書法的靈魂本質

在各式各樣的書法展中，我們經常看到一種有悖於傳統書法創作的所謂現代化書法，「它故作晦澀，採用陌生的形式，自覺地開展試驗, 並存心使觀眾不安」，也聽到一些標榜現代派的理論家到處宣言，故弄玄虛，標新立異，試圖把書法變成一個純粹的技法，讓人不可捉摸。對於書法初學者來說，難免茫然。藝術敘述形式的演變是由文化環境驅動的，並與歷史現實相適應，書法現代派的產生，自然跟當前時代的表述困境密切相關，也是我們在書法理論研究中不可忽視的一個群體，但筆者以為，雖然現代派的呼聲很高、很熱鬧，但並不是書法的本來樣子，也不代表書法的未來發展。任何沒有文化及思想深度做支撐的軀殼都是長久不了的。

王羲之《快雪時晴帖》

書法應該是什麼樣的？莊子與惠施在討論「魚之樂」時，各執其詞，最後，莊子說：「請循其本」。意即不要爭了，我們回到事務的本原上去吧。面對現代書法派別林立，各自宣揚自己的主義，我們也可以說「請循其本」，回到書法的本質上來看一看。書法的本原是什麼？書法首先是漢字，是語言的載體，這是書法的基本功能。現在，用毛筆寫信記事，已經很少見了，但是，當我們要寫一個書法作品時，還是要琢磨寫什麼好，不同的主題，我們選擇不同的文字、不同的內容。可以看得出來，就算書法成為藝術，書法抒情表意的基本功能仍然存在。筆者以為，書法的發展，萬變不離其宗，一副作品，總是有其內涵存在。本文將通過書法蘊含的喜怒哀樂、品學德性、庄道禪儒三個方面，論述書法在各種形式的表象下，依然脫離不了它表意傳情的基本功能。

書法的表意抒情功能，首先表現在書法作品中蘊含著創作者的情感思想，一副能打動人心、有收藏價值的書法作品，是因為字裡行間蘊含著充沛的感情，或喜、或悲、或怒、或哀，縱使相隔千年、萬水千山，我們依然能隔著時空的距離，遙想創作者揮筆時的情景，產生心靈共鳴。反之一些當代書法，沒有文化含量，純視覺的衝擊的觸動顯而易見是很表淺的。

王珣《伯遠帖》

對書法創作狀態的論述，最早也最為大家熟知的當屬西漢文學家楊雄的「書為心畫」說，但更直接、更深入的卻是蔡邕。蔡邕是東漢後期著名的學者、文學家、音樂家與書法家，他創作的《篆勢》《隸勢》《筆論》《九勢》四篇書論，文短意長，涉及了中國書法的本體論與創作論的一些基本問題，對中國傳統書學影響至大。在其《筆論》中，蔡邕這樣論述了書家的狀態：「書家，散也。欲書先散懷抱，任情恣性，然後書之；若迫於事，雖中山兔毫不能佳也。」「書家，散也。」這裡的「散」應當讀作sàn，是動詞，為散發、排遣之意，「欲書先散懷抱」意即書法是抒發思想感情的藝術。

蔡邕認為，書法的追求是放飛心靈、抒發情感，書寫時則要舒散懷抱，放任情感，縱恣性靈，如被他事糾纏而不能做到，書作便不會佳美。在蔡氏看來，書法創作的過程，就是書家性靈情感借筆墨抒發的過程，只有書寫中有飽滿而強烈的創作慾望以及充沛而自由的情感與性靈，達到「縱情恣性」，才能寫出展現書家真情至性的上佳之作。天下三大行書都是「草稿」，之所以流傳後世，奉為圭臬，無法複製，就是因為不僅書家是當時最上乘的書法大家，更因為在創作的時候情感飽滿，最不修飾，運筆隨心。天下第一大行書《蘭亭序》飽含了王羲之人格的洒脫自由以及對人生宇宙的感嘆情感；第二大行書《祭侄文稿》是顏真卿在極度悲憤的情緒下書寫，顧不得筆墨的工拙，字隨情緒起伏，純是精神和平時工力的自然流露。第三大行書《黃州寒食帖》是蘇軾被貶黃州第三年的寒食節所發的人生之嘆，寫得蒼涼多情，表達了蘇軾此時惆悵孤獨的心情。

