王傳君，你要是不紅天理難容！
其實最開始，我並不喜歡王傳君。
原因很簡單，因為我不喜歡《愛情公寓》。
作為一部抄襲劇，我著實找不到喜歡它的原因：除了在劇情方面，對《老友記》、《老爸老媽的浪漫史》照抄就搬；在表演方面，同樣對原劇中的演員表演進行模仿。
當然作品是否抄襲不是演員能夠決定的、同時我也知道通過抄襲也無法判定演員的人品。
但是很抱歉；我還是膈應。
也許你會說我對他們有偏見。
但真的只是偏見么？
別的演員先不說，咱們就說其中最受追捧的陳赫。
當陳赫憑藉《奔跑吧！兄弟》爆紅，然後憑藉插科打諢在綜藝節目圈混得風生水起時；他的演員身份也一再遭受質疑。
後來主演的《微愛之漸入佳境》、《超級快遞》等爛片也證明了，
他只能算個明星，離演員越來越遠。
但，沒想到「同門」的金世佳，卻在不久後打破了我的這種偏見。
其實最開始金世佳剛剛爆紅時也有些忘乎所以；但幸好他的老師及時的給他潑了一盆冷水。
他的表演老師告訴他：「表演是一門藝術，但演員是一份職業。」
至於是將表演當藝術還是當作職業對待；選擇權在他自己手裡。
而最後金世佳選擇了前者。
金世佳在他星途一片光明的時候推掉了《愛情公寓2》的邀約；毅然的踏上了日本留學之旅。
他想成為一名合格的演員。
終於多年的累積讓他成為了一名真正的演員。
在《一個勺子》里的驚艷表現就是最好的佐證，縱然他並沒有因此迅速躥紅，縱然到現在他還在演藝圈摸爬滾打；但他卻始終為自己所追求的目標而努力著。
那就是讓自己的表演能稱之為藝術。
而在此過程中，金世佳的改變也影響了另一位「同門」。
那就是王傳君。
王傳君其實跟金世佳一樣。
也是憑藉《愛情公寓》迅速躥紅，也沒有太多演技作支撐，而且他似乎比金世佳更迷茫。
相比金世佳，王傳君就沒那麼幸運能迅速的找到方向，所以在爆紅的那幾年，他也只能隨著波流在娛樂圈裡遊盪著。
不知道接拍了幾部戲。
但也知道沒有幾部是好作品。
其實他不想這樣，他也想成為一位受人尊敬的好演員。但又不知道如何改變也無人引領，便只能聽從公司安排接拍一部部爛片。
他知道自己拍的是爛片，所以拍完自己都不敢看。
因為他有羞恥心，他會無地自容。
但沒辦法，即便這樣他還是找不到方向。渾渾噩噩在娛樂圈裡沉浮著。
其實這個過程中是非常煎熬的，當周圍的人一味地追捧你，卻沒人真心指出你的缺點促使你改進時；你除了順應當下似乎再沒有更好的選擇。
但幸好他有金世佳這位好朋友，在他最迷茫的階段金世佳一直在鼓勵他，他會跟王傳君講一些日本深造時學到的表演方法；兩人也會經常探討表演方式的更多可能性。
而當金世佳跟王傳君說了老師曾對他說的那句話時，王傳君也深深受到了觸動。
「表演是一門藝術，但演員是一份職業。」
王傳君這才知道自己需要什麼了。
但現實不允許他立刻做出改變，跟當初金世佳的處境不同，那時的王傳君時間基本被公司合約與通告佔滿，他根本無法作出改變。
除非，放棄現有的一切。
但王傳君沒有那麼大的勇氣，直到圈中好友、自己母親的相繼離世，讓王傳君突然明白他不能再等了。
時光荏苒，白馬過隙。他必須現在就朝著自己想要的方向努力。
所以，也就有了後來那句：「我不喜歡」。
當王家衛的電影《擺渡人》上映廣受質疑，卻引來半數娛樂圈的明星捧眼鏡王的臭腳時。
只有王傳君說出了那句：「我不喜歡」。
我不知道他哪來的勇氣，我只知道當一位演員沒有資歷也沒有背景時，說出這種話無疑是自斷星途；畢竟他是在公然與半個娛樂圈為敵、畢竟他將得罪的是一幫圈內大佬。
我欽佩他的勇氣，但我卻不理解他的做法。
甚至那時候我還懷疑，他是不是在嘩眾取寵？畢竟我還沒看過他任何一部拿得出手的作品。
直到，我看了《羅曼蒂克消亡史》。
這是一部被嚴重低估的作品。
該影片無論製作水準、攝影剪輯、情節構架乃至演員陣容，都堪稱良心之作，但奈何無法適應當下電影市場。
所以註定票房慘淡，最終賠錢。
但幸運如我，不僅看了這部電影，同時也在這部作品裡見識到了王傳君的演技。
其實王傳君在該作中的戲份少的可憐，另外加上眾多戲骨加盟，他的表演不算太亮眼。即便如此，我還是在他短暫的個人表演時間裡看到了他在演技方面的可塑性。
王傳君在影片中飾演一位馬仔。
當他跟杜江對戲的部分，縱然沒有台詞，但他仍然通過肢體語言將人物的性格表現的很到位。
有個鏡頭是他往嘴裡塞了幾口乾糧，來不及吞咽便隨手丟到了小跟班懷裡；而他吞咽後的表情動作跟肢體形態，都表現了角色該有的性格。
痞氣十足，同時也有些調皮。
