2018西岸藝博會，來勢洶洶德國隊了解一下
西岸藝術與設計博覽會將於2018年11月8日至11日舉行。今年，來自亞洲、歐洲和北美洲38個城市的近90家國際重要畫廊將呈現首屈一指的當代藝術創作。
其中包括了10家德國畫廊——其中7家是第一次參加西岸藝博會。
近年來，德國藝術得到前所未有的關注，口碑和市場日益豐收。
德國的藝術家一直走在了時代的前鋒。德國獨特的歷史和傳統，湧現了一批又一批永遠獨特印跡的藝術家。
以第二次世界大戰為分界線，德國戰後的藝術史從未脫離過世界政治的版圖。作為戰爭發起國和戰敗國，德國的歷史成為了戰後一代藝術家必須面對和消化的對象。從博伊斯到基弗，從巴塞利茲到里希特，面對沉重歷史時，藝術家的回應成為了必須的功課。面對原罪，面對戰爭創傷，面對意識形態的分崩離析，在歷史的虛無中重新尋回立足點，使得一批藝術家成為了歷史的同行者。
戰後德國的藝術機構和藝術制度也發生了許多變化，卡塞爾文獻展開啟了一個新的以藝術探討社會、政治問題的範式，在明斯特小鎮上的雕塑展一開始以叛逆之姿進入大眾視野，卻也漸漸激發了一個城市的活力。不同區域不同城市除了美術館和博物館系統之外，「藝術協會」的制度得以延續並支持著藝術家的展出。
另外還有大量的公益性質的基金會，藝術家和藝術機構可以為新的項目申請經費支持。這些機制讓德國的藝術家可以在市場和公眾之間尋找屬於自己的位置。
德國的畫廊在整個相對良好的生態環境中，也形成了某種樂於進行先鋒實驗的精神。
德國在1989年-1990年經歷了舉世矚目的兩德統一，再一次成為了世界輿論的中心。這份經歷再一次成為了那一代德國年輕藝術家的重要思想資源。
東德板塊的藝術家進入了全球化的藝術版圖。之前唯有從東德離開，才能在西德獲得世界性的關注的藝術家，如里希特、彭克，在1990年後，漸漸擴大到了整個德國。
青壯派漸漸贏得了矚目，如尼奧·勞赫、丹尼爾·里希特?等在繪畫上重新獲得力量的藝術家。
柏林也有其特殊的位置和價值，全世界的藝術家都熱愛在柏林生活和創作。
柏林就像上個世紀30年代的巴黎，以及70年代的紐約，作為世界政治和文化中心而存在，源源不斷地輸出著力量。
歐洲的藝術生態歷來不是割裂的。德國的當代藝術家在德國獲得了一定矚目之後，下一站往往是巴黎、倫敦或者紐約。
全球化的知識流動和資本流動使得作為經濟體的畫廊跟隨著大趨勢向前。
如今中國作為一個上升期之中的藝術大市場，獲得中國收藏家的關注、和中國漸漸壯大成熟的藝術觀眾互動，成為了德國畫廊越來越重要的計劃。
我們就此次參與西岸藝博會的「德國隊」
做一個小介紹~
他們第一次來西岸藝博會
1
Michael Werner Gallery
這個實力雄厚的德國老牌畫廊今年第一次參加西岸藝博會。去年11月，他們與復星藝術中心合作了《「暗喻會否成真?」A.R. 彭克個展》，今年，他們將帶來更多德國藝術大師的作品。
Michael Werner 畫廊以畫廊主Michael Werner 命名，他於1963年在柏林創建了自己的第一家畫廊 Werner and Katz，第一個展覽展出的便是喬治·巴塞利茨的畫作。
1967年和1990年，他分別又在科隆和紐約開設了自己的畫廊。
Werner 在整個職業生涯中發現並培養了一批最重要的戰後藝術家，其中包括喬治·巴塞利茨、馬塞爾·布達埃爾、詹姆斯·李·拜厄斯、約爾格·伊門道夫、馬庫斯·呂佩爾茨、佩爾·柯克比、A.R.彭克和西格瑪·波爾克。
2002年，Michael Werner開到了倫敦。
這是一家有所堅持的畫廊，Michael Werner 五十多年來都在矢志不渝地支持同一批藝術家。
「上世紀 70 年代的時候，我差點破產。我有 15 年的時光，毫不成功。那時候人們對繪畫沒有興趣。於是我就買了許多藝術家的作品，他們得生活啊，我沒有想太多。」Michael Werner 說，做一個成功的藝術經紀人，「你必須幸運，你也必須很固執。你必須有信念。信念是最困難的。因為潮流變來變去，每 10 年都會有新的趨勢。繪畫有一段完全不被人感興趣。總要花一段時間，人們才會意識到——其實沒有什麼新的東西。 」
A.R. Penck: Paintings from the 1980s and Memorial to an Unknown East German Soldier @Michael Werner Gallery, Mayfair, London
2
Contemporary Fine Arts
這又是一支第一次參與西岸藝博會主單元的德國畫廊。
