輕柔的畫面里，是厚重的靈魂
蘇軾曾在《東坡志林》中說，
「味摩詰之詩，詩中有畫；
觀摩詰之畫，畫中有詩。」
其中的「畫中有詩」，
就是意境在藝術中的最好呈現。
葉舒冉
號墨然 /墨然堂主人
每個中國畫都有其藝術性，而藝術性中的靈魂就是要體現出意境美。
中國畫強調的「意境」，實際上是禪宗極大地推動社會審美層次發展的結果，「意境」和「禪境」在本質上有著一致性。
何為「禪境」？
正如青原惟信禪師所說：「老僧三十年前未參禪時，見山是山，見水是水，及至後來，親見之時，有個入口，見山不是山，見水不是水，而今得個休歇處，依然見山是山，見水是水。」
有些人看了齊白石的花鳥草蟲畫，心裡真喜歡，可是嘴上總是說：「人是我們描寫的主要對象，我們應該學習齊白石的創作方法，但不必學他的花鳥草蟲。」他們覺得花鳥草蟲不過是小玩意兒。沒有什麼現實意義，不能提倡。
可自從齊白石獲得國際和平獎以後，這種論調漸漸消失了。
一種藝術的發展，除了時間的因素，還和它特殊的性能以及產生這樣藝術的民族的特點有著密切的聯繫。若是把這兩種因素去掉，那麼，繪畫就只能有一種，無所謂油畫和國畫之分或漫畫和木刻之分了。
中國畫的造型技法講究有筆有墨，
筆法和墨法是聯在一起的，
在用筆的變化中，
也就是在運用線、皴、擦、點、染等筆法之中，
一定要運用墨色的正確變化，
才能完整地表現形象。
舒冉的畫中有閑適、清麗、俏婉，暈染效果的美妙搭配，使得畫面出現一種空靈跳脫、自然醒透的藝術境況。整體觀賞則攜帶一種不徹底的禪意。簡潔不少精妙，蕩氣迴腸卻又隨心所欲。
我們常說：「君子使物，不為物使」。
舒冉的畫作不被任何外物控制，僅遵從藝術本心對自身的要求，並且在其中集中的映射出一種既有秩序的自由精神。
運用空白也是中國畫藝術技巧的另一特點。
我們知道畫家「經營位置」主要是根據題材內容的要求，來決定物象的主從、呼應、遠近、烘托等關係。但要表現這些關係，卻在於構圖的繁簡相托、虛實相生和黑白相映。運用空白是調整這些關係，達到畫面有節奏有變化並富於裝飾性。空白運用得好，可以讓鑒賞者發揮想像的餘地。
就像舒冉的作品裡，在一片空白中畫了一灣小潭，畫面上雖沒有明顯的水紋，可是在我們視覺中彷彿存在著碧波浩渺，這就是所謂「意到筆不到」的作用。
賦色的濃重或清淡，主要是個人風格的表現。
牡丹可以畫成五彩絢爛，鮮艷奪目，也可以畫成墨色變幻，淡雅宜人。
舒冉以自己獨特的筆墨語彙和寫意精神創作出了清新雅緻、生趣天真的作品。
葉舒冉個展
主辦：一木天禾
地址：梵木創藝區5號館
展期：06.27 - 07.07
葉舒冉，號墨然，墨然堂主人。
1987年生於四川。畢業於四川西華大學動畫設計專業，學士學位。
2015年研修於北京榮寶齋畫院霍春陽花鳥研究工作室。現為成都市美術家協會會員，北京榮寶齋畫院畫家，四川蜀水畫院畫家。
自幼學習中國畫，愛好書畫收藏，並從中獲得了「畫貴淡然，意貴養心」的藝術創作境界。
作品《藍之夢》獲得「香港水墨畫藝術展」金獎。作品《潔》入選2015年全國第25屆書博會「全民閱讀-三晉文化」主題書畫展，獲優秀獎。作品《天真爛漫》入選第三屆中華藝術魂-峨眉山杯全國書畫作品大展，並被樂山市政府收藏。作品《聞香》入選清風徐來——中國書畫扇面作品邀請展，入選《現代藝術》2016年度書畫百家。
2017年3月在祖籍雲南宣威市辦「葉舒冉繪畫個人展」，作品《春江水暖花先知》被宣威市博物館收藏。
Graphic Designer：小非
Writer：小非
Sponor：一然
Director：米特
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