來自現實社會的芸芸眾生
生如夏花
生如夏花
朴樹
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最近的社交圈，刷到哪兒都有《葯神》的身影，大家的觀後感也都齊刷刷地給了好評。作為一部題材敏感的現實主義電影，能在大屏幕上取得大家的一致認同，真的是一件非常不容易的事情。
我聽到最多的點評就是，再多些這麼好的電影就好了。
其實在此之前，國內外很多導演也拍過許多優秀的現實題材電影，把生活的藝術和哲學滲透到了電影里。
今天，讓我們來細數這些曾經給人以感動以啟示的電影吧。
嘉年華
人們向來喜歡用「好看」和「不好看」來評價一部電影，我覺得電影不應該用「好看」和「不好看」來分類，我更傾向於說它們好不好，或者值不值得看。
從《盲山》到《親愛的》，到《二十二》，再到《嘉年華》，都告訴我們有些電影可能不夠符合市場口味，不夠有趣，但它們承載的意義超過了電影本身。電影的功能從來就不只是娛樂，有時它們也能改變我們的生活。
《嘉年華》是去年威尼斯電影節唯一入圍主競賽的華語片，也是去年最好的華語片之一。
心迷宮
這是一部不落窠臼、別出心裁的國產片，故事並不複雜，但涉及到的落點不少，往小了看有親情、婚外情、家庭暴力、地方黑霸，往深了看有階級歧視、農村勞動力流失、留守家庭情感維繫，影片採取多角度敘事，通過三個交錯發展的故事，深入描繪了當真相被掩蓋，當自身慾望被揭開時人類的本性；揭示了文明變革下，落後農村法律意識的淡薄和對生命的荒唐漠視。
人性的洞見，道德的謎思，這似乎是個很沉重的話題，在這樣的主基調下，導演對人物情緒和敘事感情尺度的把握很值得稱道，甚至可以揶揄片子太過平和，但好的故事、精妙的剪輯以及人物刻畫的巨細無時不在拉扯著觀眾的心。
一個好的故事雖然對最終結局有所暗示，但是它必然安排了很多出乎意料的情節，至少設計的足夠巧妙，心迷宮就是這樣一個故事。有人說自己能猜中結局，但你猜不中所有人的結局，導演似乎刻意減弱了燒腦值，不是每個故事觀眾都要靠燒腦猜走勢，但依然保留了一些有關結局或主旨的信息，直到影片最後才揭曉。
不得不說，它是最早刷新我對國產電影的看法的。
大佛plus
社會常常在講要公平正義，但在他們的生活之中，應該是沒有這四個字，畢竟光是要捧飯碗就沒力了，哪還有力氣去講那些有的沒的。
《大佛普拉斯》其實是《大佛plus》，因為導演黃信堯之前拍過一部短片叫《大佛》，後來短片被業內大佬看中，才有了這部長片，這也是黃信堯第一次執導劇情長片。
不僅名字起的很隨意，這部影片的風格也充滿了戲謔的黑色幽默。從影片的第一個鏡頭開始，導演的旁白就打破了第四堵牆，讓觀眾感覺自己並不是在看電影，而是在聽一個說書人講故事。
生動又富含哲理，很是有趣。
暴裂無聲
當你望著深淵的時候，深淵也在望著你。
電影這種媒介本身就已經將觀眾置於了無聲的境地。放映的過程是被動的接受，這中間我們並沒有表達的權利，我們被導演深深地控制著。
我覺得導演很能抓住觀眾心裡的憤怒和無力感。
即便我們在之前知道了真相又如何，我們並不能與主角形成對話，並不能告訴張保民（劇中人物）你的孩子在哪裡。
到了最後，我們恨，我們暴裂，可是張保民（劇中人物）依然在失語中感到絕望，那麼我們何嘗不是在無聲中構建暴力呢？
當然這麼講是極為苛刻的，這並不是觀眾要做的事情，但是回歸現實，你又怎麼能保證永遠都能表達呢？
我們在現實中照樣經歷著主動或被動失語，暴力無時無刻不在構建。
被嫌棄的松子的一生
這明明是一個辛酸有殘忍的故事，卻拍得像童話一樣漂亮，看的時候會笑，可看完卻淚流滿面。
松子並不是一個擁有高度自覺性的女人，她對生命的熱情來源於本身的直覺而非感悟。她渴望愛人也被人愛，渴望身邊的世界能一團和氣。小時候是父親和妹妹，工作了是同事和學生，之後是男人們。她用盡心機讓對方高興、希望能讓一切麻煩消失，更希望人們能主動將麻煩跳過，換取快樂的人生。
曾被此片撼動過的人不知是否或多或少地有一絲害怕：如果我的人生也是這樣，如果我的以後也是這樣，那該怎麼辦。的確在童話中成長的每一個女孩子，都不曾動搖地認為自己長大會是人群中最閃亮的那一個人，會遇見心儀的王子，留下水晶鞋，從此以後幸福快樂地生活在一起。
沒有人會認為自己可能是白雪公主中的歹毒的後母，沒有人認為自己可能是灰姑娘那兩個虛榮自私的姐姐，沒有人會認為自己可能是看著窗外烤鴨飄香自己卻在雪花掩蓋下死去的賣火柴的小女孩。
我們一直理所當然地，想到了世間的美好，然而時間教曉我們的，是遺憾與困惑將會陪伴我們的一生，而且沒有仙女和魔法可以改變和逆轉。
這就是人生。
hello!樹先生