《祭侄文稿》

作書，需要情境，需要心境，古時的書法家如此，現代亦如此，幾千年下來，書法創作形態經歷了無數變化、派別，但書法「散懷抱」的創作心態卻依然傳承。書作之時，有秋風漸起時月明風清之感，有狂風掃落葉時的澎湃，有秋意濃雨打落葉的悵惘……心境不同，書的情致也各有區別。夜闌無聲，惟有眾星映照一線光明時，書法家揮毫散墨，完成生命玄妙的精神創造與渲染，也給後人留下浮想翩翩的空間。相反，一件作品如果失去情感，與作者的情感世界抽離，變成完全陌生化、神秘化，成為一個沒有生命內涵的樣式，那它就喪失了欣賞、傳世的價值。

黃州寒食詩帖

漢字書法不僅是表意的字，傳達出某一種思想，同時，也是表情的物，蘊含著書家的品學德性。它通過極簡略的筆墨、精粹的線條，表現了對萬物的情思，又用用線條的起伏、粗細、曲直、乾濕、輕柔、光潤的不同變化，表現出書家的思想情趣,胸襟人品，傳達出書法家的品學德性。關於書法作品是作者德行、品性、品藻反映的論述，古已有之，「言，心聲也；書，心畫也。聲畫形，君子小人見矣。」漢代楊雄對書法精神簡短的論述，成為論述書法與人品關係的經典之談。清代書論家朱和羹所言:「學書不過一技耳，然立品是第一關頭。」東漢辭賦家、書法家趙壹有「書之好醜，在心與手」的議論等。清代文論家劉熙載也說：「書，如也，如其學，如其才，如其志。總之，曰如其人而已。」

寫一手好字容易，要達到書法的高境界卻很難。真正上乘的書家必須達到書品與人品統一，無人品即無書家之冠，無書品亦不能稱之為書家。「品高者，一點一畫，自有清剛雅正之氣；品下者，雖激昂頓挫、儼然可觀，而縱橫剛暴，未免流露諸朴。」顏真卿的書法之所以成為唐代的典範，就是他在書法中融入了儒家「修身、齊家、治國、平天下」的君子自強不息的精神。亂世之時，他固守城池，為唐朝盡職，最後被叛將殺害。他一生忠烈悲壯，以生命捍衛了唐王朝的尊嚴，他的人格是中國人的楷模。宋歐陽修評論說：「斯人忠義出於天性，故其字畫剛勁獨立，不襲前跡，挺然奇偉，有似其為人。」

反面人物的書法作品，即使從書寫美的角度來說很好，但如果和人品結合起來的話，人們是不會接受他們的藝術作品的，因為他們的為人和做事方法與態度不被世人接受，北宋宰相蔡京就是一個很好的例子。蔡京藝術天賦極高，有才子之稱，連狂傲怪才米芾都曾經表示自己的書法不如蔡京。蔡京躋身於北宋「米、蔡、蘇、黃」四大家中，當時人們談到他的書法時，經常用「冠絕一時」、「無人出其右者」來形容。但因為他是歷史上有名的奸臣，雖然書法一流，但他的作品同樣被人們拒絕在了書法藝術殿堂之外。再看看南宋秦檜的結局，「宋體」字傳說為秦秦檜所創，秦檜本應成為一代書家，卻因為他殘害忠良、賣國求榮，被世人唾罵，連他所創的字體一直被說成「宋體」，而不稱「秦體」，更無人稱他為書法家，是被人品所誤的典型。

古人云「立品之人，筆墨外自有一種正大光明之概。」書法藝術要達到高層次階段，不是比功力的深厚，比點畫、章法的精巧，而是比作者的精神、胸襟、氣質的修養及體現在書法作品中的思想內涵、人文精神。經典的藝術作品，從外部形式到內容、思想、精神等都是有價值的，都表現出人們對善與惡、正與邪這些原則性問題的態度，使欣賞者受到作品內容和作者高尚道德的鼓舞和感化而引起共鳴，在得到美的感受的同時心靈得到凈化，境界得到升華。

