跟著大師學攝影

漁夫托尼，伊維薩島，西班牙，1956年

「相機可以成為我的個人性語言，

它告訴人們我所看到的痛苦和歡樂。」

——路易斯·斯特納

路易斯·斯特納（Louis Sterner，1922年11月7日——2016年10月13日）

斯特納攝影作品的主要題材是紐約和巴黎的城市景象。他拍攝巴黎和紐約超過60年，他用手中的相機記錄了這兩座城市的人文風貌以及時代變化，他那成千上萬的影像作品成為見證巴黎現代發展的一個重要的物證，並成為了聯繫這兩座世界著名都市的紐帶。

集會活動，紐約，1976年

1922年11月7日，路易斯·斯特納出生於美國紐約的布魯克林，攝影大師布拉塞的學生，曾被譽為紐約和巴黎的「精神之母」，2016年10月13日因病逝於法國巴黎。

他的攝影具有一種質樸的自然屬性，他拍攝記錄的主題都是人們的日常生活。他對於每個城市工人階級的生活狀態尤其感興趣，他賦予了他們極強的人格尊嚴。

歐貝維利耶，法國，1950年

和尤金·阿杰特一樣，斯特納記錄了巴黎和紐約的建築和文化演變，他那成千上萬的影像作品成為見證巴黎現代發展的一個重要的物證。但和尤金·阿杰特不同的是他將紐約和巴黎並列，他的影像成為了聯繫這兩座世界著名都市的紐帶。

斯泰特納的觀察和攝影方式十分直觀，來源於任何想要拍照的時刻，任何打動他的事物。他從來沒有一個先入為主的概念，完全把自己置於現實環境中，隨著事物的節奏，目光所及即是指引，便是他的攝影哲學，莫名的天賦。

布魯克林，紐約，1954年

馬里尼劇院花園，香榭麗舍大街，巴黎，1950年

比起忙碌緊張的樣子，他覺得人們放下戒備自然放鬆的那一刻更令人著迷，接近於靈魂的深度。他拍照的時候腦海里並沒有事先設計，也不會去給予鏡頭前的對象任何指示，他曾經說過：「按下快門的那一刻，手的作用跟大腦一樣重要。手決定了合適的時機。所以要對手有信心，相信它會指引你到達真實的彼端。」

盧森堡公園，巴黎，1997年

路易斯·斯泰特納很喜歡在地鐵和火車站裡拍照。車廂和車站將他置於一個可以觀看其他人的地方，人們大多在來去匆忙的路上。

他從來不在地上有日光的地方拍攝，總是在暗處，影調對比更強烈。他一直在拍照，而看上去就像單純在把玩相機一樣，因為他並不昂貴的祿來福來相機取景器並不需要湊到眼睛上，向下看反光鏡就好了，這樣便不會太咄咄逼人。

斯泰特納一旦發現人們面對鏡頭刻意擺姿勢，便不會按下快門，鏡頭前的人已不再是他自己了。這是斯泰特納始終保持的拍攝方式。

他珍視並追尋細密、紮實、自然的情境，他認為這是對人的必要的尊重。

在光影里玩耍的女孩，賓州車站，紐約，1958年

賓州車站，紐約，1958年

平安夜，聖路易斯島，巴黎，1950年

輪渡碼頭，荷蘭，1957年

布拉塞曾經說過：「斯泰特納一直充分意識到攝影師的角色不是去遠離所有現實，相反，能用它來表達深刻的體驗。」

杜樂麗花園，巴黎，1997年

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