劉玲玲：不想用畫畫的方式取悅別人，也無需去評判和讚美

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詹姆斯公園湖 90*110cm 2009

靜靜的城市 61*76cm 2004

秋景 61*91cm 2012

掛毯 80*60cm 2006

等待 60*73cm 2001

周一清評述

南藝版畫系教授、油畫家

在劉玲玲的油畫作品中，明顯有著固執己見的追逐。

她愛歐洲的古建築，一畫幾十年，無論是建築群還是街景，無論是室外還是室內，她好像感興趣的是空間構造的堆積和羅列，畫面中凜冽的黑白效果、簡潔的色彩，還有直率的用筆，給人極為痛快的感覺。

大大小小的體塊構造著她的心中世界，而濃重的光影和低沉的色調又讓她的世界遙遠了起來，猶如是脫離了現實，駐足在夢中。

曾經 60*80cm 2001

夜 60*80cm 2002

晚鐘 60*73cm 2003

古典建築的形狀是追憶過去的心理符號，沒有驚天動地的思想，或是很離奇的圖式，她有滋有味地作畫，只是為了敘述自己的內心愿望。

她沒想用畫畫的方式取悅別人，也無需去評判和讚美什麼，只讓古典符號去營造一個理想的世界供思維留存。

冬天 45*56cm 2003

威尼斯 60*80cm 2002

城堡 50*60cm 2004

只需真情實意，努力完善自己，專註修築自己的世界，不再是左顧右盼察言觀色地作畫，才是繪畫藝術的主旨。

玲玲身上能見到她的「自願」和「努力」。

藍調 50*59.5cm 2004

巷陌小街 60*50cm 2006

羅馬 40*50cm 2006

管懷賓評述

中國美術學院跨媒體學院院長

劉玲玲的繪畫既無意於藝術史的參照，更與中國當代藝術的江湖生態無關，並且也不是學院藝術教育範疇的結果。

相反早年編劇導演的學習經歷讓她不拘於所謂繪畫專業的訓規，而篤守感受的真切與繪畫語言的純真。

她的繪畫其實更注重整體形式語言與意境的創造。

無論是大幅場景的駕馭構造還是細節的表現，她都能依循整體洞察的力度與距離上的控制，平實自如地加以概括表現。

雖然她在一定程度上引借了現實的風景，但真正驅動她創作的因由並不是所謂藝術的志向與目的的達成，而是那時間上的地點與關乎內心自覺的獨白。

虞城 60*50cm 2005

巴黎聖母院 30*40cm 2010

圖書館 30*40cm 2010

與今天更多的「圖式繪畫」、「經驗繪畫」、「設計繪畫」相比，她的繪畫真實地傳達出某種超越廉價圖像的情景關係，而著力在精神與語言上的互構。

在這裡，繪畫的視覺表現其實體現了藝術家穿梭歷史時空的線索和種種感知景象的過程，以及存留內心的自白。

過去與當下的時間交疊應和，內心世界與外部世界、幻想與現實不斷糾纏碰撞，轉呈為某種形與色的塗抹勾勒覆蓋的游跡過程。

晨 40*30cm 2007

教堂的餐台 50*40cm 2008

這裡繪畫的真實不是對於景物對象化的描摹，而是在重構一個視覺景觀，並使繪畫的本質顯影成像。

這其實也是重新發掘自身的語言邏輯，它所隱約或者凸顯的其實是一條心路，這一點或許與中國人格物致知的美學相關。

客廳 60*50cm 2008

午後的庭院 80*60cm 2007

秋天的童話 120*100cm 2013

劉玲玲的繪畫將一個具體的地點提煉成非具體的地點。

更恰切地說，風景成為時間上的地點，透視在這裡似乎不再是空間的推移而成為某種時間的階梯，景物成為經由記憶尋回的時間與歷史。

劉玲玲

天津人，1982年於北京海軍通信總站服役，1986年就讀中央戲劇學院導演，1992年就讀俄羅斯莫斯科語言學院，現定居蘇州。

原題｜劉玲玲的繪畫——尋求內心的自醒與寧靜

來源｜蘇州藝術志

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