這是一部很難用語言說明白的電影，妄想症？農村農民？劣根性？封閉意義？導演都說了，能明白我用意的不會有幾個。大讚的是寶強的表演，我完全忘記了傻根和許三多，他就是活脫脫的樹先生。
前半段是半遮半掩高保真的當下中國鄉鎮，尤其是北方底層破敗人文生態的白描，埋好了超現實意識流的種子；後半段突兀的拔地而起，直接換了視角雙空間飆進，這片子打著聰明的精細算盤打算輕度戲擬庫斯圖裡卡，狂喜的大地，但也沒忘了往當下頹敗世界扎個猛子，但終究打造出來的文藝效果卻靠近脫力系。
香火
這是一部評價很高卻很冷門的片子，也是真正意義上寧浩的第一部電影。
《香火》以山西農村中一個和尚籌款修佛像的經歷，輾轉揭示了中國近二十年來底層民眾的精神狀態。也讓我看到了中國電影的力量。
片中模糊的鏡頭或許源於拍攝設備的簡陋和資金的缺乏，但晃動的鏡頭感、破敗的景象和壓抑緩慢的情節，讓人焦燥不安並疑心重重。片中人物形象是不豐滿的，簡單且躑躅的對白，甚至有些獃頭獃腦的裝扮和表情都是其例證。但這其中絲毫沒有臉譜化的傾向，在這如璞玉一樣的人物背後，可以窺見的是這些簡單而又僵化的靈魂特徵。
一百分鐘的長度，簡單的情節中有官、有警、有匪、有娼、還有看似虔誠的信徒和幾經轉折的主人公——那個執著的和尚。
這個故事告訴我們：你改變不了社會，就只有被社會改變你。
如同和尚站在被拆的廟前，我們站在被拆的理想前。
光榮的憤怒
尋槍、三峽好人、好大一對羊、光榮的憤怒、瘋狂的石頭都是以川滇為背景的，這兩個省山川湖泊，風景好地很！原來這裡的人性也像這山川湖泊一樣，奇麗多彩地很啊！
這是一部憤怒的電影，節奏緊湊的剪輯手法類似於尋槍、石頭，但這一次幾乎沒有「掩飾」地對制度與現實發出的聲音，比起前兩部電影更直接。但黑幽在中國是個可憐的孩子，這讓尋槍被稱為驚悚片石頭被當成喜劇電影，而憤怒竟然必須假借於石頭進行宣傳。
中國人不喜歡知道事實不願意看到真相，這真是一個奇怪的現象。
多麼展露人性的片子啊。
一次別離
《一次別離》屬於那種故事平平卻拍的驚心動魄的類型，取景簡單，人物簡單，卻剪輯的行雲流水。
電影中都是好人，但好人和好人之間因為誤會因為各自堅持不同的『善』而產生善與善之間的性格或者宗教衝突，結果好人互相傷害兩敗俱傷，這樣的導演算是高手，像《巴別塔》像《單車竊賊》像《桂河大橋》。
電影中的人，都不怎麼好，但也不是壞人，他們之間也沒有明顯的衝突，甚至有著共同的宗教，但矛盾就如生活一樣自然而然發生了，自然而然升級，並且無法解決。這樣的導演，是大師，可能一百年出一次。
偉大電影也是如此，每個人都善良，真誠，每個人都是好人。但一堆好人湊在一起陰差陽錯的演了一出悲劇。看似陰差陽錯，其實一切都是一隻無形的大手造成，命運早由他定。一切不可避免，無法挽回。
一個勺子
「勺子」和西北方言「傻子」同音。在甘肅方言里，「傻子」就念成「勺子」。也和該片的英文名《AFool》（一個傻子）契合。
當我們得到別人幫助的時候，我們會念一句「世界上還是還是好人多」。可是當我們在網上看到一個被扶的老人說是好人撞倒得她時，我們又會嘆一句「好人難做啊！」
當主人公拉條子善良的收留「勺子」後，麻煩接踵而至，致使家庭一步步陷入困境，他們被荒誕殘酷的現實捉弄，成為別人眼裡的「勺子」，老婆金枝子多次喊出，「人善被人欺」！當我們善良的扮演一個好人的同時，現實的殘酷已經把我們打入「勺子」的行列，這會不會讓好人在下一次做好人時考慮一下這個好人該不該做呢？
這部電影以淳樸的善良和姦詐的殘酷做對比，反應了現實的無奈，勺子=傻子？但是善良的勺子又是不可缺少的，戲瘋子陳建斌攜手美女妻子蔣勤勤將自己的導演處女作奉獻的太完美，他拼盡全力證明了自己，正如他自己所說「我們在跟自己的人生、自己的價值觀和整個世界作鬥爭」！
女人四十
《女人四十》這是許鞍華最具代表的電影，也是她在執導女性人文主義電影的出彩的開始。時代不同了，一部95年的電影讓人感到年代的真實。
許鞍華是個注重細節的人，所以在女性角色塑造上相當有一套。這部電影看的的確讓人溫暖和感動，雖然這家人好像不常有這些，生活的壓迫把所有的人分了類，只有善良樂觀的人才能找到快樂，蕭芳芳在裡面飾演的角色雖為工作所累、生活所壓，尖銳的表面下其實有一顆柔軟的心，堅持著面對，對女性的讚美，也是鞍姐的情懷。
你知道人生是怎麼一回事嗎？
人生，是很過癮的。
by 推土機創作組
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當美麗的皮囊，遇見有趣的靈魂
我們的故事，就這麼開始了
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