20位藝術家夏季群展——「尋常之物」於站台中國開幕！

夏季群展——尋常之物

展覽地點 |站台中國當代藝術機構（北京朝陽區酒仙橋路2號798藝術區中二街D07）

展覽周期 |2018.07.07 — 2018.08.25

「夏季群展——尋常之物」於7月7日下午4點在站台中國當代藝術機構開幕。 展覽在站台中國主空間呈現，展期自 2018 年 7 月 7 日持續至 8 月 25 日。

本次展覽共邀請20位藝術家。展覽希望通過對藝術家作品的呈現，來感知藝術家對尋常之物的轉化。這是一次以群展方式串聯起來的對於藝術家工作方式的個案呈現。展覽希冀勾連起作品與藝術家、藝術家與其工作系統的關係。群展將展現藝術家們各異的視角以管窺當代藝術的背景和肌理。

★展覽現場 ：

★參展藝術家及作品：

段建偉、賈藹力、劉野、廖國核、劉港順、閔希文、亓文章、秦琦、宋元元、譚平、王川、王興傑、王興偉、王音、蕭昱、閆冰、楊茂源、張恩利、張業興、趙剛。

展覽的開始是以閔希文的一張靜物畫為代表，閔希文是吳大羽的學生，從70年代開始最先接觸到的西方的現代主義，到油畫進入中國後形成的一個轉化，藝術家更多的是要思考中國的當代性是什麼。下面這張表面看是很普通的靜物作品，但是他在一張靜物當中的語言、技術、構成等方式上是對中國當代性的最初的嘗試，所以就像塞尚一樣 畫了很多靜物畫，雖然靜物畫的表現不是特別顯性的社會化，但是就是這樣一個簡簡單單的物的存在，從而回歸到藝術本體的語言當中去。

閔希文Min Xiwen，青花靜物still life of blue and white flowers，60.5×50cm，布面油畫oil on canvas，2003

所以這次展覽是以閔希文的一張老畫作為一個引言帶出此次展覽的整體呈現，本次展覽也是希望通過每一位藝術家的一兩件作品，可以窺見藝術家整個的藝術系統當中去。

王 音 Wang Yin，風景習作 ，紙本水彩，13cm×20cm（左）24cm×19cm(右)，2016

這兩張畫畫的是藝術家工作室的房前屋後的場景，他通過對非常樸素的場景用水彩的方式進行描繪，從而對他現在工作和之前的工作形成一個勾連的關係。

秦琦 仙人掌 Cactus 90×60cm 布面油畫，2018

秦琦在七八年前畫過「插滿畫筆的仙人掌」，熟悉他工作狀態的人知道，這是他對之前工作和作品的回應。一個充滿污垢的指甲蓋和紅黃藍的三隻畫筆，以詼諧的方式起名為「仙人掌」。

張恩利 Zhang Enli，彈力 ２，Elasticity II,布面油畫，230x280x5cm,201３

張恩利是一個一直以尋常之物例如水桶、電線等之類為題材創作的藝術家，都是普通生活之中常見的，但是最普通的東西經過藝術家的這種表現力進行轉化成一種很有個人特徵和魅力的語言。

展覽現場

下面這三幅作品是比較接近抽象和理性的畫

劉野Liu Ye，竹子的構圖4號,Composition with bamboo No.4,布面丙烯,Acrylic on canvas,50×70cm,2011

劉野畫的竹子構成了一種志趣和趣味，竹子一直以來都是文人繪畫當中很重要的題材，他重新運用這個題材的時候可以看到文化和藝術之間形成的融合和共通。

楊茂源 2015-3-18 PM6:30 14.5x11.5cm 收藏級噴繪和手繪 2015

楊茂源的作品是將日常的瓷磚椅子轉換了一個地面，所形成了很有韻味的一種構成關係。

譚平 無題 Untitled 50x70cm 布面丙烯 Acrylic on canvas 2017

譚平的作品一直以來就是用邏輯理念形成的幾個點，進行反覆的覆蓋形成的知覺和理性的空間。

賈藹力 無題 Untitled 200cmx100cm 布面油畫 2018

賈藹力是在繪畫性當中一直拓展繪畫和圖像中的一些可能性，這件作品是他專門為這次展覽創作的作品。畫的是畫室中的一張畫，畫面在超現實的場景空間當中呈現，更多要表現的是思維的空間和思維的日常。