戲份不多，但卻將角色立住了。
而在後面的一個鏡頭裡，王傳君先是一本正經的跟小跟班打趣；然後低頭偷笑，僅僅瞬間便作了自然而豐富的神情變化。
就這樣類似的幾個鏡頭細節，可以看出王傳君的用心，把一個馬仔表面冷酷無情內心重情重義的氣質傳遞給了觀眾。
談不上驚艷，但卻印象很深刻。
懊悔的是，我是在他說「我不喜歡」後看的這部作品。
當時我還認為他說那句話只是嘩眾取寵；但看完這部作品我才發現；他完全有資格說那句「我不喜歡」。
因為單就那短暫的個人表演，他就能秒殺《擺渡人》裡面的幾位大咖。
可也就是在那之後，關於王傳君的消息越來越少了。
有人說他因為得罪人被封殺了；也有人說已經沒人敢找他拍戲。
像這種謠言我向來不信，因為在這個流量泛濫的時代，不缺流量小鮮肉缺的是真正有實力的演員，而像王傳君這樣可塑性強、同時也上進的演員。
根本不可能被埋沒。
果然時隔一年半，王傳君再次發光了。
相較於上次的記憶深刻，王傳君這次的表演堪稱驚艷。
其實在《我不是葯神》這個電影劇組裡，每個演員的表演都堪稱完美；但最精彩的仍當屬徐崢跟王傳君的表現。
徐崢的演技自然不用說，多年的演藝積累早就讓徐崢有了自成一派的表演風格；而這次徐崢更是拿出了影帝級的表演。
但王傳君卻拿出了完全不輸於影帝的表演。
沒有高低只分，只有相互飆戲的過癮。
這是我萬萬沒有想到的飆戲。
徐崢的影帝級表演那是理所當然的，畢竟他有著多年的演藝經驗更有著對角色深刻的理解跟揣摩；但王傳君自轉型還不到三年啊，他卻能夠在這麼短的時間內拿出完全不輸影帝的表演。
這就太嚇人了。
當《我不是葯神》好評如潮在網上不斷發酵，王傳君的表演也得到了觀眾跟媒體人的一致認可；隨後鋪天蓋地的讚美文章襲來，也讓他成了當下最受關注的演員之一。
對此我只想說，這是他應得的。
王傳君的成功並不是偶然。
演技需要天賦，但更需要努力跟沉澱；而在這個過程中付出跟回報顯然是成正比的。
王傳君為了演好被白血病長期折磨的患者角色，曾經在短時間內暴瘦二十斤，而且為了讓面色更貼近患者的真實狀態；他還主動在醫院跟真的病人同住過一段時間。
就是這種體驗跟沉浸，才讓他塑造好了病患這個形象。
當然病患的狀態演出來了並不代表角色就能塑造成功了。
尤其劇情中的一些起伏轉折、人物心理變化都是很難通過外形去彌補的；所以他不僅要貼合人物形象，更要完全靠演技來支撐起這個角色。
在影片中王傳君飾演的呂受益是個看上去軟弱無能的人。他在塑造這個角色時，時常佝僂著腰、面露慌張的表情，僅僅通過肢體動作就將角色特點傳遞到位了。
另外，王傳君也很好的詮釋了該角色的另一面。
其實呂受益真的很怕死，但當他知道死亡無可避免時；王傳君的表演里不僅有對死的恐懼更有著超乎常人的豁達。
縱然他有氣無力的說話，但他卻始終面露微笑；王傳君在這個細節上的表演，無論是神情跟狀態都傳遞的十分到位。
另外就是當他最後看到孩子時，眼神中所流露出的濃濃愛意跟生命的不舍，更是讓整個角色都變得熠熠生輝。
這不是角色的魅力，這是演員自身的魅力。
再者，尤其是在跟徐崢、楊新鳴這些實力戲骨對戲。其實跟這些人對戲要承擔很大壓力，畢竟個人發揮的不好很可能就會影響全局。
對手都是戲骨，人家及格發揮時你必須超常發揮才能趕得上對方。
而當他們超長發揮時，你必須超神才行。
不然就算你表演及格；從全局來看都是一種拖後腿。
而王傳君這次不僅做到了超神發揮；甚至跟戲骨飆戲時也完全不虛；最後王傳君在片中的表演無論是角色的完成度、神情轉換的細膩性跟最後的煽情段落。
都精準而內斂，剋制而豐富。
堪稱完美、堪稱驚艷。
說實話王傳君稱得上當下青年演員中的標杆。
從開始他毅然的放棄了《愛情公寓》的邀約，再到為了角色自毀形象接受各種挑戰，事實證明他已經鐵了心的要跟「偶像」劃清界限。
現在他想做一名演員，一名真正的好演員。
而無論是演技方面還是敬業程度上，他都真正的做到了。
至於別人怎麼看他並不在意。
他現在也無需去迎合別人，只需做好自己；拍更多的好作品、演更多的好角色；對得起觀眾更對得起自己的內心就行了。
而現在再回過來頭看曾經站在同一起跑線的人，大多數還停留在原地無法撕下被固化的角色標籤。
而他已經先人一步的將「同門」拋在了後面。
如果再見到他，就別喊他關穀神奇了。
請叫他王傳君，他是演員王傳君。
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