書法作品中不僅飽含書家的喜怒哀樂、品學德性，書法更是中國文化的傳承，自有它的庄道禪儒。書法一下筆,字裡行間的哲學思想比比皆是。書法有了文化賦予的屬性，讓我們有了共同欣賞書法的基礎，這是書法寫意抒情的一個重要方面，正如王岳川所言：「書法非小技，而有文化大道存焉」。

中國文化追求和諧，太和之道是我們的理想境界，書法的境界也是如此。當然，書法 的和諧不是簡單的線條平均排練，而是通過錯落有致、濃墨相間等藝術手段，達到一種藝術的平衡。如《蘭亭序》的章法整體雅緻勻衡，黃庭堅的《黃州寒食詩卷跋》一點一畫，互相牽制，一字一行，小大參錯。蘇軾《寒食帖》牝牡相銜，彼此渲染。中國文化「和為貴」的價值觀，在書法藝術中得到了完美體現。

道家思想有無相生，難易相成的辯證法思想對中國文化影響巨大，這種辯證思想在書法藝術中也盡情體現。書法藝術中對空白的經營，強調在無墨處施展才華，就是具體體現。如在顏真卿《劉中使帖》、宋克草書《杜甫壯遊詩》、董其昌草書《白居易琵琶行》、懷素《自敘帖》中，虛實相間的例子更為比比皆是。在書法藝術中，一紙之上，著墨處為黑，無墨處為白；有墨處為實，無墨處為虛；有墨處為字，無墨處亦為字；有字處固要，無字處尤要。白為黑之憑，黑為白之藉，黑白之間，相輔相成；虛為實所參，實為虛所映，虛實之際，互為所系。老子的對立統一思想，被書家演繹得漓淋盡致。

儒道互補、剛柔相濟是中國傳統文化的又一基本內容。儒家倡導剛健有為、自強不息，《老子》主張無為而治，成為儒家思想的補充。中國書法藝術對陽剛之美和陰柔之美的追求，正是儒道互補精神的體現。當然，書法藝術中對陽剛與陰柔的表現，不是二者僅取其一，非此即彼，而是兼而備之，有所側重。以王羲之為代表的晉人書法，由於晉代士人崇尚高邁俊逸的精神風格，洒脫清遠的精神氣度，其書法藝術總體上以陰柔為基調，含蓄蘊藉，柔中帶剛；反之，清代由於漢民族在心理上有著抑鬱憤懣之情結，特別是金石之學昌盛，使書家從中獲取一種強勁的動力，以釋抑鬱之懷。康有為、梁啟超的書法是這方面的典型代表，既有雄強渾穆之氣象，又有意態瀟洒之奇逸，剛中帶柔。

除了書法精神體現出的中國文化精神，書法作品本身的內容，也是中國文化的具體傳承。書家的作品，不乏王羲之、蘇軾這些文化大家，所寫為自己的文學作品。但很多書法家，尤其是當代書法家的作品，都喜歡用古代的文化經典作為書寫內容，「厚德載物」「上善若水」「無為而治」這些文化名言，可能就在居室中變成我們今天生活的元素。如果不懂儒家，不懂「知其不可而為之」，也不懂道家「道不遠人」，那麼，有人就會寫一些「財源滾滾」「升官發財」之類的話，俗不可耐，完全喪失了文化品位。由此可見，書法和文化緊密相關，在對文化的傳承中，完成書法的抒情寫意功能。

從小的方面來講，書法作為字，是人們交流思想情感的工具，作為工具，它有社會認同性。書法作品的被認同，往往是書法里蘊含的喜怒哀樂、品學德行，讓人有所感有所思，引起共鳴。從大的方面來講，書法非小技，有文化大道存焉。書法融會了歷代賢哲們高度的文化內涵，吸納了他們的廣博智慧而不斷精進，自古至今的書法珍品，憑藉著千姿百態的線條構建，共同聚集著對中國文化的陳述，對民族精神的彰顯。我們從對中國書法文化的研究中，看到了中國文化中富有生機的精華，更看到了書法藝術中所蘊涵的生生不息的民族精神。

綜上所述，書法的抒情表意功能，是書法的一個基本功能，也是書法欣賞、書法歷代相傳的基礎。如果我們今天僅僅將書法看作是美術，看作是一種陌生的形式，那就會出現很多問題。書法的傳承與創新，有一個度，如果為了標新立異，而捨棄書法的內在，皮之不存毛將焉附，註定是不能長遠的。

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