水彩小畫速成-無背景插畫篇

鋼鐵是這樣煉成的... ...

步驟 1. 線稿

我一凡人，不是大神，線稿還是需要的。我個人一般選用鉛芯軟，顏色淡的非水溶性鉛筆。鉛芯軟是為了不在紙上留劃痕，顏色淺是為了完成圖不出現硬線條，非水溶是為了防止上色時模糊成一片。線稿輕輕勾勒主要外輪廓即可，只起引導作用。這幅畫的線稿我做的比較細，因為是臨摹不是原創，有和原圖盡量相似的要求。

步驟 2. 綳紙

這個步驟的叫法，我說的估計不準確，見諒。意思就是把水彩紙完全侵濕，然後用膠帶貼牢在木板上。理論上，用單張紙畫，這個步驟不要省略，效果確實不一樣。有些水彩速寫本，紙張是固定好的。普通手賬，請選用吸水性好的紙張，盡量別畫太多層顏色，要不紙會皺的比較厲害。

貼在木板上的紙張不平是正常現象。

解決這一問題的神器叫作『吹風機』，當然，你要是耐性好，自然干也可以。

紙張吹／晾乾後自然恢復平整。註：用對紙張很要

步驟 3. 靜心，定神，觀察

這個步驟也許只有我有，但我覺得還是挺重要的，推薦。簡單說就是別著急下筆，多看幾眼線稿，大略分析一下這張插畫的重點部分是什麼，從哪裡開始畫會更加合理。思路越清晰，畫得越從容，心情也越好。

步驟 4. 起筆上色

想明白了，就可以動筆了。我習慣從插畫的主色調起筆，先粗粗淡淡的塗一遍。顏色決定了一副畫的氛圍。把大色調找准，插畫的情緒就不容易跑偏。

基本技法 1

在乾燥的紙上直接上色。

基本技法 1 效果

水有張力，因為紙張乾燥，顏料基本會被限制在筆觸的區域內，等顏色被紙張吸收干透後，會留下纖細但明顯的邊緣線。

基本技法 2

與基本技法1相反，把紙先滲濕（清水或者其他打底顏色），然後上色。

基本技法 2 效果

色彩均勻展開，就算有不同顏色交接，也不會有明顯的交界線。

步驟 5. 全面鋪色

嚴格說，這個步驟看個人習慣。我多數時候偏向先把畫面上的所有顏色都先淡淡的畫上一層。我認為的好處1，檢查一下實際效果和目標效果有多大的出入，需要怎麼調整，比如色調冷暖的變動，色相的改變（要偏紅，還是偏綠一點？）等等。當顏色畫重，加了細節後再修改就麻煩大了。好處2，當畫面顏色多的時候，避免自己畫暈。

步驟 6. 確立完成稿標準

第一層顏色後，畫面一般都看著滿平衡的，要進一步畫下去，需要重新確立一個標準，比如說畫面顏色要最深的部分，或者最細節的部分。把這個部分畫到85-90%的完成稿效果，畫面其他部分以這個部分為參考原值，按照相互關係，顏色該加重的加重，該留白的地方留白，逐漸把顏色畫豐滿，把光感找出來。

步驟 7. 一層又一層，一遍再一遍，需要耐性的時候到了

這幅插畫，我確定了先日葵的花心作為全圖完成稿重顏色最深的部分，然後以它為標準追加其他色彩效果。

步驟 8. 勾線

並不是每幅畫都需要勾線的。物件的形狀輪廓可以通過顏色和陰影面來定義和體現。線條是最實最硬最整齊最有定義性質的表現手段，除非追究線描風格，否則我建議謹慎處理。

就這幅插畫，我在全圖基本完成到90％的時候，加入勾線的步驟。並結合顏色和陰影，部分的描了幾筆，有提點作用就好了。顏色過深過實都會顯得生硬突兀，破壞整體的和諧。

步驟 9. 掃尾

勾線後，畫面的平衡肯定又會被打破。所以需要再整體打理一下細節。看看陰影是否需要加深，再看看有沒有哪些地方的色彩飽和度需要加強。。。把不完全順眼，有跳躍感的地方補一下。

步驟 10. 簽上大名和日期

完成啦！

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