Contemporary Fine Arts是柏林最著名的藝術空間之一，從1992年成立以來，以其代理藝術家的豐富性聞名，有藝術大師坐鎮——比如當代藝術傑出的代表人物喬納森·米斯、德國「新表現主義」代表人物喬治·巴塞利玆、裸體肖像大師馬克·布蘭登堡、已故藝術大師諾伯特·施文科夫斯基、尤維·托比亞斯、丹尼爾·里希特和卡蒂亞·斯特倫茲等等，還有他們大力支持的新興藝術家佔據了另一半的重要位置。
2014年，他們在柏林開了一家pop-up商店，嘗試藝術以零售的方式進行，在那裡，你可以買到一件15歐元的藝術T恤。高質量，有逼格，來自最棒的藝術家。
CFA已經有了相當成熟的運營經驗，另一方面依舊在不斷嘗試「畫廊」在未來的新形式。
Georg Herold @Contemporary Fine Arts
3
K?nig Galerie
相對年輕的K?nig Galerie今年也是第一次來西岸藝術與設計博覽會。
這家成立於2002年的德國畫廊關注優質的年輕藝術家，善於發現和培養新星，關注藝術與跨學科的結合，綜合了雕塑、影像、聲音、繪畫、版畫、攝影及表演在內的多樣媒介形式。
2015年初，K?nig Galerie為了展示其引巨幅概念作品，搬到了St Agnes教堂里——其巨大、粗礦的風格和其他畫廊很不一樣，也反映了K?nig Galerie敢為人先的魄力。
畫廊主Johann K?nig20歲開畫廊，一度面臨破產，他在自以為的最後一個展覽中孤注一擲，實行了丹麥藝術家Jeppe Hein的作品計劃——一個動力裝置驅動的大鐵球在展廳中來回滾動，最終將展覽空間完全摧毀—然後一舉成名。
「這讓我學到了寶貴一課，那就是成功的秘籍就是要對你的藝術充滿信心。那些看上去最沒有可能在商業上成功的作品往往會成為最成功的作品……這個經歷也讓我之後有了更多勇氣去嘗試冒險的決定，也把我的事業帶向了成功。」
K?nig Galerie in St. Agnes @Berlin Kreuzberg
4
Meyer Riegger
西岸藝博會德國首秀畫廊團的又一位——Meyer Riegger畫廊。
Meyer Riegger自1997年成立之初起，創始人Jochen Meyer 和 Thomas Riegger 就用第一個展為它定了基調——由德國著名收藏家Egidio Marzona的收藏作品構成的展覽《無人生還》。這個展覽反映了一個特定的年代，也確定了畫廊之後的展覽會努力建立時間與時間、時代與時代之間學術的、歷史的、人文的關係，打通過去與現在。
Meyer Riegger與來自不同年代的許多位藝術家都保持了長久的合作關係，從他們藝術生涯一開始就陪伴、支持著他們，和他們一起探索藝術在當下何為的問題。畫廊藝術家涉及的藝術領域也非常廣泛，包括了繪畫、版畫、雕塑、攝影、影像、行為藝術和裝置藝術等等。
Meyer Riegger非常強調日常展覽的策展部分，意在更深入地挖掘「當代」，以此連接歷史和未來。
Jonathan Monk: Who ate all the pies? @Meyer Riegger
5
Peres Projects
又雙叒叕，一家第一次參加西岸藝博會的「年輕」的立足於德國的畫廊。
Peres Projects的特殊性在於，他是由 Javier Peres於2002在舊金山創立，之後來到柏林，並以柏林為根據地開展業務。
在Javier Peres眼中，柏林的魅力在於它的國際化，不僅是因為來自世界各地的人匯聚在這裡，還因為人們的審美和趣味也非常多樣化。
它不是倫敦或紐約，它是柏林，它有自己的風格，不是一個copycat。
所以Peres Projects合作的藝術家，來自德國、美國、古巴、洛杉磯、英國、義大利、丹麥等世界各地，非常多樣化。
同時，Javier Peres也清醒而坦誠地認識到，柏林當代藝術界的競爭也非常激烈。幾乎每個人都在創意領域工作，機會有很多，黑洞也很多。所以Peres Projects盡其所能地幫助年輕藝術家，幫助其在柏林以外的舊金山、洛杉磯、紐約、雅典、斯德哥爾摩等地舉辦重要的當代藝術展覽。
Wild Style: Exhibition of Figurative Art @Peres Projects
6
Sprüth Magers
由兩位女士 Philomene Magers與Monika Sprüth 創立的Sprüth Magers 畫廊今年也是第一次來西岸藝博會。兩個人配合默契，業內一般認為，Magers有極有遠見的商業頭腦；Sprüth則深受藝術家喜愛和信賴。
1998年，Sprüth Magers 畫廊由Monika Sprüth畫廊和Philomene Magers畫廊合併而成，現在在柏林、倫敦、洛杉磯分別設有空間，致力於推廣現當代最具突破性的優秀藝術家。
Sprüth Magers 長期合作的藝術家包括了托馬斯·迪曼德、斯特林·魯比等著名藝術家，也會定期拓展項目，支持後起之秀，比如西普里安·加亞爾、大衛·歐斯卓奧斯基、米哈伊爾、帕米拉·羅森克蘭茲等等。
