對舞台表演的認知還停留在燈光秀階段？
藉助AR/VR/MR，藝術內容能以非常細微精緻的手法，更豐富地表現出新鮮的東西。
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日前，Adobe在舊金山時尚中心Dogpatch區的《Minnesota Street Project》項目中，正式宣布啟動AR技術作為藝術家們的新媒介。這讓小編不禁想到了張藝謀《對話·寓言2047》中的古琴與激光，陝西碗碗腔與全息投影、機械臂等藝術與科技的碰撞與融合，顛覆了人們對舞檯燈光、舞美等表現形式的認知，讓藝術更具表現力。
《對話·寓言2047》現場表演
而隨著AR/VR/MR技術的發展，藝術與黑科技的結合，又讓傳統的歌劇、舞劇等表演形態可以有新的定義，為觀眾帶來新的演繹形式，例如AR+魔術、VR+芭蕾舞劇、VR+歌劇、MR+魔術等。正如法國著名作家福樓拜所言：「藝術和科學總會在山頂重逢」。談及具體案例，其實自20世紀90年代起，各種藝術形式便早已開始試探相關技術的應用可能。
不過，那也太遙遠了，今天小編就講下近年的一些典型案例吧。
AR+奧運賽事：展示亦幻亦真的智能舞台
來自日本的數字藝術家まなべ だいと（真鍋大度），很是擅長利用新媒體科技手段打造沉浸式的現場表演。2006年，真鍋大度與齋藤精一、千葉秀憲共同創立了「Rhizomatiks」 —一家跨廣告設計、程序員、媒體藝術、作家等領域的公司。其致力於打造將藝術和科技融合的藝術項目，AR創作是業務重心。
真鍋大度的AR+藝術
2016年，里約奧運會的 「東京8分鐘」，真鍋大度以AR特效展示33項奧運賽事，令觀眾驚嘆。同年11月的騰訊WE大會上，其又展示了包括AR、VR等科學技與藝術結合的成果。在內容的創意元素中注入技術表現力，讓觀眾沉浸在亦幻亦真的AR+藝術的智能舞台中。
對於在藝術表現手法上的這種突破，真鍋大度接受採訪時表示：「不僅是通過技術去實現一些創意，還要思考技術能給我們帶來什麼新的可能。」
AR+魔術：讓撲克也能變幻出奇秒的「魔法」世界
魔術這種藝術表演，主要是通過抓住觀眾的好奇心，製造出以假亂真的藝術效果。而AR則可以令魔術表演的手法更炫酷、效果更強烈。
在TED演講中，美國高科技魔術師Macro Tempest，戴上AR眼鏡，用撲克牌為觀眾編織了一個可以說相當美麗的故事：用一副牌中的數字與顏色，來展示與季節、月亮公轉周期和日曆有關的一些東西。
Macro Tempest的AR魔術
Marco說，這件作品中他嘗試使用「魔法」來表現，將視頻和AR數字技術融入到作品中，投射到舞台大屏幕上的視覺效果也是實時生成的，給觀眾帶來引人入勝的體驗。
值得一提的是，Marco 22歲時，便以「虛擬魔術師」節目獲得紐約世界魔術獎盃。
MR+魔術：欣賞「日月星辰」帶來的掌中舞
同樣是魔術，國內魔術師董亮在其《幻夢星雲》的表演中，用MR演繹了不一樣的「魔法」。依託於董亮團隊自研的具有動態捕捉功能的設備，在MR技術的助力下，觀眾看到的是：魔術師一伸手，太陽、星球、火箭、飛船等就出現在了魔術師掌中。隨著手勢的變換，「日月星辰」就如趙飛燕一樣跳起了掌中舞。
董亮的MR魔術《幻夢星雲》
其實，早在2016年的《我要上春晚》節目中，董亮還為觀眾展示過AR魔術《海洋之心》，用一副洗亂的紙牌，講述泰坦尼克號的這段故事。
「AR擴增實境」系統：讓舞台劇演員自帶「特效」
以色列劇院藝術家Sasha Kreindlin，推出了專門針對劇院的全新AR平台「ARShow」——專門用於搭配舞台劇演出的「AR擴增實境」系統。這個系統允許劇場製作人，將幻想AR元素與人物融入至現場表演，創造視覺刺激的觀眾體驗。讓在台上表演的演員們，舉手投足間自帶AR特效。
《Gulliver』s Travels》AR表演
花費15年時間為舞台劇製作視頻投影的Sasha說：「對於視頻革命，我晚了10年的時間。不希望在AR這項技術上重蹈覆轍。」
目前，該系統已經在以色列的特拉維夫市的Gesher劇院進行實測表演，率先用於《Gulliver』s Travels》（格列佛遊記）等節目的演出。
VR+芭蕾舞劇：《仙媛》帶來「真實」又夢幻的體驗
由Innerspace VR創作的長達15分鐘的VR作品《仙媛》（La Peri），在2016年4月登錄HTC Vive。其用VR技術演繹著名的芭蕾舞劇，表現出了較強烈的戲劇特質和數碼藝術特質。
《仙媛》VR表演畫面
《仙媛》可以說給觀眾帶來了一場視聽盛宴。這個應用讓觀眾有時可以去到天寒地凍的深淵，用手柄去「奪取」永生花的王子；有時又讓觀眾覺得自己是站在舞台中央與仙女共舞的演員，被仙女用迷人的舞蹈誘惑著，困惑於是否要交還永生花。整個體驗既是圍繞一個「真實」的舞台，又顯得非常夢幻。
值得一提的是，《仙媛》中，所呈現的仙女的舞蹈，來源於芭蕾舞演員的真實舞蹈動作。
VR+歌劇：糅合《蝴蝶夫人》和《魔笛》的二次創作
格雷戈·福伯（Greg Furber）是Rewind公司的一名VR導演。在跟威爾士國家歌劇的合作中，Rewind把兩部經典的歌劇——《蝴蝶夫人》和《魔笛》製作成VR內容，即「魔法蝴蝶」。
「魔法蝴蝶」
以前看電影，一般都是和親人或朋友，一起安安靜靜地坐在小黑屋裡看完，然後討論這部電影如何如何。而注入VR技術的「魔法蝴蝶」，則讓故事開始和結束的邊界不再那麼生硬。戴上頭顯，觀眾就可以在其中「指揮和編排」角色、沉浸在音樂和歌劇場景中。
《Firebird-The Unfinished》
最後，小編不由想到了：今年5月上線Steam的VR互動短片《Firebird-The Unfinished》（未完成）。藉助VR，《未完成》不動聲色地將傳奇雕塑大師奧古斯特·落單與學徒卡米耶·克洛岱爾的故事，以非常細微精緻的手法，極具藝術性地表現出來。不過，這部非常不錯的作品，觀眾認知度顯然過低。
《Firebird-The Unfinished》
這是VR市場尚不成熟的大環境所致，不怪作品本身。不過，小編還是想說一下內容層面的東西。藝術和AR/VR/MR等科技的結合，要搬上舞台並取得不錯效果，面臨的主要挑戰仍是如何把技術轉化成藝術語言，並融入到表演中。這還涉及到一個「平衡」的問題——科技應該更好地為藝術注入靈魂，而不能顧此失彼。
小編認為，藝術和技術的跨界融合，能帶來新的審美維度，讓觀眾更沉浸、更愉悅地享受表演；同時對技術本身來說，也是一條新的發展道路。
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