天才的孤獨里寫滿了幸福
Playing Love from The Legend of 1900 (愛之曲)
Yo
Ennio Morricone
00:00/01:48
從來沒有一部電影讓我有寫影評的衝動，海上鋼琴師是個例外，儘管在凌晨的一點。
很多影評中評論的是天才的孤獨，我覺得是天才的選擇。
1900是一個出生於維吉尼亞號沒有出生年月日，沒有國籍的棄嬰，無師自通的鋼琴天才，深遂迷人的眼睛，纖細的手指，形銷骨立的模樣，一輩子生於斯，長於斯，死於斯。
影片中四個片段深深地擊中了我。
片段一
船艙外的驚濤駭浪，船艙內的鋼琴時而滑行，時而轉圈，時而撞擊，1900怡然自樂，彈奏自如，自由自在，音樂隨著海浪一起搖擺起舞。大海，鋼琴，1900渾然一體，冥冥中宿命般成為他生命的部分，難以分割。
片段二
他與爵士樂鼻祖傑立·羅爾·莫頓競技時顯示他霸氣側漏，桀驁不馴的個性，他說了一句，是你自討沒趣，然後琴聲如同萬馬奔騰，氣勢磅礴之勢迎面襲來，現場所有人如同佇立音樂中定格的微塵，周朝的一切在他的音樂中凝固。
曲終，他在琴鍵上燃起了一隻煙，遞給莫頓，他被眾人高舉、簇擁、歡呼、掌聲、榮耀、天才鋼琴師實至名歸，莫頓黯然敗走。
片段三
船窗內琴聲似水，船窗外美人如水，他愛上了船窗外那個優雅動人的女子，那輕輕撫摸琴鍵從心底自然的流露，他用音樂表達愛語，以一首「愛的搖曳」抵達觀眾的內心，他象情犢初開的少年在鏡前練習搭訕的話語，終究那刻滿愛語的母碟未能交給心中所愛，摔成碎片，成為永恆的浪漫經典。
他更顯孤獨和憂鬱，靜默而深情，為了尋找心中所愛，他嘗試走向陸地，最終在下梯時停了下來，他站了好久，彷彿一個世紀，一個讓他做了充分思考轉身的選擇。他說陸地沒有盡頭。這種沒有盡頭的感覺讓他害怕，鋼琴的琴鍵是有盡頭的，這讓他覺得安穩。
片段四，小號麥士在廢棄的船艙中找到他時那段對話：
「陸上的人喜歡尋根究底，虛度很多的光陰。冬天憂慮夏天的遲來，夏天擔心冬天的將至。所以你們不停到處去追求一個遙不可及、四季如夏的地方—我並不羨慕。」
「城市那麼大，看不到盡頭。在哪裡 ? 我能看到嗎 ? 就連街道都已經數不清了，找一個女人，蓋一間房子，買一塊地，開闢一道風景，然後一起走向死路。太多的選擇，太複雜的判斷了，難道你不怕精神崩潰嗎 ? 陸地，太大了，他像一艘大船，一個女人，一條長長的航線，我寧可捨棄自己的生命，也不願意在一個找不到盡頭的世界生活，反正，這個世界現在也沒有人知道我。我之所以走到一半停下來，不是因為我所能見，而是我所不能見。」
「鍵盤有始有終，你確切知道 88 個鍵就在那兒，錯不了。它並不是無限的，而音樂，才是無限的。你能在鍵盤上表現的音樂是無限的，我喜歡這樣，我能輕鬆應對，而你現在讓我走過跳板，走到城市裡，等著我的是一個沒有盡頭的鍵盤，我又怎能在這樣的鍵盤上彈奏呢 ? 那是上帝的鍵盤啊！
「所有那些城市，你就是無法看見盡頭。盡頭？拜託！拜託你給我看它的盡頭在哪？當時，站在舷梯向外看還好。我那時穿著大衣，感覺也很棒，覺得自己前途無量，然後我就要下船去。放心！完全沒問題！可是，阻止了我的腳步的，並不是我所看見的東西，而是我所無法看見的那些東西。你明白么？我看不見的那些。在那個無限蔓延的城市裡，什麼東西都有，可惟獨沒有盡頭。根本就沒有盡頭。我看不見的是這一切的盡頭，世界的盡頭。」
