錢學君：感悟寫生精神
錢學君
錢學君，原名錢學軍，1974 年生，江蘇常熟人。結業於中國藝術研究院。現為中國美術家協會會員，江蘇省美術家協會花鳥畫藝委會副秘書長，蘇州市花鳥畫研究會副會長，常熟市美術家協會副主席,常熟市花鳥畫研究會會長，常熟市書畫院專職畫師。多幅作品被美術館、博物館等機構收藏。作品收入《中國扇子藝術精品集》《中國工筆畫精品集》《全國花鳥畫名家作品集》《中國風情當代中國畫作品集》《中國當代書畫界名人錄》《現代名家畫虎》等多部大型作品集。出版有《江蘇當代中國畫名家?錢學君卷》《當代工筆畫唯美新視界? 錢學君工筆花鳥畫精品集》等。
2016 年策展「花放江南」全國花鳥畫名家邀請展，2017 年策展「花俏江南」全國中國畫名家詩意牡丹常熟尚湖邀請展，2018 年策展「2018 文化印象」蘇州市花鳥畫名家迎新春邀請展。
錢學君 暮歸 133cm×171cm
作品參展與獲獎
2018 年新金陵畫派運河沿岸藝術交流展（國家藝術基金項目）
2017 年
丹青揚州第三屆全國中國工筆重彩畫作品展（中國美協）優秀作品
第二屆江蘇省文華獎優秀美術作品展（江蘇省文化廳）
第二屆江蘇省美術獎作品展（江蘇省文聯）精彩江蘇——現代藝術家作品歐洲巡展（江蘇省藝術基金項目）
2016年首屆江蘇省美術獎作品展（江蘇省文聯）
2015 年古蜀文脈墨韻天府全國中國畫展（中國美協）
2015 傅抱石獎江蘇省優秀美術作品展（江蘇省文化廳）
首屆江蘇省青年美術作品展（江蘇省文化廳）
2014 年中國畫名家中堂作品展（國韻文華書畫院）
建國65 周年江蘇省美術作品展（江蘇省文化廳）
2013 年相聚宜興全國工筆畫展（中國美協）
第一屆全國中國畫學術展（中國畫學會）
首屆江蘇省文華美術提名獎（江蘇省文化廳）
2012 年中國當代花鳥畫展（中國美協）
2012 年全國中國工筆畫展（中國美協）
2011 年
第四屆全國青年美術作品展覽（中國文聯、中國美協）
第八屆全國工筆畫展（中國美協）
中國中青年藝術家作品推薦展（美術報）
第二屆全國徐悲鴻獎中國畫展優秀獎（江蘇省美協）
2010 年
2010 年全國中國畫展（中國美協）
第十六屆亞運會全國中國畫展優秀獎（中國美協）
首屆全國現代工筆畫展（中國美協）
2009 年
2009 年全國中國畫展（中國美協）
首屆全國徐悲鴻獎中國畫展（江蘇美協）
第三屆全國著名花鳥畫家作品展特邀（山東臨沂）
第二屆中國工筆山水畫作品展（中國工筆畫學會）
慶祝中華人民共和國成立60 周年江蘇省美術作品展( 江蘇省宣傳部)
微觀與精緻·第二屆工筆畫重彩小幅作品藝術展（北京工筆畫會）
2008 年
和諧家園全國工筆畫展（中國美協）
第七屆全國工筆畫展（中國美協）
學院工筆首屆全國青年工筆畫新銳藝術展( 北京工筆畫會)
紀念郭味蕖先生誕辰100 周年全國花鳥畫展（中華世紀壇）
第二屆全國著名花鳥畫家作品展特邀( 河南鄭州)
2007 年
江蘇省花鳥畫展覽（江蘇美協）
2006 年
美在新江蘇 中國畫展優秀作品獎（江蘇省文聯）
江蘇省工筆畫展覽（江蘇省文化廳）
第十三屆全國花鳥畫邀請展優秀獎（廣州）
2005 年
首屆全國寫意畫大展（中國美協）
江蘇省花鳥畫大展·最佳創作成果獎（江蘇省文化廳）
美在新江蘇採風創作成果展（江蘇省文聯）
第十二屆全國花鳥畫邀請展優秀獎（山東濟南）
2004 年
中國風情當代中國畫赴法展（中國美協）
2004 全國中國畫作品展（中國美協）
2003 年
第三屆《中國畫家》學術年展優秀作品獎 （山東青島）
2002 年
