當《PLAYBOY》已不再露骨，其「玩家」精神又該何去何從？

創刊於 1953 年的 《PLAYBOY》，對整個流行文化與印刷產業造成的巨大影響，甚至可以被稱為一種變革性的文化儀式，也正是這種從遮遮掩掩到毫無忌諱的性開放態度，才令這個兔頭標誌聲名遠揚。但在當今互聯網的衝擊下，與《PLAYBOY》同時期的同類成人雜誌基本全數停刊，而在最近的幾年中，《PLAYBOY》雜誌也歷經幾次重大改版。在 2016 年 3 月起，女性裸露照片從雜誌上徹底消失了，而這個明顯的改變，在 PLAYBOY 的官方網站上則被更早實現；對於 PLAYBOY 集團來說，《PLAYBOY》雜誌，可能早已變成了一種「門面」式的存在。

《PLAYBOY》 創刊號，封面人物為大名鼎鼎的瑪麗蓮·夢露

在被互聯網文化衝擊的十餘年間，公司採取了雜誌和品牌商標區分的方式進行運作，而這樣的商業劃分行為，也直接造成了過量的商標混亂現象。對國內市場來說，從 90 年代起，「兔頭 LOGO」已經被多個國內服貿公司過度使用，從而直接影響了 PLAYBOY 品牌本身的價值——這是作為消費者的大家需要認清的事實：它們與真正的《PLAYBOY》，「PLAYBOY 精神」以及「兔頭 LOGO」實際上並無直接聯繫。從千禧年後，雜誌才逐漸著手整頓混亂的商標現象，並開始嚴格把控與其合作的對象。

關於真正的「PLAYBOY 精神」，則要從《PLAYBOY》雜誌其名字的由來說起。一切歸結於創刊人休·赫夫納（Hugh Hefner）在創刊時考慮的，這本雜誌所要直接面對的受眾群：童心未泯的，從 18 - 80 歲的男人，才因此得名。雖然人們對待這本傳奇刊物的印象總是以「情色」打頭牌，難免與傳統刊物的正面形象背道而馳，但休卻曾說過：我們要塑造「積極的一代」，而不是「垮掉的一代」。

「兔頭 LOGO」以及 PLAYBOY 精神對人們的影響數不勝數，而這其中不乏 Andy Warhol 這樣的知名當代藝術家

休·赫夫納口中的「積極的一代」，自然便是掌握著「PLAYBOY 精神」之精髓，擁有精緻生活方式，信奉玩樂主義又不失性感的群體。《PLAYBOY》雜誌發刊詞對此有這樣一段精準的描寫：「我們應該享受這樣的生活：在自家公寓中，調上一杯雞尾酒， 準備兩份開胃小吃，唱機里放上一段背景音樂，邀請一位紅粉佳人，靜靜地談論畢加索、尼采、爵士樂，還有性。」——簡而言之，是「玩家，玩到家」的精神。

年輕時的休·赫夫納

那麼，「PLAYBOY 精神」當今最佳的存在方式究竟是什麼？承上所述，在被 PLAYBOY 集團攜手其他品牌進行聯名企劃的過程中，也不乏像 Supreme、FRANK』S STORE、BEAMS、JOYRICH 以及 The Hundreds 這樣的聯名作品，它們都算得上是從「PLAYBOY 精神」出發進行的優秀之作。

由《GRIND》為 PLAYBOY x Supreme 2011 S/S 打造的造型特輯，模特身上的羊毛夾克在不少玩家心中已作為「聖杯」供奉

PLAYBOY x FREAK"S STORE 打造的致敬系列

PLAYBOY x BEAMS T 聯名系列同樣以《PLAYBOY》雜誌封面牆為主要設計元素

PLAYBOY x JOYRICH 2014 A/W 系列聯名官方 Lookbook

PLAYBOY x The Hundreds 2018 S/S 聯名中，玩味的將「兔頭」變為「剪刀手」手勢

也正是因此，「兔頭 LOGO」才被賦予了更多「潮流屬性」，逐漸成為《PLAYBOY》雜誌中直接繼承過來的精神衣缽——其中，自然也包括今天我們要著重說明點到的 PEACEBIRD MEN x PLAYBOY 的聯名系列。

PEACEBIRD MEN x PLAYBOY 聯名系列官方 Lookbook

正如多數潮流文化愛好者有目共睹的，在近年間，PEACEBIRD MEN 品牌，正在成為國內服裝品牌市場中，不斷引領先鋒文化的標識性品牌之一，而如今再度與《PLAYBOY》雜誌跨界聯名，成為這份全球名單中為數不多的「正統聯名企劃」之品牌，算得上是又一次值得紀念的里程碑式行為，也算是從設計上同樣矚目於「青年」的 PEACEBIRD MEN 與「PLAYBOY 精神」的契合。

