比《SNL》年輕了四十多歲的《周六夜現場》有何看點？

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導 語

隨著近幾年喜劇綜藝數量的上揚，喜劇綜藝的品質提升成為了突圍的要素。正在優酷播出的年輕態喜劇綜合秀《周六夜現場》，就用實際行動探索屬於喜劇綜藝的創新方式。

而今，這檔節目已經實現了播放量破4億的好成績。

作者|崔百珎

《周六夜現場》播出三期，從第一集和節目一起登上熱搜的張傑，再到第二集被網友盛讚的張雨綺，以及第三集帶來許多火花的傳統喜劇人郭德綱，這檔節目邀請的卡司給觀眾帶來的吸引力十足，給國內喜劇綜藝的品類豐富帶來了新面貌。

郭德綱出現在節目的第三期，為《周六夜現場》帶來了許多笑點。例如，岳雲鵬與郭麒麟在德雲社的「一哥之爭」——即便是郭德綱帶進節目中的「梗」早已被觀眾所熟知，但身為中國傳統喜劇人的郭德綱有著良好的粉絲基礎和觀眾緣，《周六夜現場》第三期播出過後，節目的整體表現已是漸入佳境。

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暑期最受期待的喜劇綜藝？

優酷的《周六夜現場》引進自美版SNL，是一檔有著43年超長壽命，堪稱美國國民喜劇綜藝秀的經典之作。從SNL中走出的大牌主持人、喜劇明星數不勝數，更能滿足觀眾們在節目中看見「大咖」的訴求。而美版SNL對於時政、政壇人物的調侃也十分密集——甚至，政客川普曾在被節目組「黑」的情況下，還登台主持過SNL。

川普的SNL肖像照

美版SNL大膽而又外放地呈現出了「諷刺」這一概念，無論是「捧」還是「踩」，調侃諷刺之餘，都能讓看客大呼過癮。因此，尤其是美版節目的忠實觀眾們，對《周六夜現場》一直抱有較高期待。在中國已有的眾多喜劇綜藝中，美式呈現方式的體現，《周六夜現場》是第一個真正購買了版權的節目，而這檔節目將會呈現出怎樣的「新勢力」「新實力」，更是大眾所期待的。

SNL除了美版，還有韓版、日版、義大利版、西班牙版等引進版本。在中國版面世之前，呈現了不少犀利的調侃政治話題和大量性話題的美版，以及大尺度極致娛樂的韓版，均以各自獨特的風格而給觀眾留下了深刻的印象。

而今，中國版《周六夜現場》播到第三期，屬於節目本身的風格化的特質還在逐漸成型，因此，也有觀眾表示：「別拿中國版跟美版比，差四十多年呢！」

不可否認，優酷、歡樂傳媒、笑果文化在中國喜劇綜藝界的能力與成績，三方聯袂打造的中國版《周六夜現場》早在未播之時，就被封為是「今年暑期最受期待的喜劇綜藝」。畢竟，成功的美式綜藝模式與中國本土的成熟喜劇製作方，會打造出怎樣的「喜劇新勢力」，令人十分好奇。

據悉，中國版《周六夜現場》的核心受眾為年輕人。聚焦的核心話題是國內年輕人關注的「愛情、友情、工作和半個家庭」的三個半痛點，而非美國版聚焦時政類話題的側重點。在口碑上揚的第二期節目中，一個與家庭模式、男女社會地位相關的sketch在微博上被流傳開來。講述的是將適用於「男權社會」的理念倒置於「原始部落」中，演繹出的一段《重返母系社會的男人們》的故事。

節目組通過反諷的手法，諷刺當下社會中存在的性別歧視的現狀，贏得了很多觀眾的認可。可以算得上是《周六夜現場》中，讓人拍手稱快的反諷式節目。

在《周六夜現場》中，有大量的sketch出現。郭德綱在第三期中，就通過搶妝等方式，進入到不同的sketch中，進行了幾個短節目的表演，而「一鏡到底」的拍攝方式，又將演員們換場的過程展現了出來，偶然的笑點也在這個過程中進行了展露。

例如，在第三期《周六夜現場》中，郭德綱在「搶妝」過程中，避開岳雲鵬問自己與郭麒麟誰優秀的話題，轉而望向鏡頭給自己的大兒子郭麒麟「徵婚」的幾句話，隨即撩動了網友們的笑點，紛紛在彈幕上表示自己是「德雲女孩」。

節目中多個sketch出現的形式來源於美版SNL。據《周六夜現場》的舞美介紹，節目中所呈現的每一個sketch都不會重複出現，簡言之，《周六夜現場》中出現的sketch都是「限量版」的舞美搭建。

由此可見，在節目形式上，《周六夜現場》沿襲了SNL的主要風格。

可以看到，當觀眾看到與諷刺社會現象相關的內容時，其反響是較為熱烈的；當觀眾基礎良好的郭德綱出現在節目中時，即便是即興呈現感的「師徒閑聊」也能引起看客的互動。《周六夜現場》能夠選取觀眾關心的熱點、痛點話題，也能夠融入設計各個環節中的「喜劇橋段」，這些都給這檔備受期待的喜劇綜藝帶來了更多的可能性——節目本身有趣，但又不止於有趣。

