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潘天壽（1897～1971）早年名天授，字大頤，號壽者，又號雷者。浙江寧海人。浙江省立第一師範學校畢業。

曾任上海美專、新華藝專教授。1928年到國立藝術院任國畫主任教授。1945年任國立藝專校長。1959年任浙江美術學院院長。

他為捍衛傳統繪畫的獨立性竭盡全力，奮鬥一生，並且形成一整套中國畫教學的體系，影響全國，下面就來看看潘天壽對的學生的教導和一些論述文章中的論點吧，從他的藝術思想角度來欣賞作品。

你們是剛入學的新生，在第一堂課，我首先要講的兩點是：

一、你們要集中精力，埋頭學畫，要決心一輩子獻身藝術。

二、你們要不存偏見，博採眾長。不要以學像我為滿足，要著眼於創造。

要記住：藝術的重複等於零！

——40年代在國立藝專對學生語

學習方法，大體是：

（一）從事中畫技術基礎的鍛煉；

（二）注意詩文書法金石之輔助；

（三）駢考畫史、畫理，及古書畫之鑒賞；最後的重點，在品德與胸襟的修養。持之有恆，不求速成，自然能得水到渠成之妙。

——對國立藝專學生語

2015年嘉德春拍，潘天壽巨制《鷹石山花圖》以2.79億元成交，創潘天壽個人作品拍賣新紀錄。

基礎是現實生活，我們一方面向古人吸收技法，另一方面從自然界的生活中提煉精華。寫生要活寫，不能死寫，好的作品應比生活更美好。

——對國立藝專學生語

學畫，寧可稚氣、野氣、霸氣，不可俗氣、火氣、小氣。因為前者是練習時間長短的問題，後者是志趣修養的問題，走哪條路的問題。

——對國立藝專學生語

我希望中國畫系人物、山水、花鳥三科能分科學習。

因為這三科的源流，遠有著四五千年的歷史，成就高深，故能成為世界繪畫大系統上東方系統領導的地位，絕不是簡短的時間、粗率的熟練，就能打定各科堅實的基礎，是無可諱言的。

也就是說：三科的學習基礎，在技術方法上，各有它的特點與要求，各有它不同的組織與布置等等。

專業某一科，就必須熟練某一科所必要的形象、技術，才能離開對象，隨意構思，畫成創作。

這是中國畫創作時必須具備的條件，故三科必須分開練習、分開教學，才能合適。

——1961年 《中國畫系人物、山水、花鳥三科應分科學習的意見》

潘天壽 《靈岩澗一角》 1955年作 116.7×119.7cm 紙本水墨設色 中國美術館藏

藝術之高下，終在境界。境界層上，一步一重天。雖咫尺之隔，往往辛苦一世，未必夢見。

——《論畫殘稿》

品格之高下不在跡而在意。評品不在青山綠水墨間，自屬正論。

——談《浦山論畫》眉批

畫事之用筆，起於一點，雖形體細小，須慎重從事，嚴肅下筆，使在畫面上增一點不得，少一點不成，乃佳。

——《聽天閣畫談隨筆》

潘天壽 《露氣》1958年作130×154cm紙本水墨設色

用筆須強其骨力氣勢，而能沉著酣暢、勁健雄渾，則畫可不流於柔弱輕薄矣。古人用筆，所謂力能扛鼎，即言其氣之沉著也，此與粗率蠻笨之筆線迥為二致。

——《論畫殘稿》

用筆忌浮滑。浮乃飄忽不遒，滑乃柔弱無力，須筆端有金剛杵乃佳。

——《論畫殘稿》

濕筆取韻，枯筆取氣。然而枯中不是無韻，濕中不是無氣，故尤須注意於枯中之韻、濕中之氣。知乎此，即能得筆墨之道矣。

——《聽天閣畫談隨筆》

潘天壽 《雁盪山花圖軸》 122cm × 121cm1963年作

作畫要寫不要畫，與書法同。一入畫字，輒落作家境界，便少化機。故張愛賓云：「運思揮毫，意不在乎畫，故得於畫矣。」

——《論畫殘稿》

用墨難於枯、焦、潤、濕之變，須枯焦而能華滋，潤濕而不漫漶，即得用墨之要訣。

——《聽天閣畫談隨筆》

用墨須能變化複雜，又不落碎、弱、平、濁。遠視之，整體精神燦然豁人眼目者，可入堂奧。

——《論畫殘稿》

潘天壽 《無邊春色》

畫由彩色而成，須注意色不礙墨，墨不礙色。更須注意色不礙色、斯得矣。

——《聽天閣畫談隨筆》

談色惟求清逸，重彩惟求古厚。知此，即得用色之極境。

——《聽天閣畫談隨筆》

用色以古雅為上。不可浮艷、混濁、火氣、俗氣、死氣。

——對學生語

潘天壽 《春塘水暖》 249×102厘米 1961作 傳原藏潘天壽紀念館

色彩的調配，要符合對比強烈、明豁的要求。色彩取之於對象，根據需要，有時又應與對象不同。這是東方繪畫的處理法。唐代以後，提倡「水墨為上」，墨竹是沒有問題的，因為有很久的歷史了，但也有人批評這是不合現實，於是改用綠色來畫，效果反不如墨畫的好。

——1965年浙江美院附中國畫講座

一幅畫布局的最基本原則是：既要有變化，又要有規則，即在規則中求變化，在變化中求統一。

——1961年關於「中國畫布局問題」講座

舍取，必須合物理法，故曰：舍取不由人也。舍取，必須出於畫人之心，故曰：舍取可由人也。懂得此意，然後可以談寫生，談布置。

——《聽天閣畫談隨筆》

潘天壽 《花卉雙鳥圖》

西洋畫的透視是錯覺的科學，中國畫的透視是幻覺的科學。實際上方桌的四邊是一樣長的，近大遠小是眼睛的錯覺。中國畫根據作者和觀眾的心理要求，不受焦點透視的局限，按想像合理組織畫面，這也是一種科學——藝術的科學。

——1961年對學生語

畫事之布置，須注意畫面內之安排，有主客，有配合，有虛實，有疏密，有高低上下，有縱橫曲折，然尤須注意於畫面之四邊四角，使與畫外之畫材相關聯，氣勢相承接，自能得氣趣於畫外矣。

——《聽天閣畫談隨筆》

潘天壽 《鷹石圖》

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畫材布置於畫幅上，須平衡，然須注意於靈活之平衡。靈活之平衡，須先求其不平衡，而後求其平衡

——《聽天閣畫談隨筆》

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為人、處事、治學、作畫，均須以整體之氣象意致為上。故作畫須始終著眼於大處，運籌於全局，方不落細小繁屑、局促散漫諸病。為造成畫面之總體精神氣勢，往往須捨棄局部之細小變化，此所謂「有所得必有所失」也。如求面面俱到，巨細不遺，則反易消弱全幅力量氣勢之表達。

——《論畫殘稿》

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「畫事不須三絕而須四全。」四全者，詩、書、畫、印章是也。

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