文森特·梵高—痛苦將永存

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▲文森特·梵高(Vincent Van Gogh)自畫像

文森特·梵高(Vincent Van Gogh,1853－1890)，荷蘭後印象派畫家，表現主義的先驅，對20世紀的繪畫藝術，尤其是野獸派和德國表現藝術有深刻的影響。他的代表作《星夜》、《向日葵》與《有烏鴉的麥田》等，是全球著名且昂貴的藝術作品。在他37歲那年，以自殺結束了自己的生命。他的遺言只有一句話：「痛苦將永存」。

文

森特·梵高(Vincent Van Gogh,1853－1890)，出生於荷蘭南部北布拉班特省靠近布雷達的津德爾特村莊一個新教牧師家庭。梵高(Van Gogh)的五位伯伯叔叔，有三位是相當成功的藝術品交易商，他的父親和這三位叔伯常常在家一起討論藝術，梵高(Van Gogh)就成長在這樣一個跟藝術有深厚淵源的氛圍里。

梵高(Van Gogh)在成為畫家之前做過傳教士，向貧困的採礦工人傳教，27歲才開始他的畫家生涯。他早期受荷蘭畫家馬蒂斯·瑪麗斯的影響以灰暗色系進行創作，直到他搬往巴黎與作為畫商的弟弟同住，接觸了當時震動了整個巴黎美術界的畫家們，畫風漸漸被印象派的畫家影響，後來經過在野外的長期寫生，色調漸漸由灰暗色系變為明亮色系。

梵高(Van Gogh)曾說：「我要努力學會的，不是畫一個比例正確的頭像，而是畫出生動的表情；不是描摹沒有生命的東西，而是畫鮮活的生活。」他常常採用日本版畫中擴大空間的手法，在細部的省略與誇張的變形中，突出了空間上的深度，通過豐富的色彩來加強感情的表達，在繪畫實物中融入自己的情感，脫離對被畫對象的客觀描述，最終形成梵高(Van Gogh)的獨有風格。

▲《割掉耳朵後的自畫像》

51×45cm（1889）

世人常常是從梵高(Van Gogh)的割耳事件開始知道這位畫向日葵的藝術家。梵高(Van Gogh)景仰一位和他同時代的畫家高更(Gauguin)，1888年他邀請高更(Gauguin)到自己法國南部的居所，一同創作和暢談藝術。在多次爭吵後，高更(Gauguin)離開了梵高(Van Gogh)，導致梵高(Van Gogh)在1888年12月23日割掉了自己的左耳。

《割掉耳朵後的自畫像》，展現梵高(Van Gogh)在好友高更(Gauguin)離開阿爾勒後精神狀態的自畫像。他高高的向上斜的前額、突出的顴骨，不對稱的臉型，深陷的雙頰和一個強有力的鷹勾鼻子，是畫家對自己外形描繪的同時，剖析自己的心理和揭示自己性格，這是一次對自己內心狀態的探索。

▲《夜晚露天咖啡座》

65×81cm（1888）

梵高(Van Gogh)覺得夜間比白天更充滿了生氣蓬勃的色彩，經常在晚上光顧離他住所不遠的咖啡館。《夜晚露天咖啡座》畫中耀眼燈光和布滿天空的星辰洋溢著一種平和的詩意，橘黃色的天蓬與深藍色的星空形成逆向的對比，使整幅畫暗示著希望與悔恨、即將破滅的幻想的複雜心態。

▲《盛開的杏花》

73.3×92.4cm（1890）

梵高(Van Gogh)和他同時代的很多印象派畫家一樣，對日本浮世繪繪畫非常喜愛。《盛開的杏花》構圖的統一感和柔和調子，畫面傾向平面化而產生前縮性的空間感,畫面華麗、色彩簡單而又對比鮮明，頗顯浮世繪繪畫的風格。

▲《星夜》

73×92cm（1889）

《星夜》是一幅以強勁而粗壯的筆觸表達出憂愁和陰鬱情緒的作品。畫中的柏樹如黑色火舌直竄雲端，渦狀紋理的天空上昏黃的月光由眾多閃耀的星點伴隨著；而畫面底部的村落卻寧靜地以平直、粗短的線條描繪，與畫面上半部月亮和星星出乎意料的不成比例和粗獷彎曲的線條產生了強烈的對比。《星夜》高度的誇張變形和強烈視覺引領觀眾進入躁動不安和近乎迷幻的意象世界。

