在油畫民族化的路上堅實地行走——油畫家蕭華和他的「神話」

最新 07-11

在油畫民族化的路上堅實地行走

——油畫家蕭華和他的「神話」

周雲/文

在現實的功利世界中，能把全部精力都投放在自己內心藝術世界的人，是值得我們尊敬的。油畫家蕭華就是這樣一個人。

1975年出生於資陽邊遠鄉村清獅溝的蕭華，本沒有機會和條件走出大山接受美術教育的。幸而，一次區里需要每個學校派老師去學習炭精畫，鄉村小學沒有美術老師，而他從小就顯露出了繪畫天賦，方圓幾十里都知道他畫畫「厲害」，所以那年才9歲的他，得以作為清獅溝小學的代表被派往區里學習，從此開始了正規接受美術教育之路，直到1995年他考上美術院校。

永遠對新的事物和題材

一直保持最真摯最直接的感受

蕭華的學習經歷，也是從西南大學美術學院油畫系畢業到四川省美協的高級研修班，從川師大的汪清，張國忠到西南大學的劉曙光、硃砂、馬一丹，再到中央美院的張元，以及版畫家李煥民、徐匡等老師那裡，不斷吸取養料，不斷融合，他的作品在追求寫實性繪畫的基礎上，題材在不斷跳躍和變換，因為蕭華永遠對新的事物和題材一直保存這最真摯最直接的感受。

蕭華是從上大學後的1995年開始畫油畫的，作品多以新古典寫實為主，題材從靜物到風景再到人物，「剛開始都是見什麼畫什麼，全憑感覺和靈感，後來慢慢形成了戲曲人物的風格。」而這一路下來，蕭華經過10多年的摸索。

△ 仙市古道

「我從小就喜歡看戲，只要川劇藝術中心有什麼演出，我都要去看。」但在蕭華的作品中，人物都只有一個，就是花旦，「我只選花旦，因為這一角色更能展現靈動的美。」

在蕭華看來，「中國油畫」民族化是一大趨勢，因此，在他的作品中，他更是大膽地嘗試「中國風」、「民族風」，在戲曲人物的一系列作品中，他巧妙地融入中國元素，將梅蘭竹菊、中國壁畫等互相糅合，與國畫相互取長補短，「中西結合」。

△ 遊園

或許是因為年少時的農村生活經歷，蕭華的作品較多地呈現出一種寧靜、懷舊和淡淡的憂傷。無論再忙再急促的生活節奏，坐在畫布前，他都會忘我地安靜下來。在繪畫中沉醉、在表達中滿足。「關於未來，我不會想太多，當前目標就是探討風景油畫的風格與觀念的多種可能性，努力尋找、創造個人的油畫語言。」，蕭華如是說。

是的。這種繪畫的產生與畫家有意保持精神世界純潔的追求有關，寂寞樓居，澹泊明志，與世俗保持距離，就能讓藝術天分在清靜無為、超凡脫俗下如甘泉流露。可以說，寂寞思考創作出來的藝術作品，所給予觀眾的，不僅僅是「美」的傳達與享受，而且帶有幾分難以言傳、只可意會的感動。

2016年初春，畫家蕭華應邀參加了成都國際藝術博覽會，展出了自己最新創作的風景和戲曲人物系列作品。「感覺國內觀眾對藝術品的認識還是不夠，他們普遍把藝術品看得很高很遙遠，所以只選擇欣賞，不選擇擁有。」談到此次參展的感受，蕭華略顯無奈地說。而在2013、2015年的兩次紐約國際藝術博覽會上，他的戲曲人物系列深受美國觀眾的喜愛，大部分作品被收藏。

在近二十年的油畫創作中，蕭華經歷了靜物磚牆系列，人物神話仕女系列，綜合材料系列，花旦人物系列，風景系列等，每個系列步子都走得很紮實，作品也多次參加國內外大型藝術展覽，並屢屢獲獎。