全國第五屆工筆畫展（中國美協）
2001 年
新時代全國中國畫展（中國美協）
21 世紀中國畫澳大利亞展（中國美協）
第二屆江蘇省山水畫作品展（江蘇美協）
慶祝中國共產黨成立80 周年江蘇省美術作品展（江蘇省宣傳部）
新世紀江蘇省花鳥畫展（江蘇美協）
2000 年
新世紀全國中國畫精品大展（中國美協）
世紀? 中國風情中國畫展（中國美協）
民族魂國土情中國書畫作品展（中國美協）
第六屆中國藝術節江蘇省群眾美術書法攝影作品展銅獎 （江蘇省文化廳）
1999 年
紀念孔子誕辰2550 年書畫大展（中國美協）
99 迎澳門回歸中國畫展（中國美協）
1998 年
中享杯全國書畫大展（中國美協）
98 江蘇工筆畫展（江蘇美協）
1996 年
首屆全國扇子藝術大展優秀獎（中國文聯）
感悟寫生精神
文/ 錢學君
寫生從詞面上理解是以實物為對象進行描繪的方法。不管學習何種繪畫， 中國畫、油畫、版畫、雕塑或者水彩畫、水粉畫、設計之類，甚至現在的動漫，都會明白寫生是多麼重要，寫生是學習繪畫的方法，更是每個畫家創作的源泉。
錢學君 十里桃花渡春風 66cm×22cm
改革開放以來，西風東漸，西方的油畫、水彩等藝術門類傳入中國，各個藝術院校把寫生作為課程而設立。西方寫生方式分為：靜物寫生、人物寫生、風景寫生。在屋子裡放上桌子、玻璃杯、瓶瓶罐罐，托一塊花布，放些水果等，構好圖，畫上半天、一天，按照自然色光色彩依著畫下來，謂之靜物寫生。
屋子坐上模特，男女老少，用不同服裝穿著都可以，農民、學生、大爺等，用人為樣子畫這叫人物寫生。而風景寫生就是走出教室，在山坡下、樹林間，取景構圖，用水彩、水粉、油畫，什麼都可以，方法不重要。
錢學君 春風十里 180cm×160cm 2017 年
中國古代繪畫都是師父帶徒弟式的方式，一代代傳承下去，就是學生畫的大部分是老師的稿子，學習臨摹，年月長了，逐漸掌握了繪畫技巧再可以自己創稿。因此，寫生的方法和西方有著不盡相同的技法和理念。
今天我們無法看到古人是如何寫生的，但是通過文字的記載可以了解古人是怎樣對待寫生的。宋代宋伯撰《梅花喜神譜》序文說：「余於花放之時，不厭細徘徊於竹籠苑屋邊，諦玩梅花之低昂、俯仰、分合卷舒、圖寫花之狀貌，得二百餘品……」北宋趙昌更是重視到生活中寫生，自號「寫生趙昌」。「易元吉疏鑿池沼，種花、種竹、種葦，養水禽，伺其動靜游思之態，以資畫筆之妙。」就連清代鄭板橋畫竹也是「多得於紙窗粉壁、日光月影中」。以上古代事例不勝枚舉，都說明古人多麼重視寫生，並且方法多樣而靈活。
錢學君 溪畔 138cm×68cm
中國的繪畫不管是山水、花鳥、人物，大部分都是用線來表達，也就是我們常提的「白描」，把物象的形通過線描繪下來，「雙勾」就是用線把物象具體地、立體地勾勒下來。在信息資料相對廣泛的今天，我們可以看到許多前輩畫家的寫生和手稿，如清代任伯年的花鳥寫生手稿，齊白石、李苦禪、郭味蕖、李可染、黃賓虹、黃胄等畫家都是用線為核心的手稿或寫生稿，「線」是中國繪畫寫生的根本、立基。
錢學君 淺春 21cm×62cm
錢學君 晚風 21cm×62cm
中國畫傳統中對不同對象有其不同的要求：人物寫神，山水寫意，花鳥寫生。那麼，作為花鳥應從兩個層面來分析寫生，一是對花（鳥）寫照，對實物描摹；二是把花（鳥）的生生之意表現出來。
中國畫「寫生」的「寫」是抒寫繪製，但也有著畫外的寬泛意義。面對著客觀的物象，融合了畫家眾多的綜合修養和情感注入畫面之中，所以大家經常會用「寫」字。而「生」是自然界一切都是有生命的，當我們的趣味、感情投入生命，寫生在主觀的思想下就有了創造。