賈藹力 帽子Hat 50cmx60cm 布面油畫 2018

展覽現場

藝術家日常工作中累積的顏料，整個賈藹力這一組作品構成一個很豐富的內容。

展覽現場

段建偉Duan Jianwei，炊具-2 Cookers-2，50×60cm，布面油畫oil on canvas，2009

王興傑Wang Xingjie，桶，60×40cm，布面油畫，2018

王興傑Wang Xingjie，燈泡，80×80cm，布面油畫，2018

王興傑畫的是很有工藝品、旅遊紀念品、很日常生活的一個小物件和一個燈泡，組合成一種很有意味的場景。

王興偉Wang Xingwei，環鐵畫室蔬果豐收Harvest of fruits and vegetables in HuanTie Studio，60X100Cm，布面油畫oil on canvas，2011

王興偉的作品也是用普通的靜物呈現的方式，工作室牆角的一組南瓜。但是熟悉他工作狀態的人知道，他的作品不是現在流行的抽象的、觀念的藝術，這恰恰能使我們窺探到他的工作的方向和他所關注的中國當下的藝術的問題，就是該如何去建立起中國的當代藝術系統，這是從一張特別普通的靜物背後所要揭示出來的問題。

蕭昱Xiao Yu，幸福指數 Happiness index,繪畫 painting,68.5X58cm,2008

這件作品是蕭昱早期的作品，由於他工作比較複雜有影像、裝置等作品，平常是在一個觀念的系統當中去工作。這件作品用了很多材料，用軍大衣的紐扣構成了一個孕婦的形態呈現出來。

劉港順Liu Gangshun，無題(阿伯斯) Untitled（Albers），布面油畫oil on canvas，130x97cm，2018

劉港順一直以來都是一個以知識系統為材料去創作的藝術家，這張作品是他臨摹的約瑟夫.阿伯斯的一張畫，阿伯斯曾經是包豪斯的老師，原畫是很正規很有規律的呈現方式，用這樣的視角來表現藉此扭曲了原來畫作的正常邏輯思維。

閆冰Yan Bing，白雲White clouds，50cmx70cm，布面油畫oil on canvas，2017

王川Wang Chuan，盒子之三Box NO.4，布面油畫Oil on canvas，80×100cm，2015

王川是早期很活躍的當代藝術實踐者，早年也做過很多行為、也畫了很多水墨和抽象畫，但近期畫了一些空空如也的房子，用房子構成一種新的思維結構的關係。

張業興Zhang Yexing，《無題-2017.01.16》《Untitled-2017.01.16》150cmX220cm，布面油畫oil on canvas，2018

當藝術家面對一個圖像的時候，他要考慮的是這個圖像怎麼去構成畫面，怎麼去構成繪畫的語言。文字是語言、聲音話語是語言、圖像藝術家濃縮在一個平面上的畫面也是一個語言，圖像的使用和用什麼技術呈現什麼情景的時候，構成了一個語言的內容。而張業興畫的這兩扇門似乎有通道，似乎又沒有通道，在空間當中形成很趣味很神秘的氣氛。

展覽現場

趙剛 Zhao Gang，無題 Untitled，布面油畫，110x150cm,1995

這是趙剛1995年早期的一件作品，似乎是中國的建築，似乎是一個水流、似乎又是幾條線，似乎又是我們意識當中的流淌。

亓文章QiWenzhang，經過你的手Through your hand，30×20cm，布面油畫oil on canvas，2018

亓文章一直以來是畫著一些很平常的靜物和題材，但是他一直以來都在突破我們習以為常的視覺上熟悉的美學經驗，但畫面呈現的卻是一種陌生感，在形和顏色上、在情緒當中很細膩的一種陌生感，這是需要在繪畫的經驗當中去體會的。

展覽現場

宋元元Song Yuanyuan 撕裂和欄杆 ，200cmX150cm，布面油畫，2018

宋元元的作品就是生活中的一些普普通通的物品，雖然沒有人物出現，但畫面很有戲劇感，像一個話劇或戲劇一樣，這些沒有生命的物體在演義著一種生命，這也是他一直以來形成的工作上的縱深。

廖國核Liao Guohe, 無題（p33）Untitled (p33), 2010,紙上丙烯 acrylic on paper, 38x52cm_IMG_3152

展覽現場

★楊茂源 — 日常

站台中國當代藝術機構還於7月7日同期推出新展 「楊茂源 — 日常」。展期自 2018 年 7 月 7 日持續至 8 月 25 日。

藝術家自述：

用手機拍照是我觀察事物的一種方法，是身體的延伸，是我保持敏感直覺的日常，是我工作邏輯中難以描述的東西。

★展覽現場：

展覽現場

展覽現場

部分展覽作品：

★關於站台中國：

站台中國當代藝術機構（Platform China Contemporary Art Institute）於2005年在北京成立，2015年底搬入798藝術區。站台中國是一個具有實驗性和開放性的平台。作為一個藝術的發現、推動和參與者，站台中國致力於優質藝術實踐的推廣和藝術生態的建設，持續推動著當代藝術國際間的對話與交流。是一個致力於當代藝術交流和研究的綜合性藝術機構。

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