長年調戲影子，她把光玩成了藝術

立於作品前的山下工美

繼轟動的台北首展之後，「浮光掠影·山下工美特展」 將於2018年7月6日—10月14日登錄上海，於環球港演藝空間展出。該展覽涵蓋了山下工美所有系列的多件代表作品，也是這位用影子創作的日本先鋒藝術家在中國大陸的首次個展。

展覽現場

影子在何種情況下才是真實的？你所期待的足以解釋你見到的嗎？

步入展覽空間，只見牆面上一束白光投射向一堆散落的木製數字，投出的陰影不是混亂的線條，而是一個精緻的孩童頭像，數字和光竟可能造出這樣的結果——顯然，在這裡，看到的比預測的要複雜得多。

《0-9》

對旅居過英、美、意等多國卻從未真正定居的山下來說，影子是一個很好的創作媒介，因為她嚮往在變化中的永恆，溫和而賦有哲理。也正通過獨樹一幟的手法對光影進行天馬行空的再創作，山下一次次打破觀者的視覺預期：

皺褶的床單邊，投影出了一位女性的曼妙側身，微微向下的睫毛似透露著倦意；

展覽現場

三條垂直相接的直線，映出一位靜坐的少女；

展覽現場

快速旋轉的人形剪紙，在遠處的牆面上投射出相背而語的二人。

展覽現場

細細觀察，會發現這份生動甚至細微到下巴上的幾根鬍渣、綿軟的眼皮、坐下時些許疊起的小腹……

而摺紙、積木、布料、針線乃至信用卡等唾手可得的材料，也在山下工美手裡被重新賦予了形狀和情感。在織畫作品中，她用代表著彩虹的七色縫紉線和一些木釘，在木板上勾勒出外甥女的模樣，紀念在夏威夷的臨時拜訪；她也曾用床單上許多鞋印的交疊，組成巨幅的孩童頭像，扣問「將無法解決的問題拋給孩子」的上一代。

《晴天、星夜SUNNY DAYS AND STARRY NIGHTS》

星座系列作品

山下的許多作品都透出了她對於僵硬化定義的厭惡，和對人類認知方式的思考。通過藝術，她訴說著事物的多樣性，也讓觀者自行發現人類對事物認知的匱乏。

對於山下工美來說，醜陋源於人類認知里的刻板印象和僵硬的信仰，而美麗存在於改變里。當她談到「美」 的時候， 她描述了可變的天空， 英國田野上的雲彩，午夜森林中漂浮的白玉蘭， 陰影在那些可流動的變化里都留下了美麗的瞬間。

《摺紙ORIGAMI》

在一件早期作品中，山下曾賦予了一個破裂的圓以完整的陰影，並取名為「解脫」。在她看來，這份完整意味著分離的結束。當所有的物質與非物質，實體與影子都能握手言和，大概也是成全了山下工美對烏托邦世界的嚮往。

山下工美

1 9 6 8 年生於日本高崎，後於康沃爾藝術學院學習視覺藝術，並於英國格拉斯哥藝術學院獲得碩士學位。曾在西雅圖藝術博物館、東京藝術前線畫廊和紐約肯特畫廊舉辦個展，亦曾參與盧浮宮裝飾藝術博物館特展、利物浦藝術雙年展等群展。被美國藝術網站「My Modern Met」評為二十一世紀最傑出的十大前衛藝術家之一，是比肩草間彌生的日本當代藝術家。

編輯/攝影：Wentin

部分圖片來源於網路

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