△俄羅斯之夏 80cm×69cm

「藝術家不能一輩子守著一個題材不放，大千世界，五彩繽紛，讓我感動的東西太多太多，所以我想表現的東西也有很多，藝術家要隨心而動，而不是隨市場的效益或別人的想法而動。」談到題材的多樣性，蕭華說道。

戲曲是中國傳統藝術的精粹之一，從2013年開始，蕭華將目光對準了戲曲人物題材。「人生如戲，我畫戲曲人物，其實在畫人生的悲歡離合。」在國內戲曲人物油畫的表達上，蕭華獨樹一幟，沒有去表現人物在舞台上的狀態，而是畫戲曲人物在生活中或舞台下的一種生活狀態，或一凝眸，或一蹙眉，或微頷首……人物表情豐富細膩，畫面構成清新唯美。而尤為重要的是，與舞台上設定好的表情、動作相比，這種狀態是真實的，直接的，是可以觸動人的內心的。

△ 聽雨

在技法上，蕭華將西方的新古典油畫技法與流淌、點染、潑彩等國畫手法相結合，表現中國特色的戲曲題材，融民族性、當代性、繪畫性於一體，給人強烈的藝術衝擊和美的享受。

風景系列是蕭華近期創作的作品。從去年開始，蕭華就不停地在全國各地寫生。在創作中，儘可能地不斷解決畫面構成、形式、材質、表現手法等各方面的問題。這批風景作品，運用潑灑、流淌、點染、沁潤、平刷等多種手法，並嘗試國畫的寫意的技巧與效果，體現出了蕭華在繪畫語言、質感、手法等多方面的探究。整組作品沒有受到具體物像的牽制，而是以表達內心感受和物像質感為目標，將客觀世界的刺激，轉化為內心的寧靜和感動。讀之，讓人不知不覺敞開胸懷，走進畫面的意境中，任畫面意境與自己的情感交匯、融合、奔涌。

△孟屯河之秋 100cm×100cm

蕭華在藝術上不僅有靈氣，更透露出一股執著勁兒。「這次博覽會聚集世界各地的書畫名家，看到不同的畫種、風格，形式多樣的作品。」蕭華談到，在以後的創作中，他將一直在民族特色的基礎上，堅持這方面的創作，嘗試創新，「還要經常走出國門，計劃每隔一年參加一次紐約藝術博覽會。」

△雪之二 100cm×80cm

回到原點，運用中國畫的手法和西方油畫的語言來表達民族的精髓

在當代繪畫譜系中，蕭華油畫的獨特性在於近年來一直致力於以戲曲人物台下生活狀態為題材的創作。尤其是在中國都市化越來越突出的時代語境中，蕭華運用中西結合的技法，退步走民族風格的題材，是一種不可多得的回歸。

在蕭華的骨子裡，寫實情結，懷舊情節一直貫穿他這十餘年油畫藝術的始末，從早期照相寫實到後來的具象寫實，無一不體現他紮實的基本功和寫實技巧。過去的蕭華，遊離於靜物，風景和人物的創作之間，肌理語言的運用，是蕭華油畫的一大特點，他的早期作品總是通過某種殘舊景物來表達一種追憶，一種希望，表達出對生命的珍惜。畫面中的一片落葉，一塊磚頭，一根木樁，一束陽光或一組殘荷總在訴說畫家內心的悲情與傷感，同時也展現出希望，積極的一面。筆下的所有描繪對象都是活生生的，有感情的。年少農村的生活，讓蕭華的多數作品體現出一種淡淡的懷舊和傷感。從《最後的輝煌》，《陽光總在風雨後》，《永恆的記憶》等作品不難看出這點。但蕭華又是善變的，從早期的寫實靜物創作到綜合材料的使用，從中國女性夢幻般的描繪，到近兩年民族題材的探索，無一不體現他內心躁動和慾望，他的作品從來沒有停留在一個點上，當別人認為他在某一點上找到自己的位子，準備深入挖掘，成批生產時，他又跳到另一點上開闢和探索新的領地，這也許就是一個藝術家的本質所在吧，不為藝術市場的牽引和制約，隨心而畫，有感而發，因為一幅優秀作品的背後，一定高度融入了畫家的真實感受。但是，題材上的變化恰恰說明了蕭華對生活和藝術的敏感度，也體現出強烈的創作慾望和對生活的熱愛。

