水彩寫意花卉練習

今天給大家分享幾幅紅喵的寫意水彩花卉練習，順便把我的經驗分享給大家。

首先，固體水彩的顏色要一次調夠，如果調的太少，中途要停筆去新調顏色，很可能跟前面已經畫好的色調有差別，那這可就尷尬了。

寫意花卉，意味著可以不用起線稿，直接下筆畫。如果要畫的飄逸靈動，記得顏色不要調的過於飽和，尤其葉子的末端、花瓣的邊緣部分色彩淡一些會更好看。

注意前後關係，後方的花瓣葉片顏色應當更淺，也無需勾勒細節，前景的顏色略深，可以稍微勾勒一下細節。

如果是同色系的花卉，可以先調淺色大筆觸畫出花朵，然後換個小一點的筆，蘸取稍深的同色在靠內的花瓣上趁濕暈染，越往內部或者中心就顏色越深，甚至可以加入點黑色。

如果要在花蕊部分畫不同色系的話，要注意顏色的對比，不要過於突兀。花朵的外緣可以處理的顏色淺淡而模糊，給人一種濕潤、水靈的感覺。

最後兩幅臨摹自曉涵作品，屬於古風寫意水彩範疇，對顏色的運用更為自由，所以葉片選用了深淺不一的灰色調。可惜字寫歪了，敗筆。

想要脫離線稿而畫出漂亮的水彩花卉，是需要大量的練習的。著名水彩畫家黃有維老師即使不起線稿，也能畫出來逼真的寫實作品，而我們尚且還在寫意的階段，所以更加需要勤奮練習。

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