《阿修羅》講個好故事，做足工業范，構建出一個恢宏宇宙觀

講好一個故事，才是電影的根本，電影是藝術，技術也只能算是輔助，當看到吳磊宛如精靈般的心存善念，用自我犧牲來拯救這個世界的時候，突然間有一種莫名的感動。尤其是在他和阿修羅王身軀抗爭之後，依舊保持著洞察之頭的靈魂，在走上毀滅的那一刻，回閃出現小時候和奶奶在一起的身影，奶奶的一句話，一直都深刻的印在腦海，只希望他成為一個快快樂樂的小孫子。他用華麗而又炙熱的青春抒寫了屬於自己的美好年華，將善念升華，讓更多人從中悟出生命的真諦。

2015年7月，陳凱歌的電影《道士下山》上映，在他寫的導演創作手記中有明確提出這樣一段話：「不想吹製作多大，花費多少，片子多好，只想請人幫我過『工業關』，不過這個關，看不到中國電影的新曙光。」也正是工業這個概念，讓許多業界人士思考起國產電影的未來，我們想要與好萊塢比，除了有我們原創的IP，經典的故事，還需要在創意上變革，在技術上提升，在整個電影製作的巨大工程里，找到最為科學的方式，調配出最有中國味道且符合世界價值觀的電影。而事實上，《阿修羅》有了大突然，在電影的工業化進程中，起到了關鍵的作用，用呈現出來的華麗效果，讓觀眾感受到了驚艷和炫酷。

《阿修羅》的舞美真是超級震撼，整個場景的構造和豐富的想像力，讓人宛如進入另一重世界。創世以來，生命根據善惡業在天界、阿修羅界、人界、魔獸界、餓靈界和煉獄界之中循環。而這幾個界別，需要逼真的效果來呈現，的確是需要創意的。這讓人想到了《鋼鐵俠》中一個天空特效鏡頭，可能就集結了來自不同公司的特效師，其中一方負責雲層刻畫和水汽效果，另一方主攻鋼鐵俠的整體建模，還有一方將專門描繪風雨欲來之際的天色。《阿修羅》從人界穿越到阿修羅界的震撼特效，打造出來的意境還是突破想像的。而阿修羅界的宮殿，不僅集結了色彩、品質、創意、寫實、虛幻等各種構思和創意，無論是遠眺，還是近觀，無論是出入宮殿，還是進入宮殿內部，都表現的相當精緻，同樣，宮殿拔地而起，更像是一個戰鬥堡壘，想要摧毀一切的時候，是如此的輕而易舉。這種特效鏡頭，需要的是從想像到落地的呈現，當然也需要集結各種大咖的加盟，而一組數據則說明了一切，2400多個特效鏡頭，來自35個國家，1800多名劇組成員組成的幕後班底，200位世界頂尖電影藝術家，數萬件精緻道具，7大震撼視覺奇觀的絕美外景，1300平米的LED六面體以及8萬平米的影棚。

高水準製作的保障下，再構建出一個恢宏宇宙觀，的確看得人心潮澎湃，而宏觀宇宙觀以及慾望下各種勢力的博弈，都讓這部影片的對抗和衝突點更激烈。不同界別的人物，其實都有著自己最為獨特的個性，像吳磊飾演如意，就是有血有肉的漢子，有時候，你會發現他天真的可愛，就在於，他腦海里的一切，都是最為單純的村寨，而給予他的所有夢想，都是來自於繪聲繪色的木偶劇。同樣，在阿修羅的世界，每個人都變的麻木和冰冷，制度嚴格且刑訊殘酷，身為阿修羅王慾望之類的梁家輝和和阿修羅王謀略之頭的劉嘉玲，從頭至尾就用一種最為標準的王面孔示人，和吳磊飾演的如意形成鮮明對比。這種人物的衝擊力和界別間物質的差距以及畫風的大不同，都讓人體會到最東方化的奇幻世界。

如果說，影片所表達出來的用情打動人，用善念帶給人更多的感動，那麼，這種情感的宣洩的確是做到了。而這，也是超越了膚色與地域，超越了國際與文化最好的溝通橋樑。無論是故事開發，還是概念設計，無論是後期的製作，還是服裝造型，無論是超震撼的外景打造，還是CG角色的塑造，都讓人看到了國產電影的品質。奇幻動作片的春天真的就要來到了。

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