如果你以為建築攝影平淡乏味，那就大錯特錯了！

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日本建築大師安藤忠雄曾說：「我想建造的是能讓人心紮根的地方。」當我們看到關於建築的攝影時，總會覺得他們是沒有體溫的空寂。

建築的體積和空間足矣令人望而生畏，而攝影則以強大的容納能力將建築的立體空間化為平面中的點線面，而又得到了另一種感官上的震撼。

那麼，建築攝影到底能有多少種打開方式？

轉載自公號 | 蜂鳥網

Ezra Stoller

與現代建築齊頭並進

Ezra Stoller是一位與現代主義建築同步發展的優秀的攝影師。他不僅同當時的很多世界建築大師合作，而且對於當時的大眾文化而言，Ezra Stoller的攝影作品在公眾中產生的廣泛而有號召力的影響，為現代主義建築在世界範圍的傳播做出了傑出的貢獻。

Ezra Stoller本人的經歷就是現代建築的發展史的一個側影。20世紀30年代在他還是一名學生時就開始進行建築攝影了，隨後迅速成長為一名傑出的建築攝影家而享譽世界。他於1939年創立了Esto圖片社目前仍是世界頂級的建築攝影圖片社。

Candida H?fer

大場面的收納者

康迪達·赫弗（Candida H?fer），1944年出生於德國勃蘭登堡，1964年到1968年，赫弗在科隆藝術學院學習攝影；1970年到1972年，在漢堡學習銀板照相法；1973年到1982年，赫弗進入杜賽爾多夫藝術學院，先後學習電影和攝影。1982年，成為攝影大師貝歇的學生，是世界上最主要的當代攝影家之一。

這位攝影師以室內攝影作為自己的嚴肅拍攝項目，劇場、圖書館、歌劇院等都是她的拍攝場所，是國際上公認的大畫幅彩色攝影的先驅之一，並以其完美的攝影技術和嚴謹的攝影方法聞名於世。

赫弗主要拍攝建築的內部結構，且空間內沒有人的存在，她解釋道：「起初，我想捕捉人們在公共建築里的行為，開始拍攝歌劇院、電影院、宮殿、圖書館等地人們的活動，但漸漸地，我覺得人們在這些空間里的行為帶給觀眾的啟示，並不如空無一人時來得更加清晰明顯，『空客』更像是我的訪談對象。於是我不再拍攝人，所有的空間都是空的。」

杉本博司

光影的極致掌控

提及日本的杉本博司，可能大多數人都會聯想到他的《海景》以及《劇院》。然而杉本博司在建築攝影上也有著不凡的造詣，從他所有的作品中似乎都能感受到海不再是海，建築不是建築，他的攝影更像是一種探尋。在2009年的時候杉本博司也開始接觸建築設計，拍攝《建築》系列，光影是他作品中最重要的元素。

20世紀早期，現代主義建築的代表人物主張擺脫傳統的建築形式的束縛，在建築材料上大膽採用鋼筋混凝土，玻璃，鋼材，代替傳統木材，石頭和磚瓦：在設計上反對任何裝飾，採用簡單的幾何形狀。現代主義由建築設計開始，影響帶到工業產品設計，環境設計，平面設計等領域。現代主義思潮的衝擊下，新舊事物更換交替，以往的思想被徹底顛覆，社會的巨變，使得這個時代的人們處於迷茫的境地。

整組攝影作品，建築物都位於畫面的中心位置，所拍建築，無一不是方方正正的工業化思潮中的建築產物。規整的幾何形體建築，高聳入雲的長方體摩天大樓，沒有一絲色彩的黑白畫面，灰暗的黑白影調，運用柔焦的攝影技法，使得本來清晰的建築物變得模糊，正如高速發展的工業化社會帶來的一種無形的壓力，讓人無法辨別真假，對錯。

Micheal Wolf

令人窒息的密集城市被壓縮的的棲身之所

相信大家Micheal Wolf應該都不會陌生，他長年在中國、日本等亞洲國家進行拍攝，關注地域性文化。光怪陸離的建築也是他長年涉獵的題材之一，下面這組作品揭示的背後也讓很多人對這個全球最安全、富裕、繁榮的地區之一，香港，有了在密度上的重新認識。

Frederic Chaubin

社會主義超現實

未來感在20世紀70年代的前蘇聯文化中非常流行，例如當時的共產主義建築。攝影師Frederic Chaubin為Taschen出版社的書《共產主義者的宇宙建築圖集（Cosmic Communist Constructions Photographed）》挑選了90張這一時期的建築攝影作品。Chaubin遊歷了14個前蘇聯時期的國家，參觀了很多有科幻氣息或異域特質的奇特建築，其中包括烏克蘭飛碟形狀的度假勝地建築，喬治亞神秘的儀式宮，以及其他一些確實讓人感覺離奇的建築。