錢學君 尚湖牡丹寫生之四 34cm×34cm
山間的大樹、流水，晨光中的山鳥，皓月下的竹林，天地萬物都有了激昂的生命律動。當我們再次體會寫和生的進一步意義，眼前的景物是畫家審美的觸發，寫生就不再照搬自然了，依據個人情感的把握，有機地把黑、白、灰搭配成點線面的組合，構圖、色彩、虛實、奇正等繪畫形式語言都按個人的情感而抒寫，詩性的表達，生命的感悟，靈感的發生，於是乎中國人開始尋找「天人合一」的境界。
也就有了北宋郭熙寫：「真山之煙嵐, 四時不同，春山淡冶而如笑, 夏山蒼翠而欲滴, 秋山明凈而如妝, 冬山慘淡而如睡。」清代石濤曰：「吾寫此紙時，心如春江水，江花隨我開，江水隨我起。」
錢學君 尚湖牡丹寫生之三 34cm×34cm
現代科學的進步和工業文明的不斷發展，使身處都市的我們越來越遠離自然，但同時也使我們回歸自然之情更強烈。人與自然的和諧關係、倡導綠色生活、保護地球、弘揚人性等這些問題無疑已成為當下花鳥畫家必然的新追求。
也構成了我創作的新動力，於是我信步走進自然，真誠的感悟, 晨風中挺立的野花、蘆葦向我致意，艷陽下的花卉爛然微笑，它們多姿的身影走入了我的心靈，化成了我筆下濃縮的情感。當一幅幅寫生稿掛在畫室時，興奮之情油然而生，它如同我的日記，承載著我在自然中的心情，也是我觀照自然後返回心靈的「第二自然」。
錢學君 午後 21cm×62cm
寫生對於一個畫家來說，無論是讀過或臨摹過多少經典作品，都不能代替自己在大自然中獲得的理解。書本和作品不是沒有幫助，而是要創作出堅實可信的作品，它們是遠遠不夠的。野外寫生是心物交流對語的感知，也是自己在現場對構圖、形式、色彩、形態、意境等各種繪畫因素進一步深入思考的方法。
錢學君 細草微風岸 145cm×190cm
盡量縮短寫生與創作的距離，使寫生作品第一步就產生出創作的審美傾向，有利於提高作品的原創性。縱觀歷史上有成就有創造性的花鳥畫家無不依賴於寫生，在生活中感悟，手寫心記，尋找到那些別開生面的表現形式和意境，從而廣為流傳。
對大自然寫生的過程是藉助自然豐富真實的直覺感受，展開我們富於創造性的心靈世界，以此來體驗和填充傳統演化中的優秀和薄弱環節，挖掘出每個人心靈深處獨到的美。這是在發展層面上對傳統的拓展，也是真正意義上對「外師造化、中得心源」的延續。
繪畫的真正目的並不僅僅在於有形地反映目見之物，而更在於對客觀自然的感性認知，這種感知又是通過人的心靈來對應和表達的，自然形象也就成了一種載體，最終我們的藝術創作就透過畫面意境表露和傳達人的思想與情感。
錢學君 生生不息 95cm×180cm
這也是中國花鳥畫獨特的審美特質，即象徵性與隱喻性。一方面說明了植物本身的自然屬性，另一方面也看到了中國文化力量的浸潤所在，植物被一種觀念賦予了文化品格，從而煥發出花鳥畫在各個時期的多樣性和多義性。
貢布里希說：「一個再現的形式離不開它的目的，也離不開流行著那一種特定的視覺語言的社會需要對時代的要求。已有的繪畫圖式是屬於過去的時代，是過去時代的產物，我們必然地會產生一種新的繪畫圖式，這種新的繪畫圖式出現的契機，一定是現代人在變換了他們觀照自然以及對人類的深刻思索的基礎上獲得的。」
那麼，作為新世紀的花鳥畫家，在對寫生精神深刻把握的同時，將不斷地被補充、引申、觸向新的疆域，未來世界也為畫家提供更為廣闊的自然觀和思想領域，因此，未來的審美趨向也將以思維結構的不斷更新而更新，新的花鳥畫圖式正向我們展開。
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