「中國風」（Chinoiserie）是歐洲藝術史上的一個專有名詞，此風格起源於十七世紀，在十八世紀成為風行全歐洲的國際時尚並表現在各種藝術類型上，包括建築、繪畫、雕塑、織物、陶瓷、漆器、金銀器、傢具等，並在各地發展出不同特色。「中國風」中所指涉的「中國」包括以中國為主體的東方世界，日本，甚至印度和東南亞也涵蓋其中。十七、十八世紀歐洲「中國風」的盛行，體現了當時歐洲對於中國（以及其所代表之東方）的強烈興趣。值得一提的是，事實上，在當時的中國對於歐洲同樣有著強烈的興趣，透過耶穌會傳教士所帶來的科學知識和藝術技藝，在十七、十八世紀的中國同樣興起著一股或可稱之為「歐洲風」（Europerie）的藝術風格，而「交換視角：一六六九年至一九〇七年間的中歐交往」特展所探討的就是這兩者之間的關係。

清人繪 女子弈棋圖貼落 漢堡民族學博物館藏 此件作品原來是裝飾在圓明園西洋樓里的貼落畫

此次展覽展出的一件由漢堡民族學博物館（Museum fur Vuolkerkunde Hamburg）所藏的《女子弈棋圖》，是歐洲博物館收藏中少見的「貼落畫」，畫面以西洋油畫技法描繪三名仕女身著西洋華服，在歐洲巴洛克風格的建築空間內弈棋娛樂的場景，後方一位奉茶的侍女亦身著歐洲服裝。此件「貼落」作品與故宮博物院所有的「貼落」作品皆不同，據說原來是裝飾在圓明園西洋樓里的貼落畫。此作品上一次展出是在一九八五年西柏林「歐洲與中國皇帝」特展，距今出已逾三十年，於此展重新面世，實在難能可貴。

清 伊蘭泰 圓明園銅版畫（二十開選一） 柏林國家博物館藝術圖書館藏

銅版畫自十五世紀歐洲發明以來，除了應用於印刷之外，藝術家亦以此為媒材進行創作。耶穌會傳教士利瑪竇於一五八三年至中國傳教並將銅版畫傳入中國。然而值得注意的是，雖然銅版畫圖像自十六世紀下半葉已傳入中國，但中國一直要到十八世紀才開始嘗試這項技術。義大利傳教士馬國賢受羅馬教廷委派到中國傳教，於康熙四十九年抵達澳門，隨後北上京師。在其訪華十三年間，除了以畫師身份在宮中供職外，還在宮中首次實驗印製銅版畫，約於康熙五十二年成功製作了《避暑山莊三十六景》銅版畫系列，此為中國銅版畫之始。此展亦展出了藝術圖書館所藏由清宮畫家伊蘭泰所制的全套《圓明園銅版畫》系列。

清 韓懷德 牧林特立圖軸 柏林國家圖書館藏

值得注意的是，銅版畫的製作技術在中國有著斷裂的歷史。除了康熙朝的短暫嘗試之外，雍正元年（一七二三年），隨著馬國賢的離華，銅版畫在清宮一直要到乾隆三十年（一七六五年）開始製作《平定準噶爾回部戰圖》銅版畫時才重新復甦，不過該系列銅版畫是送到法國鐫刻的，可以說馬國賢當時進行銅版實驗的成果完全沒有保留下來。清宮造辦處首次自製鐫刻的銅版乃是於乾隆五十年（一七八五年）所完成的《平定兩金川得勝圖》銅版畫系列，距離馬國賢於康熙五十二年所完成的《避暑山莊三十六景》已有七十二年，約四分之三個世紀的時間。

一六一一年 亞伯拉罕·布洛馬 動物系列版畫之牛

然而，民間的蘇州版畫卻以木刻版畫的形式模仿著歐洲銅版畫的風格。過去學界往往以蘇州版畫中透視法的使用作為其受西洋影響的證據，此次展出的一件由柏林國家圖書館所藏的韓懷德《牧林特立圖》，卻是前所未見的蘇州版畫形式。根據研究，其範本來自於十七世紀荷蘭藝術家亞伯拉罕·布洛馬於一六一一年所創作的《動物系列》版畫，為蘇州版畫受西洋影響找到了確切的證據。

清 西洋人物紋盤 柏林國家博物館亞洲藝術館藏

清 仿邁森風格茶壺 柏林國家博物館亞洲藝術館藏

在中國與歐洲的交流歷史中，荷蘭商人與東印度公司扮演著關鍵的角色。此次展覽中展出的十八世紀描繪有荷蘭人形象的中國貿易瓷，便是荷蘭東印度公司自十七世紀起向中國陶工特別訂製的「高級訂製瓷」。這些被視為帶有異國風味、珍奇的中國陶瓷吸引了歐洲顧客的目光，雖然自一七一〇年起，德國的邁森（Mei?en）窯廠就已成功地燒造出瓷器，但歐洲市場對中國陶瓷的需求卻沒有減低，中國的陶工也不是省油的燈，至遲在一七四〇年左右就有模仿邁森瓷器的作例出現與其競爭。十七、十八世紀，中國對於歐洲來說，是一個奇幻的國度，同樣中國也對歐洲充滿好奇，中國文人書桌上的硯屏等各種製品上都描繪著歐洲人的圖像。這些製品一方面銷往歐洲，一方面也滿足了中國本地顧客對歐洲的好奇。

原文作者：王靜靈（阿姆斯特丹國家博物館 亞洲藝術部中國藝術研究員）

原文來源：《紫禁城》2018年5月刊《評柏林國家博物館兩大特展兼論柏林收藏之紫光閣功臣像的新材料》

（因篇幅限制，原文有刪減）

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