△陽光總在風雨後 150cm×100cm

從最近創作的京劇題材的人物畫，可以看出，民族性，當代性，繪畫性，唯美性在蕭華油畫中不斷體現和完善，但畫面的憂鬱感還是貫穿畫面始終，這是他骨子裡的東西，難以洗掉。京劇作為中華民族的國粹，是很多國人乃至海外人士所感興趣的，也是隨時出現在我們身邊的藝術形式，中國自古有之，博大精深。蕭華的戲曲油畫系列，從2009年入選11屆全國美展的《飛天夢圓》到2012年日本東京的國際藝術大展作品《寂寞深閨》獲金獎，再到2013年的紐約藝術博覽會《紅塵易冷系》列作品走俏，不難看出，他用這種形式和藝術語言來表達中國的戲曲人物，十分受到買家的青睞和追捧。

△ 紅塵易冷

西南大學美術學院教授，副院長，碩士研究生導師劉曙光作了如此評價——

蕭華將藝術切入點放在京劇題材上，並不是完全模仿京劇的人物造型或表情，也不是簡單的描繪京劇的服飾和色彩，更不是直接表現舞台效果，而是運用流淌，點染，潑彩，等國畫手法來處理畫面，結合他擅長的肌理製作，綜合材料的使用和寫實技巧，使得畫面既有裝飾性，唯美感，又使畫面靈動而厚重。人物表情也是豐富細膩，每個京劇人物都在傳達他內心的思緒。人物形象多以低頭，閉眼為主，渲染出淡淡的憂傷，傳達內心的一種期待和嚮往。所以，蕭華又回到了原點，運用中國畫的手法和西方油畫的語言來表達民族的精髓，而作品本身也是寫實性的，真實性的。這不正是幾代中國油畫家一直努力的方向嗎？

正所謂民族的，才是世界的！相信不久，蕭華的作品會越來越成熟，勢必呈現出異樣的光彩。

畫室演繹了神話，近幾年來，

畫室取得了驕人的成績

一方水土養一方人，文化底蘊厚重的鹽都，不僅孕育出不少文化名家和文化名人，在這片神奇的土地上，還有這樣一群身影——坐落在自貢匯東新區南湖享悅教育基地內，一個區區地級市的神話畫室教學團隊，最近幾年內，在生源比不佔優勢的情況下，除了培養出北服、北印、北工、首師、中傳、川美、廣美、西美等國內頂級美術名校的學生，如何還連續兩年培養出中央美院專業過線的學生！

△ 冬韻

走進畫室，立即感受到濃濃的藝術氣息，幾位畫室的老師正集中在一起畫畫，研討藝術與教學。蕭華告訴我：

神話畫室成立於1997年，專業全職教師十餘名。每年美術高考升學率均為95%以上，2010年，2015年，2016年，2017年，2018年神話藝術教育均取得全市美術中考、高考成績名列前茅，校考成績一直佔據領先優勢第一名的好成績。2012年至2016年連續取得美術點考成績全市第一名的好成績。2002級石磊同學取得總分全省第一名。2005級二中楊司揚考取中國傳媒全國第六名，2006級彭清清考取北京服裝學院全國第七名,2007級曹箏其娜專業通過清華美院,2008級黃波專業通過清華美院,2010級二中曾雪松取得全市第一名。2011級二中劉昶廣西藝術學院全省第一名，二中馮原天津美院全省第一名，2012級二中裴玉林考取中央美院28名，溫棟嵐蘇州大學全省第二名2013威中殷瑜蔓中央美院128名，榮中張迪華東師大全國第五名，二中鄭依柔北京工業大學全省第四名。2015級—中楊文意取得自貢市第一名，湖南大學全國第二名，並被日本吉噗大學錄取。2016級雷若卿取得全市總分第一名，全省色彩單科第一名，雲南藝術學院全國第三名的好成績！2016級官藝欣取得湖南大學全國第六名。2017級董雨琪取得275.66自貢市應屆畢業生第一名，神話畫室近6年，共考取中央美院3人，清華大學2人，北京工業大學2人，中央民族2人，湖南大學2人，首都師範大學2人，四川美院45人，中國美院5人，廣州美院8人，西安美院3人，魯迅美院3人，天津美院2人，廣西藝術學院1人，華東師範5人，西南大學35人，中國傳媒5人，北京服裝學院12人，景德陶瓷學院23人，西北農林1人，重慶大學3人，江南大學2人，東華大2人，蘇州大學1人的川南地區最好成績！1997連續取得小初，高中美術考級過線率百分之一百的好成績！

