台灣藝術家用樹枝刺繡，用針線「寫生」，綉出一座座神話里的仙山！

想像是一座浮動的島嶼，在山海間與各種生命不斷碰撞、發生。而她，則選擇用刺繡針織來捕捉自然生命之美，用攝影採風挖掘有趣媒介相互交織的興味。

「忽聞海上有仙山，山在虛無縹緲間」

這就是台灣刺繡品牌「寫生」的「山形」系列作品用針線為我們展現的神話世界。

層巒疊嶂的遠山，隱與霧氣之中，好似夢中的蓬萊仙境，縹縹渺渺不可尋。

每座山的山腳下，都有一個缺口，那是洞穴的入口，象徵等待著有一日被旅人闖入的桃花源，經由蜿蜒的隧道，你就可以去往另一個世界。

山頂皚皚白雪，山麓裸露出來的巨岩雜亂而崎嶇，守護寶藏的芝麻大門就藏在其間，只有有心人才能使它顯現。

每一座大山都主導著一個故事，或是忽逢桃花源的豁然開朗；亦或是一去難回頭的絕境求生，是沉默、是活潑、是哀怨、是洒脫，大山不語，只任由看客來解說。

「寫生」是台灣藝術家盧冠伶2013年創立的刺繡品牌。

她以針為筆，以綉線為顏料，時而融合從大自然中採集而來的素材，將自然萬物細細密密的刺記，完美轉譯在布面上，和所描繪的風景一同呼吸著、生長著。

細觀其作品，你總能從中感受到森林般的空靈與沉靜，但創作者冠伶本人卻像是灑著陽光的海洋一樣爽朗而溫暖。

作品與創作者彷彿集結了自然里的理性與感性，閃耀著迥異卻和諧的光芒。

對她而言，刺繡就像素描，但筆觸上的一針一線，卻比素描的筆畫要費時得多。

之所以將品牌取名為寫生，是因為寫生的行為與她創作時的狀態十分類似：面對靜物，保持一定的距離，安靜觀察，再讓自身與那樣的平靜連結起來。

盧冠伶說自己雖愛自然之靜美，但小時候卻是個不折不扣的小野人，常在外公外婆的大院子里騎腳踏車，進行屬於自己的小冒險。

那時候，比起現在孩子們人手一部的電子產品，樹上聒噪的知了、雨後蹦蹦跳跳的青蛙、隨風舞動的長草和野花才最能激發起她的興趣。

童年被自然包圍的環境，讓盧冠伶感受到生命中最原本的律動，而長大以後的她更愛上山下海。

有一年，她還跑去澳洲待了近一年，並對當地的原生景觀產生了深深迷戀。

立體刺繡常能迷惑人們的眼睛

一次，盧冠伶跟夥伴劃獨木舟在無人島體驗生活，那個時候的她與外界「失聯」，試著過最儉樸的生活，沒想到這次經歷竟成為了她一生的轉折點。

回家後，她果斷辭去了平面設計的工作，專心致力於創作，後才成為專職刺繡藝術家，從事刺繡創作與教學。

別人都疑惑她為何做出如此大的改變，但她自己心裡清楚這不是一時衝動。

因為無人島的生活體驗讓她從內心深處被警醒，人，生而活著，所需真的不多；由雙手去創造新的事物才最為真實。

談起一開始接觸刺繡，是正值設計學院畢展焦頭爛額的時期。

當時日夜盯著電腦做稿倍感疲累，於是興起了想以手與真實存在的材料進行創作的想法。

她從學校圖書館的一本基礎刺繡技法開始，慢慢琢磨練習，卻發覺在看似漫長而枯燥的往複運動中，竟然感到了一絲踏實與寧靜。

即使一開始常常刺到手流血，指甲也因挑針而凹了一個洞，她卻仍然憑著一股韌勁兒慢慢找出用自己的方式詮釋這項古老技藝的技巧。

《山徑》花開與花落，黑墨染上的寂寥，旅人的駐足與迷惘。

而現在，盧冠伶的創作早已不再完全局限於刺繡。

去年，她曾為香港 《OBSCURA Magazine》以日記的方式進行為期一個月的影像寫生；平時也接觸皮革、木工、繪畫、編織、攝影等其他媒介與創作方式。

她說，實際上材料其次，最重要的是用最貼近當下心境的方式，描繪出屬於自己的風景。

粉色鳳頭鸚鵡 Rose-breasted Cockatoo

第一次嘗試以自然素材創作，是在塔斯馬尼亞的海邊。

當時正逢塔斯島難得的夏天，她所住的房子就離海邊5分鐘，環繞著細膩的白沙。

有一天，她帶了自己的創作工具和大夥一起去釣魚，在海邊，盧冠伶隨手拿起礫石與海草擺在了畫面上，成為了一幅作品。

這一次海邊創作的經驗，在盧冠伶心底悄悄埋下靈感的種子。

回到台灣後，她如獲至寶地尋找身邊可利用的自然資源，以當地原生的植物、地衣進行創作。

她說，地衣短短几年才能長大一點點，是很珍貴的素材，所以使用時需要倍加珍惜，只取自己需要的份量。

多年來與大自然親密接觸的盧冠伶深深地感受到，人類所擁有的一切，都離不開大自然的饋贈。

因此每當從大自然中取材，她總是抱著一顆感恩之心，權當自己是在借用。

在這之後，她會加倍用心地雕琢作品，希望用可以打動人心的佳作來回饋這個世界。

那次與新夥伴們認識、採集、相互學習的過程，盧冠伶一再感受到自然的洗禮。

沿途大家遇到了很多小動物，還有一些因為自然時間淘汰的動物骸骨、悄悄冒出頭的香菇；

晚上大夥一起在蟬聲蛙鳴中過夜，在一個場域里，所有人彼此契合而凝聚。

在石子、貝殼的紋路上拾取靈感。

大自然真的很神奇，總是可以慢慢讓大家的距離靠近。

她像是個導師，帶領她認識更多志同道合的夥伴，也讓盧冠伶更認識自己。

而這次的經歷也忽然給了她一個啟發，也許，刺繡本身不浪漫，通過刺繡與人產生連結，才是最浪漫的部分。

現在的盧冠伶，再次慢下步調，重新成為一位學習者以及給予者，將在大地里領受的禮物，透過作品與教學，分享給生命中有機會遇到的每個人。

同時，也讓更多人認識刺繡、體驗刺繡過程的緩慢與耗神，享受其中的魅力所在。

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