鷗洋的畫 色彩是她的繪畫語言的重要手段
中國藝術中重主觀、重表現，意與象是隨意對應的，以混沌、神秘的生命意義為內核的意象審美意識，使中國藝術的發展成為有別於西方具象藝術的東方式的審美體系。或許是從中國畫講究筆墨修養、重情致的藝術特徵中感覺到了寫實油畫的弱處，鷗洋希望拓出一種自由隨意的畫風。她首先從中國傳統的文人畫中汲取與自己性格較為契合的抒情的意象繪畫語言，藉以表達內心情感。她選取了那些最能觸動人們內心的自然物象，把西方印象派的油畫色彩與東方水墨畫的筆情意趣、抽象意象和造型手段結合起來，用高度凝鍊的東方精神，去表達自己對生生不息的宇宙、自然和生命的體悟。鷗洋以她的勇氣、過人的膽識、獨特的感覺和對藝術真諦的領悟獲得了成功。
鷗洋繪畫作品
在鷗洋的畫中，具備了藝術孤獨的氣質，那不是生活中自然物象的簡單複製，而是經過了過濾、提煉、升華等藝術處理的藝術精粹，它集形式美、抽象美、技藝美、材質美於一爐。她在以「池」為題的探索性繪畫和以色彩反映四季的更迭、自然風景的流變的作品中，讓觀眾充分享受了形式帶來的和諧與色彩產生的愉悅。
鷗洋繪畫作品
在鷗洋的畫中，物象被拆散打亂後又以美的規律重新熔鑄，或組成抽象的意蘊，或構築半具象的構成，朦朧中顯現某種意象，虛無中泛起某種聯想。《秋池系列》、《秋荷》、《無題》等作品氣韻生動，用筆瀟洒自如，頗有中國傳統「文人畫」的意韻，它們已經超越了寫實繪畫的三度空間，進入朦朧、混沌、與大自然渾然一體的超時空的境界，使你在不知不覺中淡化了對客觀真實形態的要求，從有限的空間進入到廣闊無垠的天地，賦予觀眾極大的審美創作餘地，產生出一種藝術再創作的參與感。
鷗洋繪畫作品
在鷗洋的畫中，色彩是她的繪畫語言的重要手段。她的畫極富感情色彩，而不是單純描繪生活的真實，生活在她的筆下得到了升華。在她的《童謠系列》、《夢池》、《風》等作品中，印象派技法的活用，不僅喚醒了觀眾色彩的美感，更以她明麗、細膩、溫馨的色彩語言，清流般浸潤著觀眾的心田，悄無聲息地把人們帶進了和諧、寧靜和詩的意境之中。而在中國美術館收藏的她的油畫《新生代》（又被稱為《紅與黑》）中，則以紅與黑兩種極為響亮的顏色，簡潔得近於抽象的造型，展現了新生命那不可遏止的勃勃生機！在潺潺流淌的生命長河中，崛起了一枝枝如火炬般傲然挺立的新生命的花蕾，即使是軀幹已被燒焦，生命的星星之火依然能從廢墟中復燃，終成熊熊烈焰！和墨西哥著名的女畫家費里卡·卡羅創作的象徵主義繪畫《路德·勃班柯肖像》中以一棵新生的生命之樹紮根於一個被埋於地下的死去的人的軀體之上，來表達生命永不會終結的寓意相比，鷗洋的《新生代》則傳遞出了更多，更寬泛，更深刻的生命寓意，以獨特的方式和藝術語言表達了一個東方女性對自然、對生命的感悟。
鷗洋繪畫作品
困擾、彷徨、迷惘，及至無所適從，是我們這一代畫家的通病。我們苦惱於千年傳統的積澱對我們的自囿，更苦悶於在觀察西方現代藝術五光十色的場景之後的迷惘，似乎處處有陷阱，到處都是透明的柵欄，到處都是看不透的迷宮。她便是在這樣的交叉路口中，艱難地探測、尋覓。1985年的初夏，一個偶然的機會，使她有幸參加趙無極在漸美主辦的油訓班。趙氏以一個東方人對自己、對藝術的獨特見解啟迪了她；之後又遠赴美國考察，現代藝術強烈獨創意識引起了她重新審視自己，審視自己的藝術……。
她曾寫道：「我渴望進行自我藝術變革，用自己的方式來思考，選擇一種與心靈親近的表達形式，建立自己的藝術語言，構建自己現代意味的意象世界。」她的《沉浮》、《擾》等作品，就是以一個母性柔情的心境，去感受捕捉生活中每每那一剎那的瞬間意象，營建一個溫柔、明快、清新的藝術氛圍；她所思索的精神內涵，通過那些熱情奔放的筆觸自然而清晰地流瀉出來。
我有一種感覺：鷗洋的探索，似乎走出了一個樊籬。她的新作與以往相比有一個質的區別：她已意會到做為傳達藝術家精神修改的媒介——繪畫，其本質不在於描繪什麼，而在於把自己的靈性客觀顯現；在於把漂渺流動、瞬間流逝中抽出來，凝固於畫面，使得自己真實的本我得以永生。這是她的一種自我意識新的覺醒。她曾談起她經常徘徊於晨曦或黃昏暮色籠照下荷池邊，荷池微妙多變的景緻常引起她內心的驚訝，每每感受到一種從不知曉的情絲，悄隱地顫動著潛入內心，尤如一束光芒把物我穿洞。頓時，內心是那麼恬美澄明。這是一種人性與自然契合交感的升華。可見，鷗洋所尋求的不是事物的表象，而更多的是感知著事物的內在。她放棄自己所慣用的具象創作手法，轉而採用抽象或意象的方法為表現手段，正是為了更直接展開對靈魂狀態的直接描繪。她作品中富有意味的形式構成，色油相融滲化的朦朧感，明亮的色域組合，多質的肌理效果，都看出她儘力在尋找疊印形式手段，去表達她所感受的所做的努力。
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