百年編織歷程，我們在最好的時代

針織設計師傑西塔?鮑伊長期以來致力於編織歷史的研究，尤其是近100年的編織歷史，他通過收集和整理大量的資料，總結出近代編織轉變和發展過程，今天就讓我們跟隨來了解一下我們喜愛的編織的近100年的發展歷程吧。

1、1920s

雖然這個時代的編織受到藝術裝飾運動的影響，花樣繁多，但可惜受技術所限編織圖片大多是黑白的，少有的彩色樣片都是對底片進行了手工著色而成。

2、1930s

受戰後影響，相繼出現了更多富有現代感的服裝造型和編織書籍，編織款式和圖解開始使用一些比較新穎的手繪製圖、黑白照片或手繪的彩色照片來體現。與此同時，款式也更加簡潔，圖解也簡化到通常只有一頁長。這時的人們普遍觀念認為時尚只與年齡相關，年輕苗條的女性才可以選擇更時尚的穿著，而一旦超過30歲就只能選擇家常的「媽媽裝」了。但是，編織工具在此時已開始多樣化，有金屬的、塑料的甚至骨質的，編織用線大多是羊毛和棉線。

3、1940s

第二次世界大戰對針織業產生了巨大的影響。雖然紡織商們想多賣線，但當時受戰爭影響，「新三年，舊三年，縫縫補補又三年」的節儉之風盛行，且款式設計多走軍事風格，以此被認為是為戰爭在作貢獻。

受戰爭物資緊縮及節儉風的影響，古老傳統的費爾島提花開始受到青睞，廢舊的編織物常被回收利用，整合在一起重新編織成漂亮的、色彩多樣的織物，各種不同顏色、不同質地的毛線常混合使用，用於編織一家人的衣服，所以款式都非常中性化，男女通用的款式，這不僅成為當時每個家庭的製作風格，也成為了那個時代的一個標誌。

從這個時期開始，女性正式可以開始穿褲裝或者工裝在工廠、農場里勞作，這些勞動服飾非常簡潔實用，使用儘可能少的毛線來編織，裙子一般都在休息日穿著，而且裙子的款式也很樸素，如果想要添加花樣，又有多餘的線，那麼就自行增加一些額外的裝飾在上面。

當時除了內衣外，大多數針織服裝還都是手共編織的。設計編織圖解需要有一定教育程度的人才能看懂。因此小孩子們都是跟家人學習編織，同時學校也注意從小培養孩子們這方面的技能。我身邊70多歲和80多歲的朋友告訴我，在他們小時候就可以編織襪子、漂亮的衣服和披肩了。雖然我是20世紀60年代出生的，但也在七歲就學會了編織。

4、The 1950s

自從40年代穿上褲裝後，女人們不想再回到只能穿裙子的年代了，因此從50年代前期開始出現的多樣的富有現代感的編織款式。這個年代伊始女性化設計潮流方興未艾，而到了50年代末期，隨著「披頭士風」的出現，標誌著女性精神自由獨立的設計款式開始盛行起來。

好萊塢明星們對針織服裝的鐘愛更是推波助瀾，例如奧黛麗·赫本那張著名穿著針織套衫的照片。這些宣傳單上的圖像正是折射出了針織衫在電影中展現的魅力。針織圖樣在女性雜誌中的地位也與日俱增，而且以「編輯設計」之名著稱。

5、1960s

時尚口味的變遷意味著這個年代的手工編織風格較以往有了顯著變化。人造纖維——如複合尼龍和考特爾（一種腈綸產品）——開始大量應用在針織設計中。這些紗線不僅可以機洗，而且還不會縮水。與此同時，穿著成衣變得越來越普遍，其中第一批就是應用最新時尚設計的針織品。

