珠寶行業的未解之謎，如何實現藝術與商業合理融合
藝術不是技藝，它是藝術家體驗了的感情的傳達。
——列夫·托爾斯泰
在當下的國內，珠寶首飾行業發展30年，從最初的黃金飾品熱銷，到如今的百花齊放，購買者的審美和認知隨著時代的變遷發生了諸多改變。
珠寶設計師，我們所認知嚴格意義的設計師，是兼具審美、鑒定、製作、銷售等能力於一身的「師」者，他們的價值和位置，往往體現出行業發展的現狀。珠寶設計師如何將藝術與商業合理融合，是一個形而上且令人深思的問題。
對於藝術家而言，商業未必是他們所追求的最大目的，但價值的體現卻是一個現實而嚴峻的存在。如何將藝術與商業合理融合，三位藝術家現身說法，他們對藝術的赤子之心明月可鑒，在如今文化崛起的時代，應該也是藝術的時代，是珠寶設計的時代，珠寶藝術家的時代。
金工藝術家 汪旺
相比之前，我認同珠寶設計時代來臨的這個說法，這個現象不管是在小眾設計師品牌還是在企業的設計師身上都已有顯現，不過我自己的作品方向主要是在金銀器上，可能對珠寶設計師的行業收費動態或許掌握得還不夠充分。
關於設計師收費多少合適這個問題，我覺得這要應人應具體情況而定，可以參考其他設計或者說藝術創作行業相比較一下而定。比如說可以根據工作量、作品總價值、銷售比例提成、藝術性等不同因素來確定收費。現在的設計師收費還是比較低的。
汪旺老師作品
我調研過，在日本，很多金器終端價格是材料費的三到七倍，而且不少都是大器物，而我們這邊大多數的黃金產品（作品）還在論克賣，並且是利潤非常之低。
從行業基礎來看，設計師能否創造出高新產品，與市場是否能夠給予高回報，這兩個問題是內因外因的關係。這個的改善需要全體設計師的努力和付出，努力創作出市場上接受度高的作品、創作出帶動和引領行業和市場的作品，而不是一味甲方為上、同行低價競爭。
設計師應以自己的專業能力，來維護和捍衛自己生存的尊嚴。這份職業尊嚴，需要行業內的每一份子的努力和堅持，並最終形成一個真正為行業服務和做事的組織，從而建立起一系列良性發展的遊戲規則。我們努力並一塊期待。
金福珠寶創始人 陳國強
藝術陪伴在生活之中，天地，山河，草木，鳥獸，昆蟲，都是在我生活中的藝術元素。每天接觸到的事物、顏色，能夠令我思維上產生設計激蕩。需要輕鬆就能釋放出活潑的靈感，可以運用在藝術思維內，從而產生自然的藝術結晶。
從另一個層面，放大自己的思維空間(creation of space )，從外進入內，像穿越太空一樣，在旅途間可以看到不同的事、光、對象 ……所有都是設計靈感來源。總括來說，我的「設計概念 」來自: 花草樹木; 幾何結構 (元,橫,直,立體) ;自然環境( 風雷雨電，花草鳥獸); 以及自然偶遇(已存在的事或物) 等。
陳國強老師作品
再者，細緻地從微處看事物( attention to detail)，包括亭台樓閣的檐角，動物身上的指甲紋理，以及皮毛上的細緻花紋，都能成為設計靈感的來源。一個藝術品取材於大自然環境，無邊無界地收集設計靈感，這才是「空·無界」、「 偶遇的設計」。
記得有一次被邀請參加珠寶設計比賽，經過一段時間設計靈感未有浮現 ，深知靈感來自"自然" ，所以再沒有刻意思考。有一天 ，剛剛踏出屋前的時候 ，正想要下雨 ，當雨點落在眼前的一剎，靈感像閃光一樣 ，飛進腦海里，這就是我獲獎的作品 《雨絲》 。
