王鏞筆法與章法

古人悟筆法，可以通過「船夫盪槳」「屋漏痕」 「錐畫沙」「聞江濤聲」「飛鳥出林」等自然現象，我小時候也看到過這些內容，覺得挺有道理，有時候也覺得挺玄的。但是大了以後，隨著閱歷的增加，發現書法的道理確實跟生活中的許多東西是相通的。它其實是一個基本的東西，比如「擔夫爭道」，是指挪讓的一種相互關係，包括點畫、字與字之間的關係。再比如，關注作品章法的話，我挺喜歡下圍棋，圍棋中的第一個子在左上角下去之後，再在右下角下第二個棋子時，具體放在哪個位置上，都是很有關係的。開始覺得離那麼遠沒關係，再走幾步就會發現，當初第二個子再挪動一小步都不一樣了。四個角和中心所有的子都是相互關聯呼應的。你把它隔離了，就會給對方造成空檔，你的布局就失敗了。

書法也是同樣道理。但現在書壇對此好像關注得並不多。在寫第二個字的時候，也許往上看一眼，再寫的時候，基本上就不看了，寫第二行的時候更不看了，他認為跟著感覺想怎樣寫就怎樣寫。這是一種沒有章法關聯的認識，寫到最後，離前面很遠就認為更沒關係了。這對自己以後的創作會產生很大的影響，也就是缺乏一種整體的概念。生活中還有很多這樣的例子，比如有一種很密集的沒有行距的章法，顯得關係非常緊湊，作品看上去比較緊張，不是很疏朗的那種。就像一屋子裡聚集很多人的時候，一定要注意自己的舉止才行，在空曠的地方隨便動動都沒關係，在密集的場合，動作必須要小心。放在書法上就是說，該收斂的就要收斂，反之，如果每個人都在表現自己，秩序一定大亂。

我體會著書法的用筆，希望充分利用毛筆的特性，充分發揮它的功能。傳統的繪畫和書法比較起來，古人之於書法作為藝術作品的意識上，要比畫弱得多。比方說抄經，現在也認為是一件書法作品，但作品起碼得講構圖嚴謹吧，多一點不好，少一點不好，反覆抄書，是可以完全不考慮作品構成、構圖的。所以，抄書的這類作品，目的是實用的，所以考慮作品構圖方面就顯得很薄弱。撇開文字或是文學內容不說，把抄經裁幾段似乎都可以，作為欣賞的古人遺迹，它並沒有多大的影響。

而作為現當代的書法，則更多地關注成為一件完整作品的要素，說具體了就是章法這個問題。今天看來，如果你仔細看，古人有些傑作在這方面也難免不那麼講究。

當然那些結字、用筆還是值得我們學習的寶貴的東西。

然而，章法方面是我們今天更為值得去探討，值得去關注的東西。

從「民間書法」中汲取營養。我注重從民間的磚文、瓦當等中吸收營養。學界曾經有一種看法，認為民間的磚文、瓦當屬於古代的一些工匠製作出來的，不是高級文人的作品，這屬於俗的一種東西，不夠雅，我認為這是錯誤的。

俗的東西並不一定是這些人搞出來的，反之，我認為許多俗的東西恰恰是﹂些大人物搞出來的。有文化不一定搞不出俗的藝術品，這是兩回事。如果他是公認的大藝術家，可以代表那個時代的雅的很高級的藝術，但是有的並不一定，文化高的人創作出的作品也挺俗的，因為他沒有那種藝術作品的創作意識，只是在那裡重複操作，熟了也就俗了。磚文、瓦當這些東西原來都是主流之外的，往往都是﹂些名不見經傳的人或比較下層的人搞的。我們現在有很多人都誤解了，這些人不僅僅是一般的工匠，他是有傳承的，是專業的。古代的工匠，政府控制得非常嚴格，都不能和農民、商人或其他有文化的人溝通甚至通婚，為什麼，.要子繼父業，一直為統治階級服務，所以他們這種工匠，技藝上是有傳承的，不是像現在門口理髮店寫的那些招牌。最典型的例子，像秦漢的印章，我們現在文人篆刻都奉為瑰寶，學習的樣板，就是那些工匠們的作品。所以，那些作品是許多文人藝術家做不出來的。可能在一定的時期、朝代，那些東西不屬於主流，但我們今天應該把眼界打開一點。那些東西是文人藝術家不敢弄，也弄不出來的，能夠給我們帶來很多新的啟示。像瓦當在圓型裡面，一分為四，每一部分都成為了一個扇面構成，這在傳統書法裡面就沒辦法了。所以我覺得這些磚文、瓦當裡面，前人已經從中吸收了很多營養，包括趙之謙等很多篆刻家，其中可挖掘的東西是很多的。當時人對這些文字的變化、變形的能力，令我們現在都覺得非常驚喜。如果能夠合理地把它們融化在自己的創作中，是很有意義的事情。

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