《我不是葯神》，我也不是神作

還是先說幾句得罪人的話，《我不是葯神》在我心目中遠稱不上神作，它缺乏《鬼子來了》、《霸王別姬》等等作品的深度，也缺乏讓人擊節讚賞的神來之筆，所有的承轉起合都有著中規中矩的模式套路，甚至到了後半段還有一些春晚和藝術人生式的過度煽情。

但這些都不妨礙它的優秀，在到處都是折戟沉沙的中國電影版圖裡，它就像一桿異軍突起的大旗，讓人眼前一亮，為之讚歎。

還沒正式上映，這部電影就已經獲得了輿論的一致讚美，談論它的文章一茬茬地往外冒，從電影媒體到賣保健品和賣保險的，都能從中找到合適的主題，但我還是忍不住要多說幾句。

首先，就像開頭說的，電影里沒有旁逸斜出的神來之筆，而是按照基本的敘述套路在講述故事，聰明點的觀眾能猜齣劇情的所有走向。

但這並不妨礙我們為之感動。

在這個世界上，不可能所有的作品都是神作，也不是每部電影都有超越基本套路的能力。而《我不是葯神》的好處，在於它的每個環節都穩紮穩打，沒有絲毫的偷懶和懈怠，程勇的家庭、處境、心態的幾次變化，都有著可感知的現實感和邏輯性。

中國有太多的創作者，他們想要表達深刻，他們想要一鳴驚人，他們想要有各種各樣的神來之筆，讓全世界為之驚嘆，結果往往淪為全世界的笑柄，不是抖金句、抖機靈、抖特效，就是堆砌了一大堆大而無當的激烈情緒，倨傲地板著一張臉教訓觀眾，結果讓觀眾覺得尷尬無比。

而文牧野的這部作品則告訴我們：一個好的題材，遵循著基本的敘事邏輯，穩紮穩打地走好每一步，就可能呈現出一部優良作品。

創作有時候需要天才，但更多時候，需要的是那些可以靠著細緻與耐心打磨出來的才華，老老實實地走好每一條套路，就可能找到驚喜。

其次，電影選擇了一個好的角度。

按照冷冰冰的商業邏輯，如果正版藥廠因為仿製葯泛濫而虧損甚至倒閉，對這個社會肯定弊大於利，最終造成的損失還是整個社會來買單。

站在病人的角度上來看，那些定製出天價的藥廠，斷絕了窮人的生機，掏空了稍微富裕者的錢包。而那些仿製葯就是救命的靈丹，那個賣「假藥」的就是救命的神醫， 那些為了維護葯價而打擊仿製葯的藥廠工作人員，當然也面目可憎、讓人厭惡。

選擇前者是理性，選擇後者是出於道德感。而導演幾乎沒有任何猶豫地站到後者這一邊。這不僅僅是一次廉價的道德選擇，而是出於真切的同理心，電影讓我們跟隨著程勇的腳步，一次次地見證疾病是如何折磨著病人與家屬，是如何奪走了生命與希望，讓我們一次次跟著他，面對冷漠轉身時所必須背負的那些道德壓力，最終推翻自己原本的理性選擇（賣高價、洗手不幹了），而做出充滿道德感的選擇。

這也是《我不是葯神》的最大魅力，它用充滿現實感的細節，讓我們從日常的蠅營狗苟、計算鑽營中抽離，真切地去體察某些被我們忽略或者視而不見的殘酷，從而激起了我們的同理心，喚醒了我們內心中一直被壓制著的強烈道德感。

所以我們能理解程勇的選擇，並為之感動。

最後一點，我想說的是，電影揭開了真正的現實。

這一點已經被很多文章反覆地提及，但我還是要再說一遍。

從劇情的設置來說，《我不是葯神》容易讓人想到《辛德勒的名單》，因為它們同樣都在講述一個生意人怎麼變成一個良心的救世主式的人物。但從精神氣質上來說，它更像是我們近年來看過的許多韓國，比如《熔爐》，或者《素媛》，同樣地根據真實事件改編，同樣地觸及了真實社會裡的隱痛，當然，也同樣地催淚。

它也讓我想起了印度阿米爾汗的電影，比如《三個傻瓜》、《神秘星球》等，因為它們同樣地直面社會問題。但阿米爾汗的電影有著更浪漫和天真的底色，它們總是講述了主人公如何迎難直上，靠著勇氣、智慧和愛戰勝了這個社會。而《我不是葯神》則更加地現實，它留下一個看上去充滿希望的結局，但卻不像阿米爾汗那般有著一種炙熱而天真的篤信。

雖然從質量上來說，《我不是葯神》離一部真正的大師之作還有不小的距離，但它卻是一個社會最亟需的一種電影：直面真實的社會衝突與問題，真切地去理解與體會問題中心裡那些人物的心態，按照合理的敘述邏輯，穩紮穩打地講好一個故事。

所以，雖然我覺得它是一部被過譽了的電影，但同時我也堅定地認為，它是一部值得被過譽的作品。

我希望有一天它會回歸到它應有的位置上，在更成熟更優秀的作品出來之後，被當做一部中等偏上水平的作品。就像電影台詞說的：一切都會慢慢變好。

我也相信，會慢慢慢慢慢慢慢慢慢慢慢慢慢慢慢慢慢慢慢慢慢慢變好的。

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