王雪濤：一曲清新荷塘的生命樂章

「大師荷塘系列」為大家賞析近當代十位寫意畫大師的荷花作品，他們代表了近當代寫意荷花的最高水平。這10位大師是：吳昌碩、齊白石、張大千、潘天壽、汪慎生、李苦禪、吳湖帆、陸抑非、王雪濤、張立辰。目前，已給大家進行了吳昌碩、齊白石、張大千、潘天壽、吳湖帆5位大師的荷花作品分析。對於已介紹的大師們的風格大家一定記憶猶新：吳昌碩的荷花墨氣渾厚、淋漓、傳達出意氣縱橫的情感；齊白石的荷花落落大方，以樸實、大氣淋漓展現荷的氣量、平和之美；張大千的荷花注重表現荷花君子之風、窈窕淑女和禪境的空悠之感；潘天壽的荷花墨色響亮厚重、氣勢開張，呈現出剛強霸悍的壯美氣質。吳湖帆的荷花清虛、淡雅、水汽淋漓，給人一種霧裡看花的朦朧美感。雖然大家畫的都是荷花，但體現出不同的性格、審美意境，傳達出不同的精神感受。

這期我們賞析王雪濤的荷花作品，王雪濤畫荷是畫荷塘中花鳥魚蟲的清幽情趣，是一首花鳥魚蟲生活在清新荷塘的和諧生命樂曲，他讚美的是自然、生命的美麗，提醒我們生活中被忽略的生活「真趣」。其實，當下社會過快的節奏造成的人心浮動和情緒躁動，他的作品恰恰更能為人們提供心靈的平撫，這也是藝術的魅力之一。王雪濤作品充滿「生活真趣」這完全與他性情稟賦分不開，畫家個人的性情、稟賦決定了他的畫風、題材和審美取向，不同的性情稟賦決定了人對自然、生活不同角度的關注與觀照。王雪濤天生就對多彩的自然充滿好奇和熱愛，他認為：「一草一木、花、鳥、魚、蟲都是有『靈性』的……非人獨有也。」這種對自然、生活的至深感悟成為他一生藝術創作的審美理念，同時也使他對生活、自然情趣的愛戀如醉如痴。這種對自然情趣的痴迷觀察和體悟，自然與自己的心靈感受相融合，這就是物我兩化，是人的情感與自然事物精神氣質的互感互化。如此至誠至愛，必定流諸筆端，幻化出他特有的藝術之美和盎然生機。在他的畫中，我們會發現很多我們生活中未曾留意過的自然天趣，站在畫前，觀者會不自然地被他引入大自然情景中，傾聽著自然與我們的無聲對話。螳螂、蝴蝶、蜻蜓、小鳥、小魚、鴛鴦甚至蜘蛛、蜥蜴等在他布置的「自然景物」中，各有生機和妙趣，好像這些小生命為我們述說著荷塘、自然與它們並育而生的美好時光。

王雪濤花鳥畫形態生動、活潑，這來自於他學畫的成長經歷。王雪濤自幼喜愛寫生，受師長王夢白影響又長於默寫，加之在北京國立藝術專科學校學習，受到了最早的中國現代藝術教育。在校期間王雪濤除深受王夢白、齊白石、陳半丁喜愛外，還很受外教柯羅多喜愛，所以，王雪濤寫生與色彩也自然受到西畫的影響。他的寫生注重動態、神情表達，尤其善於捕捉稍縱即逝的瞬間形態，無論迅疾飛掠的鸛鵒喜鵲、展臂捕蟲的螳螂等，無不神形兼備。

除神形外，他認為：「中國花鳥畫在意境創作中，要注意畫情、畫理、畫趣的關係，『情』和『趣』是畫家自身的感受。更要把握對象的精神氣質，不拘於機械地再現對象，著意於創造意境以感染觀者。要畫得引人生情，畫家要先自動情。」他的創作觀念使他對物象的物情、物態觀察細微，形成了注重神情、意趣表達的個人審美追求。他追求的是物象的神情、意趣，不是寫意畫簡單的筆墨情趣。

對於筆墨，他非常重視對前人筆墨技巧的研究，他認為繼承與創新要自然而然。他主張：「筆墨技巧應隨學識和畫藝的增長積年而成、自然生髮，不主張單純為求筆墨而習練，更不可賣弄筆墨。『師造化、師古人、師師長』意在融會貫通而能得其心源。」對前輩的學習更是令人稱絕，王雪濤學齊白石達到惟妙惟肖的地步，30年代初的齊白石喜作荷塘，王雪濤也學畫荷塘；齊白石喜畫不倒翁（自稱「打不倒的好漢」），王雪濤也追隨其作，筆墨完全達到亂真的程度。1931年齊白石在王雪濤畫荷塘上題曰：「作畫只能授其法，未聞有授其手者。今雪濤此幅似白石手作，余何時授也。」 這足見王雪濤對前人和古人的研究深得其「心源」，這幅畫作值得大家一看。

王雪濤的荷花作品設色明快響亮不求艷；形態求險、求俏，不求巧。我們會發現他筆下的荷花：表現得俊俏淋漓，充滿自然天趣。尤其畫面上的鳥蟲更是清新生動，神氣活現。盛夏欣賞下王雪濤的荷花別有一番自然的清新味道。

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