大都會博物館所藏宋畫，嘆為觀止
美國紐約的大都會博物館，所藏中國宋畫數量之多、品質之高，令人嘆為觀止。接下來，讓我們一起慢慢看——
1、 李成 寒林騎驢圖
絹本，淡設色，縱：162厘米，橫：100.4厘米
李成，中國五代及北宋畫家。字咸熙。原籍長安(今陝西西安)，先世系唐宗室，祖父李鼎於五代時避亂遷家營丘（今山東昌樂），故又稱李成為李營丘。他博學多才，胸有大志，但不得施展，遂放意詩酒書畫，後醉死陳州（今河南淮陽）客舍。
畫上古松有凌雲之勢，間有枯樹寒溪，頗有意趣。詩堂處張大千題以「大風堂供養天下第一李成畫」。畫幅下端又綴有長題，其中云：「米元章《畫史》雲寶月大師李成四幅，路上一才子騎馬，一童隨，清秀如摩詰畫《孟浩然騎驢圖》，此雲騎馬，一時誤書耳。」又雲「松枝勁挺，松葉郁然有陰，荊棘小木無冗筆，不作龍蛇貴神之狀，即此圖也。」老松勾皴兼用，刻畫細膩，筆勢蒼勁。山石僅側面作皴，上部留白並以白色略加渲染，表現出白雪覆蓋的效果。畫面氣象蕭瑟，境界幽深。
2、宋徽宗 趙佶《竹禽圖》
宋徽宗趙佶花鳥畫中的鳥，只有《竹禽圖》中的兩隻鳥飛得最遠。它們飛到了美國大都會博物館。這幅《竹禽圖》橫55.4厘米，縱33.8厘米。宋人花鳥畫都是以小品畫見長，又以精細而見功。
在粗略的崖石間伸出兩枝翠竹，一上一下形成一個側著的「V」字。竹枝和竹葉都沒有勾勒，翠竹下面的還有一叢荊棘。一上一下的竹枝上停著兩隻小鳥。下面的那隻鳥側對著人們，它仰著頭在看上面的那隻鳥。上面的那隻鳥腹部正對著人們，頭向右側著，它回望著下面的那隻鳥。兩小鳥目光相對，互相顧盼，彷彿就差嘴巴一張一合鳴叫的瞬間了。這兩隻小鳥是畫面的主角。看著它們就使人想起杜甫的那句「兩個黃鸝鳴翠柳」。不妨換一下，「兩隻小鳥鳴翠竹」。
全畫竹草崖石用寫意畫的方法處理，兩小鳥用工筆畫的方法繪製。粗細方法互助也顯示了徽宗的繪畫技藝的高妙。畫卷後面有皇室後裔趙孟頫的題跋：「道君聰明，天縱其於繪事，尤極神妙。動植物無不曲盡其性，殆若天地生成，非人力所能及。此卷不用描墨，粉彩自然，宜為世寶。然叢爾小禽蒙聖人所錄，抑何幸耶。」
3、易元吉 猿鷺圖
易元吉，中國北宋畫家。字慶之。生卒年不詳，活躍於仁宗、英宗時期。湖南長沙人。初工花鳥蜂蝶，後見到趙昌作品，認為難以超越，恥為第二，於是轉工畫猿猴。他常深入荊湖深山之中，觀察、體會、揣摩猿猴獐鹿的生活習性，每遇勝麗佳處，輒留其意，心傳目擊，寫於毫端。於長沙寓居後開鑿池詔，間以亂石叢篁、梅菊葭葦並馴養水禽山獸，以觀其動靜游息之態，故所畫動植物富有生趣。
畫上多自書"長沙助教易元吉畫"，落款於樹石間。北宋英宗治平元年(1064)景靈宮建孝嚴殿，召元吉入宮畫花、石、禽獸等屏風，皆惟妙惟肖。後復召畫《百猿圖》，惜畫未成而感染時疾，竟至暴卒(一說遭畫院中人妒其能而鴆死)。
4、陳居中 胡騎春獵圖
南宋畫家陳居中的傳世作品，大多以北方少數民族風情故事為題材，形成了與其他南宋畫家迥然不同的藝術風格，戈壁大漠的粗獷剛烈也使他在宋代院體畫家中卓爾不群。《胡騎春獵圖》與陳居中的這些特點頗為相符，表現出作者對當時橫行漠北的「胡人」（北方少數民族）的生活有著很深的了解。
《胡騎春獵圖》畫的是大漠之上胡人出獵的情景。畫面的下方是騎在馬上的觀獵人群，上方是一人縱馬疾馳，所有人的目光，都集中在左上角的兩隻飛禽上。左上角的飛禽正在激烈追逐，其中一隻應該是胡人的獵鷹。雖然在繪畫題材上陳居中和南宋宮廷畫家不同，但在繪畫技法上依然未能脫離院體畫的創作風格。
5、屈鼎 夏山圖
本圖為全景式橫幅畫卷，描繪夏季山野景物。
