搖滾，就是拒絕泯然眾人地活著
Rock N』Roll
YangHan
當你的生命在燃燒得到最炙熱時化為灰燼，世人記住的就是你縱情燃燒的樣子，你將永遠停留在最鼎盛的時期、最巔峰的狀態。
那就是搖滾樂。
搖滾就是活著叛逆與憤怒//
1986年5月9日，北京工人體育館。
一場名為《讓世界充滿愛》的演唱會，一個名叫「崔健」的人，一曲《一無所有》，一聲帶著粗糲的氣質的嘶吼「我曾經問個不休，你何時跟我走」，標誌著中國搖滾樂原創時代的到來。
圖為崔健演出現場|
彼時，經濟的改革、社會的發展，新鮮的事物一股腦湧入生活，都在猛烈衝擊固化的一切。
在物質和精神上頓感「一無所有」的人們，與這首歌一拍即合，他們也極度渴望能立刻從這種狀態中獲得重生。他們渴望和力求重新定位自我，重新追求自我的理想。
「一無所有」的走紅，代表了屬於那時候的、屬於城市的、屬於個體的所有吶喊聲。
圖為「一無所有」演唱現場|
搖滾，以「侵略性的唱腔和富有表現力的失真吉他」為標誌，這就決定了它的內涵和情感表達是猛烈的、直接的和宣洩的。
最粗暴、最簡單的表達方式，是我們活著的發聲，把人類最原始的七情六慾用幾近嘶吼的方式發泄出來，不給平庸而枯燥的生活留一絲餘地。
愛搖滾的人，一定也愛慘了那時候搖滾每字每句的那股狠勁兒 ——義無反顧的叛逆與不可遏制的憤怒。
搖滾就是慾望挑剔與佼佼//
誠如崔健所說：「不是我不明白，是時代變得太快」。
不得不承認的是，「搖滾」的到來，確實猝不及防，也直戳人心。
但是那聲「一無所有」的吶喊太過短暫，短暫到還沒來得及跟著呼喊幾嗓，搖滾之魂的聲音就弱了下去。而這其中包含了太多的五味雜陳。
圖為崔健的演出合集|
中國的搖滾，始終就像一個未成形的巨型嬰兒，從二十世紀八十年代到現在，已經走了太久，看似逐漸成熟，卻始終在之後的三四十年里原地踏步，跌跌撞撞、搖搖晃晃、不成體系。
加之，隨著當代「隨遇而安」、「與世無爭」、「安貧樂道」的生活態度愈發興起，因此而帶來的心理上的疲倦，抹平了催生搖滾的憤怒、也扼殺了承載搖滾的叛逆，搖滾之路越走越艱辛，甚至可以說是幾乎停滯。
圖為崔健演出現場|
因為，在我們生活的數字時代，音樂的獲取方式太過便、獲取途徑太過寬廣，創作、上傳、下載、抄襲、擴散、關注，都太過隨意，逐漸地丟失了對音樂、對原創的尊崇。
現在的音樂，更多的是作為工作之餘的一种放松方式，亦或是一份大眾娛樂的快遞，而不是一種信仰和靈魂寄託。
懶得爭搶也無可宣洩的我們，不再有放肆地造作的那股狠勁兒，也沒有力氣把自己捲入搖滾風暴並享受它的衝擊力，最終失去了對音樂的挑剔。
圖為崔健演出現場|
搖滾，是否還擁有叛逆精神或憤怒的情緒，是否還能代表當代人的情緒，早就不再是大眾欣賞音樂的注意力制高點。
大眾只需要那種普遍意義上的「好聽」 —— 絕大多數都是旋律上的「悅耳」，其他的，沒人會在乎。
但是，搖滾，究其本質，不僅僅是音樂，更是一種生活態度 ——缺氧乖張、貪得無厭；不屈服、不妥協；拒絕泯然眾人、拒絕平庸無奇、堅持自己的個性，一個人能活出的最精彩的一生也莫過於此。
搖滾就是不老不死之魂//
在今天的中國，情緒的宣洩出口太多，搖滾已不再是那麼突兀，就像各種先鋒文學、電影、美術，都失去了曾經的銳度。
不論是多麼大膽的實驗，既不會讓人感到驚喜，也不會讓人感到欣慰。或許問題並不在於作品本身，而在於時代的變化。
為了迎合大眾對流行音樂的消費趨向，現在的樂手少有需求變得熱血，搖滾所需的叛逆和個性，更多地張揚在外表，而沒有深入音樂其內涵。
當代人越是「循規蹈矩」、「安分守己」，想要聽到純正的搖滾越是奢侈。
所以維楨社七月初特此舉辦一場小型搖滾樂分享會。
就在7月7日（本周六），下午2:30至4:15，帶你領略真正的搖滾！讓更多的人知道，還是有這樣的熱血之人在堅持搖滾！
楊韓老師，98年學習吉他，06開始隨樂隊參加各種高校巡演以及音樂節的演出，舉辦過多次個人專場演奏會。
他從事吉他教學工作十幾年，熱愛音樂的80後大叔，與主唱婧婧合作多年，這次現場演繹兩首原創歌曲。
圖為楊韓老師維楨社助演現場|
崔健說，「如果我們的80年代只能用來懷念，那麼我們的80年代就是恥辱的。」
八九十年代中國出現了很多很棒的文化藝術，那是陽光燦爛的日子。但是，我們如今就是當年二三十歲的他們，正活在陽光燦爛的日子裡。
我們還能更好一點！搖滾會老但是不會死！
圖為楊韓老師現場演出畫面|
他們經歷人生數十載紛紛擾擾的凡塵瑣事，依舊有著初到人世間的赤誠和果敢，這就是搖滾最難能可貴的地方。
搖滾，不僅僅是一個時代的符號，更是一種信仰！
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