而恰逢本次聯名正式面世之前，PEACEBIRD MEN 則攜手 HYPEBEAST，找來 JUICE/CLOT 聯合創始人 Kevin Poon 潘世亨與三刻映畫（Cinker Picture）創始人嚴大發，共同探尋「PLAYBOY」精神，用他們精緻的體驗派生活態度與潮流品味，探討並詮釋他們如何從「玩家」到「玩到家」以及在這個過程中的多種可能性，以自身為例，詮釋「當代 PLAYBOY」的最佳範本。

雖然 Kevin Poon 這個名字的曝光對於內地市場來說，多數與陳冠希（Edison Chen）有有著不可分割的聯繫，雖然對於大眾來說，KP 的大眾影響力並不像 EDC 般一呼百應，但對國內潮流文化有絲毫了解的愛好者們來說，這個與 EDC 同歲，也共同從 JUICE/CLOT 開始打下國內街頭潮流文化江山的聯合創始人，是潮流版「隱秘而偉大」的化身。

今年 2 月，CLOT 在 KP 與 EDC 的領導，與一眾好友的親身支持之下，CLOT 登上紐約時裝周，品牌第一次以這樣的方式曝光，話題度達到了前所未有之高度的同時，也為國產潮流品牌樹立了新標準——而這一切背後，KP 都功不可沒。

與 EDC 一同把 CLOT 帶上紐約秀場的 KP

作為一個「玩家」KP 在「玩到家」的行動力是有目共睹，很多時候都是「玩」在前，說在後。平日里很多人只是隨便想想，或礙著面子在桌面上打著哈哈的事，放在 KP 身上，也許隔周就把它實現出來了：從開潮店、做品牌做咖啡館再到做餐廳，均是如此。

他是徹底的體驗派，上一周還在 SNS 上 Po 著滑雪的照片，隔周便跨過沙灘，與巨浪一較高下。這些在外人看也許都是「玩」，但他卻把這「玩到家」的過程，當作自己事業的調研，並在今後，更加多元的生意經中，讓人們發現這些「玩」的成果之存在。

Kevin Poon 新開設於香港 IFC 的西班牙餐廳 La Rambla

雖然與 KP 注目在不同領域，但在潮流文化界，嚴大發享有的發言權也很強勢。在正式開始創辦三克映畫之前，他是一位資深的設計與街頭文化愛好者與策展人，也曾為國內知名潮流名所店鋪 DOE 負責過視覺項目，其首腦 Himm 也是多年的好友。

如今「玩」起影像行業後，嚴大發除了主理人的日常事務，也在掌控著幾家店鋪的整體設計走向，作為「玩家」的他親自上陣「玩到家」，從一磚一瓦的細節上，影響著來到三克映畫的每一位消費者，店鋪也因此贏得了不少好評，甚至成為不少平面媒體多次拍攝的精選場地對象。

三克映畫門店裝潢，出自嚴大發本人之手

嚴大發是「玩」心十足的體驗派，「玩到家」的過程卻也專註。三克映畫是被定義為「裝修精良，集影院、餐廳、Cocktail Bar 為一體」的店鋪，就是最好的例子：因為他愛設計、愛電影、也愛從欣賞鏡頭的角度品嘗食物。

他尊重著自己作為「玩家」的過程，也從影像這件事起，更加客觀地看待著周遭的事物。相信有經驗的消費者，都會認同著「店鋪是老闆個人品味的絕佳體現」一說，而嚴大發也在不遺餘力地將自己的品味在「玩」中，維持著相當的高度，徹底做到「玩到家」。

綜上，雖然事業屬性不盡相同，但他們二位一同呈現的從「玩家」到「玩到家」的過程，正是積極地將從個人愛好為起點，再將獨特的生活方式與體驗結合到事業，將玩樂主義與精緻生活合二為一的完美經歷。結合休·赫夫納所說，像 KP 與嚴大發這樣「玩到家」的人，也正是他們能夠作為「積極一代」的當代代名詞，具有「PLAYBOY 精神」的根本原因。

他們關於新時代 PLAYBOY 之定義的答案，自然也因此一目了然：做個積極的「玩家」，玩盡興，「玩到家」。

而上文提到的 PEACEBIRD MEN x PLAYBOY 的聯名系列，也將分為兩個季度，在夏、秋分別與大家見面，即將到來的首波秋季系列新品將在 7 月 13 日正式與大家見面，喜歡的朋友不妨在日曆上提前鎖定發售日期。

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