「拿一部鋼琴來說，從琴鍵開始，又結束。你知道鋼琴只有88個鍵，隨便什麼琴都沒差。它們不是無限的。你才是無限的，在琴鍵上製作出的音樂是無限的。我喜歡這樣，我活的慣。」
「你把我推到舷梯上然後扔給我一架有百萬琴鍵的鋼琴，百萬千萬的沒有盡頭的琴鍵，那是事實，max，它們沒有盡頭。那鍵盤是無限延伸的。然而如果琴鍵是無限的，那麼在那架琴上就沒有你能彈奏的音樂，你坐錯了地方，那是上帝的鋼琴。」
「天啊！你……你看過那些街道嗎？僅僅是街道，就有上千條！你下去該怎麼辦？你怎麼選擇其中一條來走？怎麼選擇屬於你自己的一個女人，一棟房子，一塊地，或者選擇一道風景欣賞，選擇一種方法死去。」
「那個世界好重，壓在我身上。你甚至不知道它在哪裡結束，你難道從來不為自己生活在無窮選擇里而害怕得快崩潰掉嗎？」
「我是在這艘船上出生的，整個世界跟我並肩而行，但是，行走一次只攜帶兩千人。這裡也有慾望，但不會虛妄到超出船頭和船尾。你用鋼琴表達你的快樂，但音符不是無限的。我已經習慣這麼生活。
「陸地？陸地對我來說是一艘太大的船，一個太漂亮的女人，一段太長的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一種我不會創作的音樂。我永遠無法放棄這艘船，不過幸好，我可以放棄我的生命。反正沒人記得我存在過，而你是例外，max，你是唯一一個知道我在這裡的人。你是唯一一個，而且你最好習慣如此。原諒我，朋友，我不會下船的。」
「我可以在有限的鋼琴鍵中創造出無限的旋律，但我無法在無限的城市中，無盡的街道間找到屬於我的空間。」
「這是個秘密，秘密是不應該被公開的。」
「令我恐懼的不是我所見，而是我所未見。」
Enduring Movement
La leggenda del pianista sull"oceano
Ennio Morricone
00:00/01:30
我時常陶醉在整部片子的音樂氛圍中，時而婉轉低吟、時而情深飄逸、時而高空飛翔、時而旋轉跳躍、時而排山倒海、時而萬馬奔騰，時而氣勢磅礴，時而細膩委婉、時而幽靜如水、時而乾淨空靈。他用音樂來述說情感，表達人生，爐火純青地駕馭震懾著聽者的情緒，跟著音樂一起跌宕起伏，交融共鳴。
有幾個鏡頭，孩童時的1900，透過船窗看向對面的城市，成年後的1900，透過船窗看向對面的城市，孤獨憂鬱的眼神，對於陸地，或許他一直都在嚮往，但正因為沒踏足塵世，永遠保持著音樂的純粹和靈魂的乾淨。
雖然桎梏輪船寸地之間，卻對生與死有著深刻的理解。所有人不過是殊途同歸，而他主宰不了自己的生，但是可以選擇自己的死，他原本可以選擇走向陸地，收名得利，被世俗所累，最終他還是選擇讓自己舒服的方式葬身大海。
為上帝彈奏，為自己彈奏是他一生的信仰，他更象一個堅定的孤獨的朝聖者，為了心中的信仰，甘願死在朝聖的路上。
這部經典影片雖然缺乏邏輯依據被稱為荒誕之作，但是我覺得作者的立意是想呈現一個理想與現實的對立。1900代表我們大多數人的理想，max代表世俗的現實。我們沒有1900的才華，沒有那麼偉大的理由選擇死，最終只能象螻蟻般混沌於城市那些鋼筋水泥土中求生。
所以，你看到天才孤獨里有我們常人無法企及的幸福。
TAG:牧海文化 |