開卷處為平遠之景，展現江水沙岸及層疊起伏的遠山。近岸處葭荻叢生，舟牆隱現其間，畫卷中部崇山峻岭逐漸拉近，正中主峰巍然屹立，山腰雲霧籠鎖而益現其高峻，山谷間有琳宮梵宇隱現，山間林木叢生，蓊鬱茂密，山麓有構橋小舟，一股山泉潺潺流淌注入山下溪水之中。又有樓閣水謝點綴其間，依稀可見行旅、漁人、樵者、挑夫、隱士等活動。卷末山間一股飛泉瀑布直瀉而下，遠方山坳處可見關隘。
畫家用多變的筆致勾畫山巒形態，又以斷續的短線被山岩石肌理，明潤的墨色成功地渲染出景物明晦高深，景物虛實掩映，真實生動，令人觀之有身臨其境之感。
6、宋 佚名 阿彌陀佛接引圖
此畫描述阿彌陀佛接引靈魂往生西方凈土情景。十二世紀以後,西方凈土信仰在中國獲得極大尊崇,此畫便是這一時期的作品。
阿彌陀佛為西方凈土世界的統治者，往生西方極樂凈土世界不僅在中國傳布，而且迅速傳到朝鮮、日本等地，許多此類題材的佛教畫保存在日本。此幅用紅色繪袈袈，色調極為強烈濃郁，此時佛教畫用色，不僅在畫面正面敷色，而且在背面絹層上也有反敷的技法存在，畫面沉鬱、凝重而不浮艷。
7、宋 佚名 梅竹戲雀圖
此圖在有限的畫幅上展示畫家不凡的藝術水平。梅竹交叉得宜,鳥雀動靜有致。左邊的兩隻鳥雀安靜棲於枝頭,右邊的一隻俯探下方,頸部和尾部充滿力感,使整個畫面有了張力。從繪畫技巧來看,花朵的畫法,完全展示了南宋此類花鳥冊頁中畫花的基本技巧,與後世畫法有明顯差異。
8、馬麟 長松山水圖
《長松山水圖》是馬麟傳世作品中的經典之作，也是南宋院體山水畫的代表作之一。馬麟（公元13世紀），麟一作驎，原籍河中（今山西省永濟），南渡後三代居錢塘，遂為錢塘（今浙江省杭州市）人。馬世榮之孫，馬遠之子，生卒年不詳。
由山崖蜿蜒轉入山寺的路上，一位流連與山水之間的高士，在一株爬滿枯藤的古松之下徜徉，彷彿與起伏的遠山融為一體，構成了一幅人與自然合而為一的完美景象。畫面構圖簡潔而高曠，下半部分的實與上半部分的虛形成鮮明對比，進而產生高而深遠的意境。二者之間以一棵長松相連，使畫面自然而然成為一個整體。由實及虛的三段遞進，將最寫實的建築、虛實相間的山崖坡石以及淡遠的山巒，組成了位於高處的平遠構圖。山石採用小斧劈皴簡略畫出，畫面的層次主要依賴點染進行刻畫。畫的中央，搖曳的藤蔓是全畫的點睛之筆，山水之間，清風徐來，畫面一下子動了起來，讓人感受到一種清涼與愜意。
9、蘇東坡 墨竹卷
蘇軾號東坡居士，四川眉州人，北宋詞壇最傑出的代表人物，他在政治上長期失意，生活坎坷，胸懷大略，卻壯志難酬。他是大詩人，同時又是著名畫家，與許多懷才不遇的古代文人一樣，他的畫作中大有屈子離騷的情懷。
10、馬遠 觀瀑圖
馬遠（約1140－約1225年後），南宋畫家。字遙父，號欽山，原籍河中（今山西永濟），僑寓錢塘（今浙江杭州）。出身繪畫世家，南宋光宗、寧宗兩朝畫院待詔。擅畫山水、人物、花鳥，山水取法李唐，筆力勁利闊略，皴法硬朗，樹葉常用夾葉，樹榦濃重，多橫斜之態。樓閣界畫精工，且加襯染。喜作邊角小景，世稱「馬一角」。人物勾描自然，花鳥常以山水為景，情意相交，生趣盎然。與李唐、劉松年、夏圭並稱「南宋四家」。
11、劉松年 瑤台獻壽圖
《瑤台獻壽圖》描繪了仙山樓閣的神仙世界，是當時上層社會的做壽喜慶場面。人物的用筆細勁暢利，神態生動。畫山石以剛硬的線條勾寫形體，加斧劈皴，用淡墨橫抹，顯得濃厚的線條突出。圖中的松樹也較為突出，松針先以墨筆疏疏畫出，再以草綠色間點、復勾。全畫構圖飽滿而豐富，人物與樹石穿插自然，充滿著幽靜雅趣。
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