▲《向日葵》

73×92cm（1889）

《向日葵》是一幅不得不提到的梵高(Van Gogh)作品。畫家曾在一次寫給自己弟弟的信中提到，他認為黃色是充滿生命力的幸福的顏色。《向日葵》就是以黃色和橙色為主調，所採用的黃色十分輕亮，用綠色和藍色的細膩筆觸勾勒出花瓣和花莖，向日葵籽粒上的濃重色點非常醒目，纖細的筆觸力圖表現花盤的飽滿和紋理的婀娜感覺；此畫筆法簡練充滿了律動感，筆觸堅實有力，向日葵絢麗的光澤、飽滿的輪廓被描繪得淋漓盡致，這幅畫創造出新的對比色系，對往後的藝術發展產生深遠的影響。

▲《午睡》

73×91cm（1890）

梵高(Van Gogh)對法國現實主義田園畫家米勒(Millet)關注世人疾苦，內心蘊藏著寬厚的同情心，並藉助作品來傳達對底層勞動人民的愛非常推崇，他常臨摹和再創作米勒(Millet)的畫作。《午睡》就是梵高(Van Gogh)臨摹米勒(Millet)的作品，他以彎曲旋轉的筆觸繪畫樹、灌木和農作物，令農村景象和農民的平凡勞動生活充滿了親情和躍動，將米勒(Millet)的簡練、樸素、凝重轉變成他自己的色彩鮮明、生氣勃勃、狂野奔放。一幅米勒(Millet)的臨摹作品被梵高(Van Gogh)成功地帶入另一個意境，將單純的臨摹轉化為一次創作。

梵

高(Van Gogh)在生命的最後十年，創作了超過900幅油畫1100幅素描，這個階段的作品色彩鮮艷、用筆有力。儘管他在世之時生活潦倒，但他的作品尤其是後期作品盡顯旺盛的生命力，並對生命中的矛盾和不安提出一種質問。他說：「燦爛到極致不是黯淡就是死亡，所以梵高(Van Gogh)也只能毀滅了自己。」

在他去世之後，他的作品《星夜》、《向日葵》與《麥田烏鴉》等，已躋身於全球最著名最珍貴的藝術作品行列。梵高(Van Gogh)的作品目前主要收藏在阿姆斯特丹的梵高美術館，以及奧特洛的國立克羅米勒美術館。

藝術家文森特·梵高(Vincent Van Gogh)簡介

文森特·梵高(Vincent Van Gogh,1853－1890)，別名「梵高」或"梵谷"，荷蘭後印象派畫家。出生於新教牧師家庭，是後印象主義的先驅，並深深地影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與表現主義。

1853年3月30日，梵高(Van Gogh)生於荷蘭南部布拉邦特的津德爾特市集中心的牧師公館。

1857年5月1日，梵高(Van Gogh)一生的知己、也是唯一的朋友，他的弟弟提奧·梵高出生。

1880年，春遊奎姆，住在礦工家，開始走上創作的道路；臨摹米勒作品。10月，赴布魯賽爾，學習透視學和解剖學。與布魯賽爾的荷蘭籍畫家凡·拉帕德來往；提奧開始給予文森特經濟支持。

1882年，海牙時期（1881年12月31日-1883年9月12日），跟表姐夫安東尼·莫夫學油畫；8月，梵高(Van Gogh)一家遷至紐恩南。

1886年，從1月起在安特衛普美術學院學畫；2月底去巴黎，與提奧同住。

1887年，由於與不斷發展的當代法國藝術運動接近，調色板變得愈來愈明亮；兩次在勞工階級的咖啡館的牆上展出自己的作品；同畢沙羅、德加、修拉、塞尚相識並交往；之後開始認為自己是弟弟的累贅便離開了巴黎。

1888年2月，赴普羅旺斯阿爾勒，住在卡萊爾咖啡館，5月租下拉馬丁廣場上2號的「黃房子」，10月23日高更來與他同住，在多次爭吵後，高更離開，因失望與自責，將所有不屬於自己的錯誤攬到自己身上，割下了一小塊耳朵。

1890年7月27日，37歲的梵高(Van Gogh)以自殺方式結束了生命。

湯玲/文 澹雅/編輯

圖片/網路

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