都說越劇善演才子佳人，有人總結出一句；「落難公子中狀元，私定終身後花園。」來概括越劇劇目的特點。這話不假，越劇確實有大量這樣的戲，像《唐伯虎點秋香》 《盤妻》 《盤夫》 《何文秀》《情探》……皆是此一類。可如今，演員也好，戲迷也罷，不知為何，似乎對此或多或少有些微詞，甚至有人反應異常激烈：「越劇可不只有才子佳人，我們還有很多武戲，輕喜劇和世界名著戲。」

根本意思就是說，你可不要小看了越劇，我們可以演很多題材，這是一個戲路很寬的劇種。

對這樣的理論，我就不明白了，「才子佳人」怎麼呢？有什麼不好呢？

江南本就是一片如水般柔和清潤的土地，越劇在這裡孕育而生，「她」天生便帶著幾多柔情，幾多纏綿，較之崑曲，「她」活潑樸素，較之黃梅，「她」端莊清麗，演繹那滿腹詩書的才子，溫柔痴情的佳人正可謂渾然天成。（別詬病，黃梅戲就是山野之風，自有其高于越劇的地方）

　都說文化要自信，一個劇種不也正應如此嗎？越劇的優勢在才子佳人，那為何不肯拍著胸脯說一句；「我們越劇的才子佳人戲就是好。別的劇種你演《紅樓夢》，《柳毅傳書》，《陸遊與唐婉》，你還就是很難演過我們。」這樣不是很好嗎，為什麼有那麼多人總想改變它，甚至拋棄它呢？

就拿《盤夫》來說，雖然沒有氣勢磅礴的伴奏，也無需華麗精緻的舞美，就只有嚴蘭貞和曾榮夫妻二人的對手戲，可就是這麼一個表面看好像只是夫妻間化解矛盾的戲，其中蘊藏的道理卻遠深於許多所謂宏大主題的戲，細品其唱詞，上至為官，下至修身，皆包括在內。

再說《雙烈記》，這應該來說是一個家國天下主題的戲，可此戲如今最為戲迷熟知的不是梁紅玉如何擂鼓助陣，也不是韓世忠如何金戈鐵馬，最為戲迷稱道的則是其中《誇夫》一折，恰好也是夫妻談心的戲，可就是這夫妻間的閑談，裡面又包含了多少「大喊大叫」的戲都不能盡抒胸意的精忠報國之情懷

還有《梁祝》，《紅樓夢》，《西廂記》，《三看御妹》，《孟麗君》等戲更是久演不衰。

以上只是就戲的內容而論，可這些戲所擁有的好東西遠不止此。若談及表演和唱腔，其藝術水平則更是遠高於新編戲，那一招一試都是戲，最見戲曲功底，來不得半點馬虎。

說個最簡單的例證，《回十八》一折，梁山伯手裡的扇子，那一開一合都自有其用意，不可任意更改或增減，若用的太多，則過於花哨，用的太少又不能最大限度的發揮其襯託人物情緒的作用。

　　現在很多人不重視這些傳統戲，覺得演來演去就這麼點內容，沒有什麼可突破的，可實際情況真如此嗎？

試問當今越劇舞台上的專業演員，能演全本 《梁祝》的有多少人？能演好的又有多少人？能演出自己的特點，讓觀眾多次進劇場就為看你演這個戲的，又有多少人？

《碧玉簪》里的王玉林，我知道的就有范，陸，畢三個版本，可如今除了陸派，還有哪個流派的演員認真學過這個戲，能演好這個戲？

我想這些老戲當年各流派的宗師應該都演過，有些也還留有資料，作為專業演員，去尋找和研究這些本屬於自己行當的戲，真的很難嗎？

倒是民間劇團為了符合觀眾要求，整理出不少在專業舞台上已經不演的老戲。

不過，如果不能夠用嚴肅的態度去對待傳統戲，那麼，最好不要去驚擾「她」，沒有能力完整繼承，更不可輕率的非議。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！