大人物。」
周迅在《風月》中的驚鴻一瞥
《風月》的選角，周迅從主角降為女二。
她的失落不知怎麼被導演陳凱歌知道了。他給周迅塞了顆安眠藥（其實是魚肝油），告訴她睡一覺第二天就沒事了。
陳冲在《末代皇帝》中飾演帶有悲劇色彩的末代皇后
陳冲這樣的老牌演員也曾遭到拒絕。
80年代的時候，陳冲為了一個角色試鏡無數次，最後還是沒能拿下。選角副導演為了表示歉意，拒絕的時候還特意附了一束花。
這種待遇當然不是天天都有，拒絕就是拒絕，沒有半點廢話。
所幸的是，這位選角副導演後來給了陳冲一個里程碑式的角色：《末代皇帝》里溥儀的妻子，婉容。
這部電影在1988年的第60屆奧斯卡金像獎上，一舉拿下所有9項提名，名副其實地實現橫掃盛況。
陳冲覺得，被拒絕不一定是壞事：
「是我的就是我的，不是我的就不是我的。不可能一直一帆風順，偶爾得有人來拒絕你。」
但可以肯定的是，對演員而言，成為主角幾乎是一種原始的本能。
說起閆妮，幾乎所有人的第一反應都是《武林外傳》里的佟掌柜。
當時接到拍攝邀約的時候，閆妮只問了導演一個問題，「我是女主角嗎？」
對於跑龍套的她而言，不管什麼角色，只要是女一號，先去了再說。
「名字打在前面非常重要你知道嗎？」
這句話乍一聽似乎非常勢利，卻也道出了演員成長道路上的無奈。
名和利又不會憑空而來，只有抓住機會好好演，才有翻身的可能。
「都不誠實面對自己，
怎麼面對你的角色呢」
演員在塑造角色的時候可以傳達千百種美，這些美的姿態可能來自想像，也可能來自對自己的準確認識。
《羅曼蒂克消亡史》里的王媽是閆妮為數不多的非喜劇角色。
閆妮在《羅曼蒂克消亡史》中的上海女人形象
和在《武林外傳》里奔放嫵媚的佟掌柜不同，王媽帶著一份上海女人的格調與風情。
她在戲裡的最後一個場景是被亂槍打死，而如果沒有閆妮自己的建議，這個鏡頭可能又是另一個慘烈的倒地不起。
「我的形體不是很好，怎麼樣的死，我覺得都不太適合。」
於是休息的時候就跟導演建議，能不能擺上兩個沙發，「我想坐著死」。
閆妮在《羅曼蒂克消亡史》中沉穩的「退場」表演
王媽這段沉靜又克制的最後鏡頭，為閆妮贏得了無數肯定：
身中亂槍的王媽轉進巷子、卸下手腕上的鏈子，再慢慢把身體傍在椅背上，任由鮮血從傷口慢慢流下……
《撒嬌女人最好命》劇照
同閆妮一樣，周迅在劇本的選擇上也會從自身出發。
從《撒嬌女人最好命》到《我的早更女友》，都在試圖探討關於女性的命題。
一說起撒嬌，周迅渾身不自在，「我是真的不會撒嬌！」
但也正是因為這樣明確的自我認識，才造就了片中「紀錄片式」的現場反應。
而接下《我的早更女友》也與周迅自己的生活有關。
有一段時間跟媽媽吵架、惹她不高興，後來才知道媽媽的情緒受到了更年期的影響，事後想來覺得特別難受。
周迅覺得，拍這類題材的電影，不論口碑如何，更重要的在於能否喚起觀眾對女性命題的意識與探討——不撒嬌的女人就沒人愛了嗎？更年期要怎麼調整狀態？這些無一不是女性正在經歷卻找不到標準答案的事情。
演員到了這種程度，就不單單是表演這麼簡單了，他/她還帶著一份傳遞信息與能量的社會責任。
舒淇在《表演者言》坦白自己的「職業病」
在這樣嘩眾取寵的時代里，不談票房、不談鮮肉，好好談表演多麼可貴。
對於流量明星，我們的要求不算太高，先從演技開始慢慢調整吧。
或者學學舒淇也可以，情緒波動的時候多照鏡子，至少知道自己哭得好不好看嘛。
文 / 編 _ 周洲
圖片來自網路
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