6、1970s

70年代是手工藝品的黃金十年。隨著嬉皮和復古風登上時尚聖經《Vogue》，阿蘭織物成為引領最時尚的高檔服裝設計之一。

在針織圖樣方面，男女皆宜的款式非常流行。編譯器的工作——70年代和80年代的名字現在被稱為「技術編輯器」——已經變得更加繁重。40年代和50年代的圖樣通常只包括一個或兩個尺寸的圖案，而現在需要針對2歲到72歲不同年齡層分別進行設計製作，而且十進位的應用意味著英寸和厘米都必須包含在圖樣中。正是因為新晉針織者不再具有縫合常識和技術儲備，所以圖樣中操作指南的編寫需要更加深入細緻。

70年代以前的圖解往往被印在一張對開的A4紙上。進入70年代，設計圖樣開始被印在一張對開的A3紙上。阿蘭 (Aran)和費爾島 (FairIsle)的縫線工藝為浪漫的外觀設計帶來了一股新風，影視明星們——包括崔姬，喬安娜·林莉和肖恩·康納利都紛紛追捧——而這正是證明針織的確很酷！

7、1980s 及1990s

80年代，馬海毛制寬鬆風針織服裝又引領了新一輪的時尚潮流。《女性雜誌》、《女性周刊》、《人民朋友》、《貝拉》、《最佳》、《我》、《精選》和《良好的家務》等女性雜誌中刊登的設計圖樣紛紛追隨且不斷壯大；甚至《Elle》雜誌的內封上也刊登了手工編織圖樣；德國工藝雜誌《Burda》和《Sandra》也開始報道這方面內容。新設計圖樣較之傳統款式更令人著迷，因此更多的織物可以按照這樣新式的圖表織出來的。新晉織工們以那些難以望其項背的傳統編織者為範例，創造出許多新式與手繪圖樣相似的設計。

1978年Rowan品牌的問世在當時引發了整個行業的震動。新式品牌的出現不僅可以實現實體營銷與品牌的整體願景一致性，還為傳統零售業帶來了新風。

Rowan品牌委託著名時裝針織和紡織設計師，包括KaffeFassett，Sasha Kagan，Kim Hargreaves，Erika Knight和Sandy Black，創造了一系列美麗大方、質量上乘、造價昂貴的針織品設計，並以一種嶄新的銷售方式立於時代的潮頭。這些傳世之作成了那個時代的經典記憶。同時Rowan的內部雜誌發布的圖樣既有設計模式也有成衣圖樣。精裝的帶有編織內容的編織圖案精美的印刷品紛紛出現在書店，而不僅在報刊雜誌上。這些經典的設計不僅引得那些放棄編織的人回頭，還吸收一大批年輕粉絲。直到現在，朋友們編織的那些經典款式仍然完好地保存在他們的衣櫃里，並時不時拿出來顯擺一下。

8、2000s 及2010s

當針織社交網站「Kavely」於2007年上線時，它的誕生預示著傳統傳播的模式被徹底顛覆。該網站不僅可以允許編織者組織交流項目、創意、置換交易紗線和工具，還可以發布自己的圖樣並與社區中的其他織友分享，因網站獨有的開放性，為個人創造了獨特的手工藝設計創造了一個嶄新的平台。

互聯網和社交媒體使織友們更容易沉溺於展示和講述自己的本能，這反過來又為廣大觀眾打開了編織和鉤編的世界，使它又酷又刺激。互聯網的不斷發展使傳統的工藝和樣式更容易被普羅大眾接受。而互聯網上專門推出的紗線展銷會，如羊毛、奇毛和雅達爾等，使我們可以獲得更多諮詢——令人稱奇的紗線和不拘一格的圖樣，其中就包括那些專註於生產國產羊毛的新貴，如西約克郡紡紗廠和三支熊紗。正可謂長江後浪推前浪，編織事業也隨著時代的發展，在不斷進步和發展，因此我一想到編織事業未來就興奮不已。

尾聲

自從20世紀80年代研究針織品以來，傑西塔?鮑伊一直擔任菲爾普奇的紗線設計師，是Hayfields的室內設計師，也是Rowan的經紀人，也是針織和鉤編設計的自由職業者。她曾在時裝行業呆過一段時間，又回到手工編織行業，現在從事紡紗和雜誌的專職設計工作。

上文由Semonddy編譯撰寫

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