藝術品會越來越貴嗎？說說你的看法！

文史 07-11

當前，中國藝術品市場的總規模已經達到了接近4000億元的水平，拍賣市場的整體規模基本上穩定在了近600億元左右的規模平台水平，一大批市場的新業態與藝術品產業業態也在勃然發展。

近幾年藝術品不斷刷新成交天價，藝術品高價迭出令藝術市場呈現天翻地覆的變化。

傅抱石的《茅山雄姿》以1.87億元成交

齊白石《山水十二條屏》以9.315億元（摺合1.4億美元）的新紀錄讓中國終於在全球最昂貴的10件拍品中佔得一席之地

藝術品高價的主要原因

藝術品市場里潮起潮落，最牽動人神經的，莫過於價格了。

什麼因素決定了藝術品的價格？其價格又是依據什麼標準來制定的呢？

其實藝術作品最基本的價值是其本身所具有的文化內涵，包括藝術價值、歷史價值和審美價值，並由其所體現的藝術傳承、歷史變遷和審美體驗。藝術作品往往還具有多種附加值，由於它是特殊的、非標準化的商品，所以很難用經濟學原理上的「勞動價值論」來衡量其價格，更由於它的價值主要體現在虛幻的精神層面，而非材質的物質層面，因此也很難用成本加利潤的方式來簡單加以判定。

趙無極《構圖》，1957

藝術作品的歷史價值，指的是作品創作的歷史背景或作品本身作品載體，反映出創作的時代歷史或作品本身所反映出的歷史紀實。特別是對本國歷史和文化有著濃重興趣的買家，會更加註重歷史文化價值。隨著經濟繁榮、生活水平越高，藝術品的需求量越大，藝術品的市場價格就越高。藝術市場也會隨之發展和成熟起來，專門從事藝術品拍賣的機構和經營藝術品的機構會增多，其活動會趨於活躍。

對於藝術品來說質量是決定價格的根本因素，一定程度上我們可以認為品質決定了價格。正常來說藝術品價格和市場價值持平，但是很多藏品的價值還沒有被開發，所以擁有很大的升值空間，這也是為什麼收藏市場一直都大熱的原因。

同時藝術品價值或價格受供求關係的影響很大，藝術品肯定是越稀缺，價格越高。如上文所提到的達·芬奇所著畫作，加上帶有西方所崇尚的宗教意義，作為唯一一幅也是最後一幅可以市場上流通的達·芬奇的作品，拍賣出如此高價也不難理解。

達·芬奇《救世主》

並非藝術品都是天價

雖然近年來大眾對當代藝術品受認可程度正在不斷提高，但很多人對藝術品的認識仍然有一些不足或誤讀，特別當天價藝術品的新聞滿天飛時更是對藝術品敬而遠之，覺得它遙不可及，但其實並非所有的藝術品都有著如此昂貴的價格。

北京798藝術區

中國藝術市場發展多年來，各大主要城市湧現了一批現代藝術區，如北京的798、上海的莫干山、廣州的PARK19等。

聚集於此的大多是「80後」青年藝術家，他們成長在一個矛盾林立、卻兼容並包的時代。他們的作品大多新銳且踏實，往往體現了當代年輕人對社會的一些思考或徜徉，有很高的鑒賞審美價值。

從消費的角度來看，青年藝術家的作品大多在一級市場中流通，沒有太多的資本要素，價格在普通消費者的預算範圍內。而青年藝術家又往往有很大的發展潛力與空間，將作品作為一種投資或保值手段也很合適。

1997年佳士得拍賣行上的《夢》

收藏不一定是拍到極其昂貴的藝術品才算好的收藏，這都需要大家有一雙會甑別的眼睛，大眾走入藝術收藏絕不是難以企及的事情。

例如被稱為「日本平民收藏家」的宮津大輔，他原本是東京的一個工薪階層，二十多年，他一直在用零花錢買藝術品。在這二十年間，他花費在藝術收藏上資金達3000多萬日元。草間彌生、奈良美智、森山大道、蔡國強、保羅麥卡錫等知名藝術家的作品都赫然在他的收藏名錄中。最為讓他得意的是，很多藝術家在尚未成名之時，作品就已經被他收入囊中。

草間彌生曾這樣評價他：「他對藝術的熱愛始終如一的態度，讓我不禁肅然起敬。」

對於多數有收藏能力的大眾，藝術收藏與其說是愛好，倒不如更傾向於一種期貨或者股票的投資行為。

藝術品收藏有著較高的回報率，例如收藏家Ganz夫婦在1941年花7000美金買入的畢加索的作品《夢》，2013年由對沖基金之王Steven Cohen 以1.5億美金接盤，72年間這件作品的價格增長21000多倍。

這兩個例子均說明在藝術收藏時掌握必要的信息和善於欣賞思考也一樣能花少量的錢得到有價值的藝術品，藝術品的高價是藝術品的價值被完全挖掘之後產生的，你可以做的就是不斷探尋未知的「寶藏」。

宮津大輔與草間彌生作品

大眾藝術品消費時代來臨

我國目前在大力提倡「文化強國」的文化戰略思想，同時隨著我國經濟發展及國民生活水平的不斷提高，普通大眾對藝術品開始有所關注，對藝術品的需求也逐漸增強。這個發展過程伴隨著互聯網、電子商務等新興產業的出現，為藝術消費搭建起經營平台。加之近幾年線上拍賣的快速起步發展，幾股合力共同加速了大眾藝術品消費時代的到來。