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中式「笑果」融合美式模式

「笑點」和「淚點」一樣，有高有低、因人而異。《周六夜現場》的製片人劉柳稱，「笑點」是一個十分主觀的事，所以不存在「一定好笑」的評判標準。而美式喜劇綜藝和中式喜劇綜藝也有一定的區別。劉柳坦言，「沒有好壞之分，而是哪個更對本地人的胃口。」

客觀來講，看慣了美版SNL的中國本土的美式幽默愛好者是較為垂直的一個受眾群體，而更大範圍內的中國觀眾，對於美式幽默的接納程度還未可知。因此，如何將中國人一貫喜愛的喜劇內核與美式節目有效融合，形成一個更利於普通中國觀眾所喜愛的「喜劇新勢力」，是能夠讓更大範圍內的中國觀眾認可《周六夜現場》的方式。

劉柳表示，他並不覺得中國觀眾一定要接納美式幽默，並且稱「SNL不是一檔展示美式幽默的節目，《周六夜現場》只是用了這個節目的模式和生產流程。」

美版SNL的sketch比中國版更強調片段感。美版SNL可能通過一個劇本在玩一個邏輯，看似沒頭沒尾，但是會把一個矛盾做到極致。然而，對於更大範圍內的中國觀眾而言，並不是特別能接受此類搞笑方式。

「我們做過觀眾調查，大多數人笑不出來，覺得莫名其妙。所以，我們對於sketch劇本的設置比美版更強調完整性——既要形成一個事件，又要做到減少鋪墊，盡量快節奏地推動故事發展。所以，《周六夜現場》的創作難度比美版更大。」劉柳介紹了《周六夜現場》在sketch劇本設置上，與美版SNL創作層面上不同的挑戰。

在《周六夜現場》中，郭德綱就在一個sketch中，扮演了突破次元壁的「仙道綱」正面對決岳雲鵬扮演的「流川鵬」，上演了一出《貫口高手》的劇本。

在這個sketch中，神似《灌籃高手》設定的表演段落，引發了不少90後00後觀眾的共鳴。再加上郭德綱突破自己以往造型，頂著「菠蘿頭」突然出現的畫面，引發了觀眾的一個小高潮。在這個段落表現中，節目組及郭德綱的節奏處理很成熟。

在sketch劇本的設置中，《周六夜現場》將新視聽、新故事和新知識進行了淋漓盡致的展現。在有別於中國傳統喜劇呈現形式的情境下，郭德綱等中國藝人的有趣表現，也為《周六夜現場》的風格化提供了必要因素。與此同時，如何平衡美式喜劇呈現流程與國內演員的表演方式，亦是《周六夜現場》的必修課。

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讓中國觀眾覺得有趣

劉柳介紹稱，《周六夜現場》在sketch劇本設置的本土化改造上，也曾贏得了美方編劇的認可。而《周六夜現場》的本土化努力，就是為了讓中國觀眾從作品中感受到「有趣、有共鳴」。近年來，得益於喜劇界優質節目的不斷湧現，國內年輕態喜劇類型的搭建，已經初具形態。然而，隨著國內觀眾對於喜劇類綜藝的需求增加，如何做出風格化、有記憶點的喜劇綜藝，當屬接下來深耕喜劇類綜藝的業內人士亟待考量的方向。

能夠形成獨特風格，俘獲年輕一代普通中國觀眾喜愛的綜藝節目，一定要有「新」的獨創性。而有多個sketch，而有多個sketch，可以供有更多創意延展的《周六夜現場》在眾多喜劇綜藝中成為頗有潛力的一檔節目。

《周六夜現場》從第一期到第三期，有大量的sketch劇本。節目中不同內容風格的呈現、以及編劇組對sketch劇本的本土化改編，都得益於背後四十餘人的編劇團隊的付出。而故事性的增強，再結合《周六夜現場》中卡司們的聯袂出演，給這檔喜劇綜藝有別於其他同類作品，樹立屬於這檔節目獨有的獨特氣質，起到了重要作用。

在喜劇形式上，《周六夜現場》除了室內情景劇，還有開場脫口秀和扎心金曲榜。其中，扎心金曲榜的受歡迎程度較高，節目組採用創新的方式將大眾熟知的熱門金曲，進行有趣的創新惡搞，在一本正經的MV畫面的反襯下，吐槽意味十足的言辭就從主創們嘴裡唱出來了，這給觀眾帶來了新鮮感十足的觀看體驗。

其次，《周六夜現場》對於現場觀眾的選擇也有自己的要求，劉柳告訴烹小鮮：「節目的觀眾都是通過網路報名領取的入場資格，我們沒有任何一個觀眾是由節目組組織過來的。」由於SNL強調劇場感，於是《周六夜現場》在錄製的過程中，會將近200位現場觀眾的反應和笑聲，通過專門配備的20個現場收聲話筒錄製下來、最終在節目中呈現較強的現場感。

結語

至此，《周六夜現場》已經播出了三期。然而，局限於中國的傳統文化形式，以及日常話題討論的傾向性，《周六夜現場》已經在美式綜藝深扎中國喜劇的可能上，做到了較大的嘗試。而節目組從sketch劇本的本土化改編，到仔細甄別參演卡司的工作，無一不是在為助推這檔喜劇綜藝形成獨樹一幟的風格而做出努力。

每一期節目的觀眾呼聲和評價都有所提升，就是《周六夜現場》不斷微調、成長的印記。畢竟，想要把根植於美國文化系統下的美式喜劇形式有效移植到中國本土，喜劇綜藝人任重而道遠。

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END

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