2016年，當Sprüth Magers在洛杉磯開設他們的第三個空間時，Magers 在接受採訪時曾談到，她相信藝術中人性的價值在當下和未來會顯得愈發重要。同年，Sprüth Magers畫廊入選「ArtReview POWER100 」的前五名畫廊。
Sprüth Magers @London
7
WENTRUP
成立於2004年的WENTRUP 畫廊是這次來西岸藝博會的十家德國畫廊中最年輕的一家，這次也是首次來到西岸。
WENTRUP更願意嘗試新鮮事物，他們支持年輕的、多樣的、國際化的年輕藝術家，給許多藝術家一個開始的舞台。
WENTRUP合作藝術家設計的領域有繪畫、雕塑、攝影、影像等，帶來的藝術項目常常讓人耳目一新。
畫廊創始人Jan Wentrup說，他們在做出任何決定之前都會做深入的研究，當涉及到新興藝術家時，他們願意承擔風險。
Timm Ulrichs』solo exhibition @WENTRUP
二次出擊，信心十足
8
BLAIN | SOUTHERN
這是BLAIN | SOUTHERN 第二年來西岸藝博會。
BLAIN | SOUTHERN 成立於2010年，由Harry Blain和Graham Southern創建，他們兩人之前是歐洲著名畫廊Haunch of Venison的負責人，經常出現在《Art Review》「年度藝術圈最具影響力100人」的榜單中。Haunch of Venison被佳士得收購後，兩人漸漸開始籌劃創建一個新的畫廊，想要「重新回到和藝術家在一起親密工作的狀態」。
他們代理過眾多國際知名的藝術家，包括英國當代視覺藝術大獎——透納獎的得主Keith Tyson和Richard Long。在倫敦畫廊成立前，Blain Southern在德國柏林擁有一間1300平方米的藝術廊。
目前，Blain|Southern畫廊專註藝術家主導的跨媒體展覽項目，包涵對雕塑、繪畫、裝置和新媒體同等的關注，為世界各地藝術家們不同媒介的創作提供展示平台。
Sislej Xhafa 「shadow of curls」 @Blain|Southern, Berlin
9
neugerriemschneider
neugerriemschneider 畫廊是今年第二次參加西岸藝術與設計博覽會。
1994年，Tim Neuger和Burkhard Riemschneider在柏林夏洛滕區歌德大街69號建立了他們的畫廊，首場展覽展出了古巴藝術家豪爾赫·帕爾多的作品——後來豪爾赫·帕爾多成為了古巴代表性的當代藝術家之一。
接下來的幾年裡，neugerriemschneider畫廊展出了不少當時並不出名的藝術家的首次個展，比如奧拉維爾·埃利亞松、弗朗茨·阿克曼、莎倫·洛克哈特、里克力·提拉瓦尼、米歇爾·馬耶魯斯、托比亞斯·雷北格、伊麗莎白·佩頓。這些藝術家現在都已經成為同年代藝術家中最具影響力的。
自2011年以來，neugerriemschneider畫廊代理了美國電影人及藝術家詹姆斯·班寧、中國藝術家艾未未、英國當代著名裝置藝術家邁克·尼爾森。
Mario García Torres, Not to Belong to Themselves,@ neugerriemschneider
三朝已是老將~
10
Esther Schipper
這是Esther Schipper畫廊第三次參與西安藝術博覽會，在10家德國畫廊中算是「老將」。
1989年，獨立策展人Esther Schipper在科隆建立了她的同名畫廊，後來搬到了柏林。
Esther Schipper畫廊鼓勵那些對傳統藝術史發起挑戰的藝術家，也非常支持藝術家的臨時項目，它是首度展出安吉拉·布洛克、多米尼克·岡薩雷斯·福爾斯特、利亞姆·吉利克、皮埃爾·於熱和菲利普·帕雷諾這批藝術家的藝廊之一。
2015年5月，Esther Schipper畫廊接手喬能藝廊，進一步囊獲了更多重要的藝術家，包括馬汀·波伊斯、瑞安·甘德、奈良美智、傑夫·沃爾和劉野。
Esther Schipper在2015-2017年都入選了「ArtReview POWER100 」，近年，她帶領著她的畫廊進軍亞洲市場的決心和進程有目共睹。
Solo for Ayumi,. Ayumi Paul performing Ari Benjamin Meyers』 score in the exhibition space, @Andrea Rossetti
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