經查，此成績在川南片區肯定是第一名，甚至遠遠超越了成都、重慶很多畫室的成績。去年成績也和今年差不多，畫室的裴玉林同學還在中央美院的考試中排名全國28名，屬自貢首例。

其次，聯招考得也不錯，聯考過本科線率達91%，其中230分至265分共33人，210分至230分共30人，還創下聯招分數取得多所中學第一名的好成績。

能連續考出很多包括中央美院在內的頂級藝術院校的學生，蕭華和神話畫室是怎樣做到的？

△停靠 150cm×120cm

在神話畫室任教的何老師告訴我：首先畫室教師要觀念新穎，技能突出。畫室與北京、重慶、成都、湖南等知名畫室均有合作關係，教學觀念與之同步，新穎而獨特。教師必須教學技能突出，每周必須堅持集中教學技能訓練。

其次，師生共勉，獎懲分明。教師堅持創作，參加國內國際美術展覽爭取獲獎，以激勵學生奮發學習，蕭華老師近兩年在日本、美國辦展，就是對學生很好的激勵。對勤奮、優秀的學生給予獎勵，對不上進學生給予處罰。然後，重差突優，公平對待。畫室對待學生公平，對差生給予鼓勵和單獨照顧，對優生給予獎勵和高標準要求。

最後，就是要尊重學生，突出個性。教學方式靈活多變，針對不同學生的風格和個性，針對不同學校的考法和需求，靈活調整，針對性輔導，絕不一竿子打死或扼殺學生個性與天分。不論基本功紮實，天分極好，畫畫輕鬆的裴玉林，還是基本功中上，作畫大膽，個性突出的殷瑜蔓，能被中央美院錄取，就是尊重學生個性的最好體現。

△ 晨妝

一個畫室要考好成績，老師特別重要，神話畫室教師隊伍是如何構建的？言至此，畫室任教的一老師告訴我——

我們一是要廣進師資，強強聯合。畫室以大學老師、專職老師為主教，優秀本科生為助教，共十餘人，分別來自北京、山東、湖南、重慶、四川等地，畫室風格兼融南北畫派，形成自己迎合考試的教學風格，參加南北美術高校考試，均十分有效。凡是要到神話畫室任教的老師，必須當著學生的面，示範畫畫，畫室老師和學生都認可，才能錄用。二是名師主教，師資強大，畫室由世界藝術家聯合會會員、自貢美協副主席、油畫會會長、813原創藝術基地副主席蕭華擔當教學總監，另有自貢青年畫院副院長何勇，自貢青年畫院副秘書長鍾家權，中央民族大學畢業的梁平，以及川美的王強老師，理工學院部分教師做主教，師資十分強大。

與此同時，畫室嚴格管理，人性當先。首先對學生的出勤、紀律、作業等要嚴格管理，但也要考慮到藝術生思維活躍、成績中差、管理難度大的特點，人性化地靈活處理學生出現的各類問題，讓學生心服口服。然後就是平時多關心學生的生活、情感、人際關係等各方面畫畫之外的事，學生就會與你做朋友，也就會聽老師的話了。再就是多帶學生出去寫生採風，去外地考試老師親自帶隊，把學生的吃、住、行和輔導包干，學生滿意，家長也放心。