中國的公路片之魂，藏在徐崢喜劇的軀殼下

「《我不是葯神》火了」，最近點開的推文，十篇有九篇是這個開頭。

後台有人好奇，我們公號怎麼蹭這個熱點啊？我再次強調一下我們對熱點話題的宗旨：不因它是熱點而寫，也不因它是熱點而故意不寫。之所以寫徐崢，在於他身上始終包裹著一種大眾的誤解，覺得他就是個喜劇演員，給觀眾帶來歡笑才是他的責任。這也是為什麼在豆瓣上，依然會有人為《我不是葯神》這部電影打出一星成績的原因。

但在我們看來，徐崢和他的老搭檔寧浩是中國最懂公路片的人，在他喜劇的軀殼和誇張的表現力之下，藏著的是一顆混合著不羈和無奈、彷徨與決絕的公路片之心。

好的，接下來就讓我們說一下徐崢和他的公路電影。

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《心花路放》

在看電影《心花怒放》的時候，有個小情節特別讓我笑了好久，黃渤和徐崢倆人，坐在他們的獵艷戰車裡，大聲地合唱《敢問路在何方》，我覺得一定是編劇在惡搞，因為他們倆一個演過孫悟空，一個演過豬八戒。

這兩個角色對他們各自的意義卻是截然不同。豬八戒對徐崢的意義非常重大，2001年，《春光燦爛豬八戒》說是制霸熒屏也不為過，一首「好春光，不如夢一場」成為我們這代人的童年回憶。在此之前，徐崢一直在做舞台劇，1998年還曾獲得白玉蘭戲劇獎最佳男主角，但《春光燦爛豬八戒》可以說是徐崢進入觀眾視野的第一部作品。

但在以後的生活中，徐崢似乎並不喜歡這個角色，他在接受採訪時說，觀眾說我好喜歡你演的豬八戒時，他會不知道該怎麼回答。

一個演員努力磨鍊自己的演技，希望拍出更深刻，更有意義的作品的時候，觀眾卻總是在提你那個賣萌、裝蠢的角色演的多麼好，是我們青春的回憶巴拉巴拉，這種感覺恐怕王傳君也深有體會。

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《無人區》

2006年，一部《瘋狂的石頭》，將徐崢、寧浩、黃渤的命運緊緊地連在一起。之後他們合作了第二部電影《無人區》，這部披著公路片外衣，內核是血腥的黑色犯罪片，因為審查的原因拖了5年才上映。

這部電影幾乎糅合了所有美國西部片的元素，只不過故事的背景是在中國的西部。它塑造的那種蒼涼和人性中泛著悲觀的頑強，用一種很沉重的方式壓在觀眾的胸口。在生存面前，我們都是在用最利己的方式獲得一絲空間，無論是律師還是殺手，本質上都是一樣的。

這部片子對徐崢產生了很大的影響，10年徐崢出演了《人在囧途》，選擇了包裹著現實主義的黑色幽默公路片這一題材，隨後主導了《泰囧》、《港囧》這一系列，成為中國票房第一梯隊的導演。

和美國公路電影所表現的一種反叛、對抗的情緒和批判主題相比，徐崢的主題會溫和很多。

電影里總會安排兩個角色，一個理性的、利己的城市中產主角，生活遇到各種問題，遇到一個外放的樂天派，兩人之間的人物衝突導致了影片大量的笑料，然後必定會因為價值觀的不同而分道揚鑣，最後劇情推動下，主角被樂天派身上的純真善良打動，喚醒他對生活的思考，最後達成和自己的和解。

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黃渤

和周星馳一樣，現實中的徐崢似乎是一個不大幽默的人。

電影宣傳，和黃渤站一塊兒，這種感覺尤為明顯。往往是黃渤不停地拿徐崢開玩笑，徐崢眼睛一眨不眨地等著接話。就像電影中徐崢和王寶強的關係一樣，徐崢總是那個緊張的，嚴肅的人。

這大概和個性有關，黃渤和王寶強是天生的喜劇人，渾然天成地樂觀純真，現實生活中也會招人喜歡，而徐崢的喜劇風格是一點一點磨出來的。

就像脫口秀藝人調整段子一樣，徐崢會找一個人講一段喜劇劇情，觀察他的反應：哪兒微笑、哪兒大笑、哪兒在思考。然後調整段落，講給另一個人聽。最後總結每個人的反應，改出最後的本子。

甚至在影片上映前，他會跑到影院去，看看音響好不好，屏幕亮不亮。

和他在電影里扮演的角色一樣，他總有一副焦慮感。黃渤也曾經說過，以前徐崢是個非常容易滿足的人，現在一條片子經常會拍幾十遍。

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《我不是葯神》

公路片是徐崢電影的殼，同樣喜劇也是。

用徐崢的話說：「喜劇片不能把逗樂觀眾作為終極的目的，講一個好故事，才應該是終極目的。」

《我不是葯神》前半部包裹著可口的喜劇元素，到最後才發現一個動人的故事會帶來這麼大的震撼。

有趣的是，《心花怒放》里，寧浩給黃渤和徐崢的角色，在人設上完全對調。徐崢成了那個善良、單純、義氣、滿腦子荷爾蒙的樂天派；黃渤變成了焦慮不堪、生活遇到危機的中年城市中產。

電影中，黃渤顯得糾結擰巴，獵艷路上走一步一個坑，什麼好事都輪不上，徐崢卻三震阿凡達，最後抱得美人歸。這彷彿是寧浩導演給徐崢的補償。

電影中的徐崢，能通過一次旅行解除當下的焦慮，但電影人徐崢，恐怕會帶著焦慮繼續前行。

編輯//萬湑龍 撰文//吳雁南 圖片//網路

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