陳國強老師作品《雨絲》
作為一個設計師，在藝術方面，一向都是個性化，關乎於成長中接觸到的生活文化。往往比較主觀個性，未能符合整體市場需求，從商業角度來看，往往未必得到大部分市民需求。設計師一方面有自己個性化的設計，又能夠符合市場化的需要，我做出了一個選擇，因為市場化產品能夠銷售活躍的款式並不多。
陳國強先生作品
我在產品設計比例方面，八成產品是自己個性化的設計，這樣，當顧客進來我的商鋪時，仍然保留他們對我的觀感，而兩成是市場化產品。但必須注意，仍要保留有自我風格，方向在"市場化"產品製作上加一點微調，看似一樣但更勝一籌，來迎合購買者在這方面的需求。才可以保持設計師的自我，又能在商業上發揮市場需要。
在珠寶行業，商業與藝術融合，一向是非常技巧的問題。第一個層面，純粹是在設計師產品分布在商鋪內作為基礎，從而處理客人的要求，得到商業上的回報。要達到第二個層面，對設計師的要求和經驗更加深切。需要認識到用料，包括金屬，鑽石大小，重量，寶石的厚薄，及所有不同寶石和鑽石鑲嵌技巧等，將這些元素轉化為商業上，作為對客戶的回應。
雅特蘭藝術總監 施進條
「珠寶藝術化，藝術生活化」是我們持續追求實踐的設計理念。
我從小就喜歡觀察繪畫，觀察大自然的靈性與美好，用畫筆為之記錄。那時候腦子裡沒有想過未來，只活在當下，就想要不停的畫！
雅特蘭珠寶首飾
後來我用珠寶作為創作的素材，是因為珠寶本是傳承之物，是技術與精神的傳承。我們將商品設計以藝術概念出發，將珠寶融入故事與生命，使每件商品都是匠心獨具的藝術精品，讓顧客愛不釋手。
雅特蘭珠寶首飾
我對於作品的期待，就是希望能夠讓購買者勾起兒時回憶與情感，進而帶來喜悅幸福。曾經在藝術與商業獲得巨大成功的艾迪沃荷也曾說:藝術不是那麼地高不可攀，藝術是屬於普羅大眾的，每個人都有權利創作做自己。若我的珠寶讓人感到高興喜悅，每天都想要佩戴，這就是我追求的珠寶藝術化，藝術生活化。
雅特蘭珠寶首飾
許多珠寶設計師問我，應該在商業中體現藝術，還是在藝術中融入商業運作？
我認為：兩者皆好，何不相輔相成，現在的世界如此複雜與多面，專業技術讓這種對話變得更加清晰可辨，了解彼此之間的相互關聯可以極大豐富我們的生活。
雅特蘭珠寶首飾
我也建議，你必須保持開放的思想並接納新的事物，藝術家最重要的要求之一就是：要善於激發自己的原動力，你可以從日常紛擾中暫時退離，捫心自問：今天你希望做些什麼來滿足自己的內心，就單純地只是為了想做這件事，而不求回報。
能夠撼動你內心的事物都應保持專註與興趣，留出空間與心思好好探索，親歷親為。
雅特蘭珠寶首飾
成敗也可坦然面對，因為挫折也可以是激動人心的；創造力並不會因此被消磨。要在你所從事的工作、你的人際關係和你所鍾愛的藝術之間尋找關聯。越遵從自己的興趣，就越能投入，並且越激發你的創作能量。
結語
一位先哲說，藝術可遇不可求，它不會因為你是平民而對你視若無睹，也不會因為你是王公而對你青眼有加。天時未到，即使是最睿智的人也不能使藝術品誕生。
珠寶的藝術價值，關乎作者的天賦和用心程度，商業價值和藝術價值能否匹配，是天時地利人和的成全和認可。縱觀我們的珠寶首飾行業，希望越來越多的藝術感產品對等到好的商業性價值，我們一起努力，並拭目以待。
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