豐子愷的童心

豐子愷是以其漫畫聞名於世的。他的漫畫雖離今天的時代很遠了，卻依然常讀常新。

豐子愷本名豐潤，字子愷。在家族同輩中，他是唯一的男孩。他從小喜歡繪畫，尤愛臨摹《芥子園畫譜》，以至於成年後，進入創作期的豐子愷筆下總散發著平實的文字和純真的畫風，加之他總是以溫柔悲憫的心來看待人世間的美好事物，逐漸形成他獨樹一幟的漫畫風格。

1914年，豐子愷考上了浙江省立第一師範學校。在這所學校里，他結識了對他一生產生重大影響的兩位老師——李叔同和夏丏尊，並奠定了他一生的藝術道路。前者不僅給予他音樂和美術上的啟蒙，在為人處世上也為他作了榜樣；而後者所提倡的使用生動活潑的白話文、如實地表現自己真實的感情的主張，始終被他奉為圭臬，成為他日後散文創作中的最可親可點的特點。在這兩位與他情誼深厚的老師那裡，豐子愷找到了伴隨他一生的三樣東西：文學、繪畫和音樂。

1921年春，豐子愷東渡日本，他在東京的舊書攤上看到一冊《夢二集·春之卷》，自此如醉如痴地迷戀上日本漫畫家竹久夢二的簡筆畫。他曾說：「我當時便在舊書攤上出神……這寥寥數筆的一幅小畫，不僅以造型的美感動我的眼，又以詩的意味感動我的心……」回國後，豐子愷在上虞白馬湖畔的春暉中學任教時，開始嘗試簡筆畫的創作。1924年，文藝刊物《我們的七月》4月號首次發表了豐子愷的古詩新畫《人散後，一鉤新月天如水》。畫作發表後，一舉成名，俞平伯、朱自清、鄭振鐸、朱光潛等學者一致推崇不已。其後，豐子愷在《文學周報》上陸續發表了《紅了櫻桃，綠了芭蕉》《翠拂行人首》等抒情意味濃厚的畫作，並冠以「漫畫」的題頭。自此中國才開始有「漫畫」這一名稱。豐子愷也成了中國漫畫創作的鼻祖。

豐子愷創作的古詩新畫數量很多，1925年出版的《子愷漫畫》第一卷就收了60幅。朱自清在序言中寫道：「我們都愛你的漫畫有詩意；一幅幅的漫畫，就如一首首的小詩。你將詩的世界東一鱗西一爪地揭露出來，我們就像吃橄欖似的，老覺著那味兒。」

豐子愷是個童心很重的人，他善於和兒童交流，常醉心在兒童的遊戲和生活中，那些看起來司空見慣的兒童生活場景，經過他的細膩觀察和獨到的手法，一一融於他的畫作中。這在他的漫畫創作中，佔了一定的比重。看見兒童搭積木，他畫《建築的起源》；看到孩子們產生好奇心，他畫《研究》《嘗試》；孩子們有了喜怒哀樂，他畫《花生米不滿足》。還有諸如《爸爸不在家的時候》《瞻瞻的腳踏車》……，一幅幅漫畫，只擷取生活中極平常的場景，題上畫家精心提煉的具有文學素養的句子，便使畫面表達齣兒童天真、可愛的品質，耐人尋味，畫盡純樸童真。豐子愷自己曾這樣說道：「我做這些畫的時候，是一個已有兩三個孩子的二十七八歲的青年，我同一般青年父親一樣，疼愛我的孩子，我真心愛他們，他們笑了，我覺得比我自己笑更快活，他們哭了，我覺得比我自己哭更悲傷；他們吃東西，我覺得比我自己吃更美味，他們跌一跤，我覺得比我自己跌一跤更痛。」確實，在他諸多的兒童漫畫中，我們很容易感覺到豐子愷那情深意濃的父愛。

豐子愷的漫畫幽默風趣，富有哲理，文章風格雍容恬靜，深有韻味。當年頗有社會影響的作家舒群曾回憶：「除漫畫外，他（豐子愷）還寫文章，發表在我參與主編的雜誌《戰地》上。」

新中國成立後，豐子愷歷任上海市人民代表、全國政協委員、中國美術家協會上海分會主席、上海文聯副主席、上海中國畫院院長等職。他與舒群仍一直保持著真誠的友誼，那時舒群擔任中國文聯副秘書長、中國作家協會秘書長。

多年以後，舒群這樣評價豐子愷：「……豐子愷先生去世多年了，但他在美術、文學、音樂、書法、翻譯等各領域的業績，令人敬仰，難以磨滅。」

（作者：徐廷華，系文化學者）

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